杜 萱
(太原學(xué)院 科技處,山西 太原 030000)
以群像的方式來進行一個時代或集體的縮影式呈現(xiàn),是在文學(xué)創(chuàng)作中早已有之的人物塑造方式。在近年來涌現(xiàn)的國產(chǎn)電影中,我們同樣可以看到一組組的群像,而這種塑造與文學(xué)塑造有何異同,中國電影人在群像的結(jié)構(gòu)與序列探索中有著怎樣的成就,是值得我們關(guān)注的。
形象鮮明,完好承擔各自敘事任務(wù)的群像對于一部人物眾多、人物關(guān)系錯綜復(fù)雜的電影有著重要意義。但必須承認的是,電影中對群像的處理是極難的,這首先體現(xiàn)在電影的容量上。由于電影時長的限制,如《三國演義》《水滸傳》等在群像塑造上極為優(yōu)秀的文本難以被以全本的方式搬上大銀幕(而類似的,具有影視化價值的文學(xué)作品可謂層出不窮),中國電影人在處理長篇文本時,只好或是選擇截取原著中矛盾較為集中的一部分,通過放棄全本的展現(xiàn)而削減出場人物,這方面最為典型的便是吳宇森的《赤壁(上)》(2008)和《赤壁(下)》(2009)。在兩部電影中,三國時期重要戰(zhàn)爭赤壁之戰(zhàn)的人物悉數(shù)登場,觀眾熟悉的如草船借箭、蔣干盜書、火燒赤壁等都得到了展現(xiàn),曹操、周瑜、諸葛亮等主要人物,以及小喬、魯肅等次要人物的行為和動機,乃至人物個性也都介紹得極為清楚。為了實現(xiàn)更多的人物之間的互動,電影還加入了部分虛構(gòu)的情節(jié),如孫權(quán)之妹孫尚香臥底曹營,然后和曹軍小兵孫叔才之間產(chǎn)生了朦朧的情愫,無奈孫叔才戰(zhàn)死,孫尚香將被迫嫁給劉備;又如小喬的愛馬難產(chǎn),諸葛亮幫其接生產(chǎn)下小馬,小喬和周瑜為其起名萌萌,并許愿它將永遠不成為戰(zhàn)馬,體現(xiàn)了諸葛亮的多才以及人們對于和平的渴盼,同時也是周瑜對諸葛亮逐漸消除戒心的一種鋪墊等。
另一種方式則是刪削原著情節(jié),并直接延長電影的長度。而這極容易造成影片過長,對觀眾的觀影造成妨礙,或是最終依然需要為了配合院線需要而進行剪輯,導(dǎo)致情節(jié)上的支離破碎。如王全安的《白鹿原》(2012)。在陳忠實的原著中,白嘉軒、田小娥、白靈等人物各代表了一種類型的典型人物,如白嘉軒代表了遵從儒家文化和宗法傳統(tǒng)的農(nóng)民兼地主,他雖然被視為主角,但他并不是一位始終起著主導(dǎo)作用的人物。4個小時時長的電影最終不得不縮減為154分鐘,造成了大量關(guān)鍵人物,如鹿兆鵬等人的戲份被刪,白靈作為“白鹿精魂”則沒有出場。由于電影較為完整地保留了田小娥和黑娃、白孝文和鹿子霖之間的感情糾葛和田小娥之死,而與田小娥關(guān)系較遠的土地革命、抗日戰(zhàn)爭等則在電影中匆匆掠過,因此原本以群像給觀眾帶來審美期待的電影被詬病為“田小娥傳”。在《指環(huán)王》(The
Lord
of
the
Rings
)等改編自恢宏巨制的電影給觀眾帶來一種新的審美經(jīng)驗的同時,這種“三部曲”或上下篇的模式也對中國電影人有所啟發(fā),如胡玫即將啟動的《紅樓夢》電影,便準備以三部曲的形式與觀眾見面。值得一提的是,這是與謝鐵驪、趙元等人的系列故事片《紅樓夢》(1989)有所區(qū)別的,后者共分八部,更接近一個連續(xù)劇式影片,而并非一個每一部都有完整的起承轉(zhuǎn)合,可以單獨進行欣賞的“八部曲”。胡玫的三部曲嘗試,顯然考慮到了當代觀眾的審美習(xí)慣以及院線消費方式。其次,在時長之外,電影人還需要考慮如何平衡人物之間的戲份又使敘事不失深度。在楊德昌的《一一》(2000)中,電影分配給洋洋、婷婷、NJ、婆婆和敏敏等家庭成員近乎平均的戲份。由于血脈上的關(guān)系,人物之間的矛盾關(guān)系是自然的,群像的布列是嚴整有序的,如NJ對洋洋的教育;婷婷在云云阿姨出現(xiàn)以后,對于舅舅和舅媽之間愛情關(guān)系的迷惑不解等。楊德昌在電影中以一種極為節(jié)制的語氣為觀眾講述著NJ一家平淡的,看似完滿,但各有各的苦惱、脆弱和悲傷的,難以稱得上幸福的生活,由此啟發(fā)觀眾對婚姻、家庭等問題進行思考。
可以說,要在一部在時長和節(jié)奏上都受到頗多掣肘的電影中,完成一組群像的塑造,并使得人物面目各異,甚至能代表不同的人格符號,這不僅是國外電影人的難題,也是中國電影人的挑戰(zhàn)。
群像結(jié)構(gòu)直接關(guān)系到電影的敘事結(jié)構(gòu),正是一個個人物的登場帶出了電影的故事情節(jié)。在國產(chǎn)電影中,主要有一主多從與無主結(jié)構(gòu)兩種模式。
早在《論語》等古代文獻經(jīng)典中,我們就已經(jīng)能窺見這種人物塑造結(jié)構(gòu)的雛形。正如《論語》以孔子這一文化巨人為中心,孔門弟子以及孔門外部者為跟從者或孔子形象的襯托者一樣,在國產(chǎn)電影中,這種結(jié)構(gòu)也會選擇一位中心人物,再由此展開對其他人物的塑造。只是與《孔子》較為單純的語錄記錄不同,電影要求一定的、完整的情節(jié)性。以許鞍華的《黃金時代》(2014)為例。《黃金時代》是一部關(guān)于蕭紅的傳記片,但是電影中的蕭紅從東北老家一路南下,不斷流亡,從哈爾濱到北平,最終病故于香港,她既是陸振舜、汪恩甲、蕭軍、端木蕻良、錫金、駱賓基等人物的串聯(lián)者,又是電影展現(xiàn)魯迅、許廣平、白朗、丁玲和梅志等人物的視角。一言以蔽之,電影強調(diào)的是人和人之間的“相遇”成就了蕭紅,成就了蕭紅心中的“黃金時代”。
電影的精妙之處在于在表達上選擇了模仿紀錄片的形式,順敘、倒敘與插敘,對白、旁白與獨白被進行了混合式運用,包括模擬的親友訪談、史料式鏡頭等,讓時空不斷跳躍,不斷將觀眾抽離出敘事,以一種疏離感將與蕭紅有關(guān)的各個人物帶到觀眾的面前。而人們的回憶主要是圍繞著“二蕭”分手進行一種類似“羅生門”式的敘述,伴隨著這種敘事樹立起來的不僅是蕭紅的形象:內(nèi)心軟弱而又堅強,追求獨立但又缺乏自尊,還有其他脫離了文學(xué)作品的人物:對蕭紅頗為不滿的許廣平,無法擺脫專制的男權(quán)思想的蕭軍,對兒子海嬰充滿父愛的魯迅等。在此之外,一個造就了蕭紅悲劇的時代也在群像中逐漸清晰:世情冷漠,世道混亂,戰(zhàn)爭來臨,人們愚昧保守,女性在這一時代下其生存是極為艱難的。蕭紅本人的命運是一個特例,但是在群像的推動、影響下,她所走的每一步卻又都是觀眾可以理解的。
無主結(jié)構(gòu)不要求一個絕對的主角,多個人物共同支撐起了敘事。這方面以婁燁的《推拿》(2014)較為典型。電影《推拿》選擇在尊重原著的基礎(chǔ)上,以愛情線串聯(lián)起整個故事:小孔與王大夫是戀人,而小馬則暗暗眷戀著小孔“嫂子”,都紅則對人們都傳說很帥的小馬產(chǎn)生了感情,老板沙復(fù)明則瘋了般地迷戀上了美麗的都紅。而在這四個人之外,則引來了帶小馬去洗頭房的張一光和妓女小蠻,以及金嫣、泰來和張宗琪等人物,幾乎涵蓋了原著中的主要角色,并且人物和人物之間具有強大張力的聯(lián)系也在此建立了起來。如果說“推拿”直觀地讓觀眾看到了盲人們與健全人有所區(qū)別的工作,那么用愛情線來讓觀眾看到盲人與健全人類似的欲望和情感,可以說是妥當?shù)摹6谌宋镏g的沖突上,電影展現(xiàn)了盲人和健全人兩個群體之間的隔閡、對立,以及健全人世界的丑陋,如王大夫的自殘抵債,金大姐造成的“羊肉之爭”等,但是卻出于多種考慮(包括時長、非職業(yè)盲人演員的表現(xiàn)力以及對盲人形象的維護等)刪去了沙復(fù)明和張宗琪關(guān)于推拿中心歸屬權(quán)和領(lǐng)導(dǎo)權(quán)發(fā)生爭執(zhí)的情節(jié)。盡管如此,觀眾也已經(jīng)看到了盲人深邃復(fù)雜的內(nèi)心。
與之類似的還有如王家衛(wèi)的《東邪西毒》(1994)等。在《東邪西毒》中,黃藥師、歐陽鋒、洪七公等男性角色都有著各自的痛苦過往,他們又因為各自在武林上的地位而互有聯(lián)系。而女性角色如歐陽鋒的嫂子、盲武士的妻子桃花、追求黃藥師的慕容嫣、與洪七公有著交往的村姑等,也都各具個性。整體上來說,電影的敘事弱化了情節(jié),王家衛(wèi)的情緒是發(fā)散式的,所有人的出場并不為帶出一段故事或一個風(fēng)起云涌的江湖,而是一種存在主義式的無奈生存,一種“當一個人沒有辦法擁有的時候,最好的辦法就是讓自己不要忘記”的人生觀。
序列(sequence)關(guān)系著在群像中,人物的登場先后問題,這也反映了電影的敘事邏輯。
在絕大多數(shù)情況下,國產(chǎn)電影采用的是交織式序列。人物基本處于同一個時空之中,因為某種原因而被聚集在一起,在情節(jié)的演進中穿插出場,成為格雷馬斯所說的主體的幫助者或阻礙者。例如,在《芳華》(2017)中,雖然主要人物是何小萍和劉峰,但是他們的命運轉(zhuǎn)折和文工團密切相關(guān),文工團內(nèi)陳燦、郝淑雯、蕭穗子、林丁丁乃至政委等人都直接或間接地影響他們的命運。如何小萍喜歡劉峰,而劉峰則喜歡并擁抱了林丁丁,遭到了政委的處罰;蕭穗子是這段感情的目擊者,而她也因此而始終不敢向陳燦表白,最終只能目睹陳燦與郝淑雯在一起;而在女兵的日常生活中,蕭穗子實際上又是和郝淑雯、林丁丁等一起排擠何小萍,促使何小萍進一步依戀劉峰的始作俑者;陳燦最先帶來了鄧麗君的磁帶,但是劉峰卻成為大家聽鄧麗君音樂最終的替罪羊。所有人都在文工團這個空間內(nèi),保持著各自的心理空間,部分人在加害他人的同時,自己也成為受害者,利害關(guān)系與人際交往都呈現(xiàn)交織狀態(tài)。與之類似的還有吳宇森的《太平輪(上)》(2014)和《太平輪(下)·彼岸》(2015)等,不同身份、不同經(jīng)歷的人從互不認識到聚集于太平輪上,又隨著船難而走向各自的結(jié)局。
連綴式序列的代表作當屬李芳芳自編自導(dǎo)的,在清華大學(xué)百年校慶之際上映的《無問西東》(2018)。可以說,在群像序列的安排上,《無問西東》有著明顯的像湯姆·提克威和沃卓斯基姐妹共同執(zhí)導(dǎo)的電影《云圖》(2012)借鑒的痕跡。《云圖》被認為“碎片式的敘事,將看似毫不相干,實則相互聯(lián)系的情節(jié)片段組合成一曲亂中有序的‘六重奏’”。而《無問西東》則是一曲“四重奏”。在《云圖》中,人物是不屬于同一個時空的,但是他們彼此之間又有著密切的聯(lián)系,如故事二的羅伯特在看到故事一亞當?shù)穆眯腥沼浐髮懴铝恕对茍D六重奏》,而故事三的路易莎則在多年以后被這首曲子打動。六個故事共同講述了不同的個體在面對不合理秩序時的反抗問題。而在《無問西東》中,故事一的吳嶺瀾是故事二中沈光耀在清華大學(xué)的老師,沈光耀在日機空襲中投下的食物挽救了故事三中陳鵬的生命,而陳鵬的朋友和情敵李想則挽救了故事四中張果果父母的生命。四個故事表現(xiàn)了不同時期清華人的節(jié)操,以及他們在叩問內(nèi)心后,對“如果提前了解了你所面對的人生,你是否還有勇氣前來”的問題的回答。人物所處的時空雖然不同,但是心理空間卻是統(tǒng)一的。
群像的塑造并不只是單純地依次出場、串聯(lián)或羅列。群像的結(jié)構(gòu)和序列,決定了電影敘事文本的編織。在國產(chǎn)電影中,不乏角色眾多,且共同代表了一個時代或群體,或某種抽象精神的人物群像。值得欣慰的是,電影人在力避人物雜亂無序、面目模糊的情況下,在群像出現(xiàn)的形式上,進行了豐富的探索和對國外優(yōu)秀電影的借鑒。