到底該如何定義“網(wǎng)紅展”？

黑麥

從去年開(kāi)始，有一種“藝術(shù)”展覽開(kāi)始在多個(gè)城市登陸，展覽中并沒(méi)有“令人仰慕的高貴傳統(tǒng)藝術(shù)”，也沒(méi)有“令人匪夷所思的當(dāng)代藝術(shù)作品”，它的呈現(xiàn)，更像是一種超現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景羅列，有人把它稱作“造夢(mèng)場(chǎng)”，有人覺(jué)得那不過(guò)是“另一種影樓照”，更有人認(rèn)為那是一種對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)展的挑釁。

去年夏天，日本多媒體藝術(shù)團(tuán)體TeamLab的首個(gè)展覽“花舞森林”落戶于佩斯北京畫(huà)廊。這個(gè)創(chuàng)立于2001年的團(tuán)體囊括了藝術(shù)家、計(jì)算機(jī)工程師、建筑師、CG動(dòng)畫(huà)師、應(yīng)用設(shè)計(jì)師甚至數(shù)學(xué)家等，很長(zhǎng)一段時(shí)間他們都是以多媒體機(jī)構(gòu)的身份亮相于藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)的。然而這一身份也在發(fā)生變化，從藝術(shù)家到多媒體、設(shè)計(jì)師，人們對(duì)于互動(dòng)裝置的訴求與關(guān)系似乎也一直發(fā)生著變化——“由遠(yuǎn)至近”。直到不久前“網(wǎng)紅展”這一概念突然出現(xiàn)，讓TeamLab的作品似乎也得到了一次“重生”的機(jī)會(huì)。

《花舞森林迷失、沉浸與重生》實(shí)則是一個(gè)全包裹式的投影體驗(yàn)，360度的光影覆蓋造成了它的沉浸式體驗(yàn)。展出的內(nèi)容實(shí)則是15個(gè)“視頻”，是電腦程序打造出的夢(mèng)幻虛擬花海，觀眾的一舉一動(dòng)——無(wú)論是近距離的凝視、伸手觸摸還是踩踏花朵——都會(huì)影響花的誕生、綻放乃至凋謝枯萎。

TeamLab Kids主席松本明耐先生說(shuō)，自己的孩子雖然很小，卻對(duì)手機(jī)屏幕產(chǎn)生了極大的興趣，他覺(jué)得年輕一代對(duì)于視頻和影像有著天生的敏感。他認(rèn)為T(mén)eamLab本身沒(méi)有過(guò)于高超的科技含量，只是把一個(gè)夢(mèng)幻的主題搬到了現(xiàn)實(shí)。

凱思·馬格魯?shù)聻楸苛懿┪镳^設(shè)計(jì)的巨型棒冰雕塑

這一自然的主題，很容易讓人聯(lián)想起多年前法國(guó)樂(lè)隊(duì)Mickey 3D的作品《呼吸》（Respire），音樂(lè)錄音由法國(guó)工作室Amazing Digital Studio制作，影片講述的是未來(lái)世界自然植物漸漸消失，兒童只能在模擬的游樂(lè)園中體驗(yàn)偽造的森林場(chǎng)景。松本明耐說(shuō)：“展覽中的花瓣會(huì)消散，它象征著人類介入自然生態(tài)導(dǎo)致動(dòng)物滅絕。然而在這個(gè)大型的自拍現(xiàn)場(chǎng)，多數(shù)人只顧著驚嘆它的美，卻完全感受不到這層含義?！?/p>

從去年5月末開(kāi)始，關(guān)于TeamLab展的自拍及視屏便出現(xiàn)在了很多人的朋友圈和微博中，一年后，團(tuán)隊(duì)旗下的TeamLab Kids、《彩繪城鎮(zhèn)》等作品也開(kāi)始陸續(xù)出現(xiàn)在其他城市。一時(shí)間，這個(gè)展覽竟成為中國(guó)商業(yè)地產(chǎn)最為青睞的產(chǎn)品，除了能提供視覺(jué)體驗(yàn)，為商業(yè)區(qū)吸引人流似乎已成為它在中國(guó)的最大功能。

松本明耐強(qiáng)調(diào)它的體驗(yàn)性，在他看來(lái)，虛擬現(xiàn)實(shí)早已成為一種實(shí)現(xiàn)與未來(lái)科技達(dá)成聯(lián)系的手段，而“拍照好看”從來(lái)都不是TeamLab的目的。

沉浸式（Immersive）并非一個(gè)新流行的概念，在過(guò)去的藝術(shù)性展覽中，臨場(chǎng)感和互動(dòng)性有著更廣泛的含義。然而，這一概念也在被“偷換概念”，從某種角度講，沉浸越來(lái)越輕淡，當(dāng)然，隨著信息的快速發(fā)展，原本的那些感官刺激，也在眾多的形態(tài)復(fù)制中變得平淡無(wú)奇。

第一波“網(wǎng)紅展”誕生于美國(guó)，它的背景來(lái)源于年輕人開(kāi)始為自己的文化觀念及時(shí)記錄。在這一批展覽中，冰淇淋博物館（Museum of Ice Cream）被認(rèn)為是這一理念最初的實(shí)踐者，在這個(gè)展覽內(nèi)，沒(méi)有任何歷史和產(chǎn)品的介紹，只有大量可供自拍的大型甜品裝置，如彩虹糖泳池、巨型棒冰等，至今50萬(wàn)人次的門(mén)票銷量，讓很多人開(kāi)始意識(shí)到這種形態(tài)展覽的異軍突起。它的創(chuàng)作者馬耶利斯·邦恩（Maryellis Bunn）曾在Facebook、Instagram以及時(shí)代集團(tuán)效力，今年只有26歲的她坦言，自己也愛(ài)自拍，而冰淇淋只是一個(gè)隨便的想法，她所創(chuàng)造的是很多人夢(mèng)境中可能出現(xiàn)的東西，那些被放大的甜品，沒(méi)準(zhǔn)能讓很多人回想起第一次去逛超市買甜品吃時(shí)的興奮（應(yīng)該是上世紀(jì)的事了）。

冰淇淋博物館始于紐約曼哈頓，2016年初展時(shí)并沒(méi)有想象中火爆，次年當(dāng)展覽巡游到洛杉磯時(shí)，這些奇異的糖果馬上和千禧年觀眾達(dá)成一種默契，加州的年輕人似乎賦予了這個(gè)展覽更多的年輕含義。于是，一大批明星也成為展覽的賓客，格溫妮絲·帕特洛（Gwyneth Paltrow）、JayZ、水果姐（Katy Perry）、金·卡戴珊都曾攜家?guī)в褋?lái)此參觀。

參觀“網(wǎng)紅展”的觀眾不需做任何功課，這種輕松感或許讓人感受到《娛樂(lè)至死》中“赫胥黎式”的文化滑稽戲，從另一方面講，這種易于復(fù)制的展覽套路已經(jīng)逐漸脫離了邦恩的最初想法，那些巨大的裝置、反復(fù)使用的霓虹燈、鏡面，甚至投影、VR，似乎也在固化著年輕人的“套路式思維”，使這種剛剛興起的亞文展化墜入到一種“奧威爾式”的體驗(yàn)里。這類適合拍照的“網(wǎng)紅展”與所謂的“沉浸式”藝術(shù)展覽有著本質(zhì)的區(qū)別，雖然它的內(nèi)容也是以雕塑和互動(dòng)裝置為主，卻并非展覽的主體，或者說(shuō)，缺乏支撐內(nèi)容的藝術(shù)概念。

不過(guò)，那些手機(jī)鏡頭似乎并不在乎這些。隨后，蛋屋（the Egg House）、無(wú)窮鏡室（Infinity Mirror Room）、茶坊（Room for Tea）等一系列展覽如雨后春筍一般冒出，例如“蛋屋”將城市居民比喻成雞蛋，用戲謔的手法描述城中“蛋民”的生活經(jīng)歷;“茶坊”則將是亞洲茶文化用一種年輕且淺顯的視覺(jué)符號(hào)呈現(xiàn)。

當(dāng)然也有人不屑于和網(wǎng)紅展混為一談，英國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)家大衛(wèi)·史瑞格（David Shrigley）便是其中一人，這位常以極具諷刺幽默感的線條畫(huà)著稱的藝術(shù)家正在以“亂了亂了”（Lose Your Mind）為題開(kāi)啟他的巡回展覽，在他看來(lái)，那400幅《無(wú)題畫(huà)作》和充氣裝置《真贊》作品只是用來(lái)看清世界的藝術(shù)擺件，然而這位藝術(shù)家也像大多數(shù)網(wǎng)紅展策展人一樣偏愛(ài)粉色，2014年，他的餐廳速寫(xiě)（Sketch）被裝修成粉色，而其余的空間也因其造型獨(dú)特而成為英國(guó)時(shí)髦青年必去的打卡餐廳。毫無(wú)疑問(wèn)的是，無(wú)論是否在極力避免，一些吸引眼球的場(chǎng)所和裝置都會(huì)被卷入“網(wǎng)紅”的大潮中，畢竟給出網(wǎng)紅定義的是手握自拍桿的“ins”或微信用戶。

不久前在北京落地的“棉花糖與白日夢(mèng)”已經(jīng)成功地復(fù)制到了上海。李夢(mèng)雨是展覽的創(chuàng)始人之一，她曾經(jīng)在紐約參與過(guò)類似的項(xiàng)目，2017年，她在上博物館研究課時(shí)突然聽(tīng)到主講老師說(shuō)道：傳統(tǒng)的藝術(shù)館正在流失人群，有些年輕人正在開(kāi)始在一種“快閃”的展覽上找到自己的文化根基。讀藝術(shù)教育的她很快便開(kāi)始了新的構(gòu)想——做一場(chǎng)“快閃”展覽，于是她找到了哥大和紐約視覺(jué)藝術(shù)大學(xué)的謝夢(mèng)和白雅馨策劃起這場(chǎng)與“年輕人的夢(mèng)境和精神庇護(hù)所”有關(guān)的展覽。

在“棉”的空間里，20歲到30歲的參觀者是主導(dǎo)人群，他們大多穿著入流的服裝，舉著自拍桿或是帶著攝影師有備而來(lái)。在這里，每個(gè)人都似乎可以享受到如同“時(shí)尚雜志拍攝明星”一樣的場(chǎng)景，在這里，他們可以擺出各式的姿勢(shì)來(lái)彰顯自己的個(gè)性。如同“ins”用戶給出的評(píng)價(jià)如出一轍——“平民化”“公共藝術(shù)”，那些曾被一些特定人群專屬的拍攝環(huán)境，如今已經(jīng)成為一種大眾娛樂(lè)的方式，似乎每個(gè)人都能上傳一張與名人無(wú)異的相片了。

網(wǎng)紅展涌現(xiàn)出的大量的照片出現(xiàn)在社交網(wǎng)絡(luò)上，構(gòu)成了一種對(duì)于“當(dāng)下”主題的追逐與默許。從社交媒體上看，年輕文化、流行文化、亞文化或許等不到它被沉淀成傳統(tǒng)藝術(shù)（Fine Art）的那一天，或許那些文化也不會(huì)被完整地輸出，于是年輕人索性打破常規(guī)，將這種跨國(guó)家、種族的體驗(yàn)、生活符號(hào)、文化標(biāo)簽，演變成一場(chǎng)供人娛樂(lè)的“快藝術(shù)”。

一些“正經(jīng)”的展覽似乎也在以這種方式吸納觀眾，不久前在北京落地的保羅史密斯（Paul Smith）展覽也被到場(chǎng)的觀眾稱為“網(wǎng)紅展”，芝加哥美術(shù)館（The Art Institute of Chicago）正在公映的“Hairy Who”便以這種姿態(tài)云集了林恩（Cheryl Lynn）、紐特（Jim Nutt）等現(xiàn)代藝術(shù)，在上世紀(jì)60年代中期，芝加哥曾被譽(yù)為“顛覆傳統(tǒng)的年輕藝術(shù)家群體的孵化器”，這些藝術(shù)家被統(tǒng)稱為意象主義者，而“Hairy Who”這一主題讓人清晰地觸碰到那些虛假的臆像。

兩屆NBA全明星球員、兩屆NBA籃板王“莊神”德拉蒙德在上海“NBA冠軍主題展”現(xiàn)場(chǎng)

另一個(gè)搭上“網(wǎng)紅元素”的例子則是NBA的官方展覽，這一展覽目前也剛剛登陸上海，它呈現(xiàn)了這一運(yùn)動(dòng)的歷屆冠軍王朝和令球迷們難以忘懷的歷史畫(huà)面和永恒瞬間。展廳里除了360度可變速觀賽體驗(yàn)的AR戰(zhàn)術(shù)板;親臨NBA現(xiàn)場(chǎng)的VR觀影廳外，頻繁出現(xiàn)在現(xiàn)場(chǎng)的蹤跡捕捉與AI智能分析，更為現(xiàn)場(chǎng)球迷賦予動(dòng)畫(huà)特效，并且生成個(gè)人獨(dú)有的短視頻。

兩屆NBA全明星球員、兩屆NBA籃板王“莊神”德拉蒙德也曾經(jīng)抵達(dá)現(xiàn)場(chǎng)，他曾站在一個(gè)可供游覽者自拍的霓虹燈鏡面房間中運(yùn)球，不時(shí)透過(guò)鏡子來(lái)觀察著自己的動(dòng)作和表情。在他看來(lái)，這些前所未見(jiàn)的動(dòng)態(tài)效果確實(shí)給籃球賽事帶來(lái)了一種豐富的感受?；@球運(yùn)動(dòng)員孫悅也曾經(jīng)光臨現(xiàn)場(chǎng)，當(dāng)他走過(guò)飛人喬丹1比1的雕塑時(shí)，也會(huì)自然地掏出手機(jī)自拍?；蛟S，“同框”已經(jīng)成為當(dāng)下年輕人觀看展覽的最大動(dòng)力。

當(dāng)然，在世界各地接連上演的各類“網(wǎng)紅展”中，主題與內(nèi)容也參差不齊，有人抱怨自拍，也有人會(huì)抱怨內(nèi)容的缺失。的確，無(wú)論在加州或是北京、巴黎或是東京，隨著屏幕長(zhǎng)大的一代，似乎有著更多的共鳴，那些沉重的文化讓他們無(wú)法消化更多，在碎片和影像的時(shí)代，這種新的閱讀展覽或許在成為一種模式，雖然不少“網(wǎng)紅展”的策展人都認(rèn)為這一形式或許只會(huì)流行幾年，然而它所帶來(lái)的展覽閱讀語(yǔ)言，或許提供了一個(gè)“社交媒體籠罩下的社會(huì)樣本”。