曹祥英
(南昌理工學(xué)院 外國(guó)語(yǔ)學(xué)院,江西 南昌 330044)
英國(guó)導(dǎo)演丹尼·博伊爾在多年的藝術(shù)實(shí)踐中,表現(xiàn)出了對(duì)于某種主題的熱衷,而在具體的技藝方面,他的電影也有著令人難忘的獨(dú)到之處??梢哉f(shuō),他的藝術(shù)創(chuàng)作特點(diǎn),是可以在“作者論”這一方法論下進(jìn)行把握的。
作者論(Auteur theory)誕生于20世紀(jì)五六十年代,在法國(guó)新浪潮運(yùn)動(dòng)中,特呂弗、戈達(dá)爾等人為了對(duì)抗美國(guó)好萊塢的制片人中心制,確立電影作為一門獨(dú)立藝術(shù)的地位而提出了作者論。在作者論中,導(dǎo)演擁有強(qiáng)大的藝術(shù)控制力,這是與產(chǎn)業(yè)化高度發(fā)達(dá)下的制片廠制度中,電影創(chuàng)作受到來(lái)自如資本等方面的干預(yù)有著明顯區(qū)別的。特呂弗等人認(rèn)為,并非所有的導(dǎo)演都能被認(rèn)為是電影“作者”,包括在電影的外在形式上已經(jīng)打上個(gè)人印記的導(dǎo)演。而衡量導(dǎo)演能否被認(rèn)為是“作者”的標(biāo)準(zhǔn),就在于其一系列電影是否能被認(rèn)為是一個(gè)作品的集合體,即這些電影是否都在主旨或技藝上有著一定的連貫性和代表性,導(dǎo)演本人的藝術(shù)風(fēng)格、思想和視野等是否都能被清晰識(shí)別。在經(jīng)過(guò)時(shí)間的考驗(yàn)與磨礪后,這一理論至今依然具有生命力,人們?cè)谔接戱R丁·斯科塞斯、斯蒂芬·斯皮爾伯格等導(dǎo)演時(shí),普遍都承認(rèn)其為電影“作者”。
不難看出,作者論是一種總結(jié)式的方法論。導(dǎo)演盡管能從處女作開始就確定自己在片場(chǎng)的權(quán)威地位,但其要樹立自己的個(gè)性,則必須是在多部電影問(wèn)世之后來(lái)自他人的溯源與梳理。而丹尼·博伊爾的電影是值得置于作者的視域中考量的。博伊爾的聲名鵲起來(lái)自后現(xiàn)代主義風(fēng)格明顯、以吸毒青年的糜爛生活為反映對(duì)象的《猜火車》(Trainspotting
,1996),其后博伊爾又憑借著獲得八項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)的,通過(guò)印度青年賈馬爾·馬利克“命中注定”地贏得“誰(shuí)想成為百萬(wàn)富翁”電視猜謎節(jié)目?jī)汕f(wàn)盧比傳奇經(jīng)歷展現(xiàn)馬利克坎坷人生的《貧民窟的百萬(wàn)富翁》(Slumdog
Millionaire
,2008)在事業(yè)上堪稱登頂。但只要回溯博伊爾的作品,包括其處女作《淺墳》(Shallow
Grave
,1994)就不難發(fā)現(xiàn),這幾部電影中有著大量的共通之處,它們既完全可以置于一個(gè)主題體系中,也可以看出在形式上的博伊爾的自我表達(dá)特色。正如眾多學(xué)者對(duì)作者論的闡釋那樣,博伊爾的電影常??梢砸暈橥粋€(gè)故事的不同“變調(diào)”。這種對(duì)藝術(shù)追求的堅(jiān)守,在制片人制度大行其道的今天是極為不易的。在作者論中,“主題體系是屬于一個(gè)作者的,從一部影片到另一部影片,主題是循環(huán)往復(fù)的,主題獨(dú)立于故事內(nèi)容之外來(lái)確定作品?!辈┮翣柕碾娪罢侨绱?。如前所述,博伊爾電影往往就是一個(gè)人性故事被置于不同環(huán)境下的“變調(diào)”。在博伊爾的電影中,主人公通常為一個(gè)普通人,甚至是社會(huì)的邊緣者,而受到某種誘惑,此后內(nèi)心的道德與欲望便發(fā)生強(qiáng)烈碰撞,劇情也因人內(nèi)心的矛盾掙扎而緊張跌宕,人和人的關(guān)系越來(lái)越微妙。博伊爾并非一個(gè)性善論或性惡論者,但是其電影通常都會(huì)在淋漓盡致地展現(xiàn)了,在誘惑的介入下,人性陰暗、丑陋的方方面面之后,又給予觀眾一個(gè)不失希望、光明的結(jié)局,讓觀眾依然能看到人性中善良正義一面的強(qiáng)大力量,這無(wú)疑在保證了電影的深度的前提下,又能在某種程度上滿足觀眾的審美期待。
以《淺墳》為例,電影中亞歷克斯等兩男一女三個(gè)年輕人合租在一所公寓中,過(guò)著嘻嘻哈哈、玩世不恭的生活,并征集著第四位合租者,他們通過(guò)刁難取笑前來(lái)應(yīng)征的人獲得了無(wú)窮樂(lè)趣。然而在朱麗葉拍板,他們接納了單身作家雨果后,一切就隨著雨果留下一個(gè)裝有巨額現(xiàn)金的箱子猝然死去而發(fā)生了改變。三個(gè)人為了吞下這筆錢而將雨果分尸掩埋。巨款的從天而降、分尸的殘忍場(chǎng)面幾乎摧毀了三人的心智,尤其是直接動(dòng)手的大衛(wèi),更是完全變了個(gè)人。原本可貴的友情、愛(ài)情被消耗,三人陷入到互相懷疑和殘害中。又如在《迷幻》(Trance
,2013)中,拍賣行的工作人員西蒙也是在金錢的誘惑下,本來(lái)應(yīng)該是保衛(wèi)名畫的,他卻因?yàn)橘€博成癮,和大盜弗蘭克等人勾結(jié)起來(lái)用苦肉計(jì)盜畫,而苦肉計(jì)又不慎傷到了西蒙的記憶,使他忘記了名畫的藏匿之處,從而又陷入了不利的境地等。在博伊爾的電影中,人對(duì)于欲望的追求往往被放大到了畸形的程度,人的種種劣根性在短時(shí)間內(nèi)充分地爆發(fā)出來(lái),觀眾惋惜地看到電影中的人放棄了原本擁有的美好、穩(wěn)定的生活,開始危害他人,也將自己置于危險(xiǎn)中。可以說(shuō),以人與欲望對(duì)抗,或人被欲望吞噬為電影主題的導(dǎo)演不勝枚舉,但卻極少有人能如博伊爾這樣保持一貫性和體系性,在科幻片、劇情片、恐怖片等不同的類型片中都反復(fù)闡述這一主題。與其說(shuō)這一主題體系是創(chuàng)作之后他人總結(jié)的客觀結(jié)果,倒不如說(shuō)其存在于博伊爾創(chuàng)作之前,決定了其選擇劇本時(shí)的主觀傾向。
在這一主題下,博伊爾又有著更為具體的、有意識(shí)的重復(fù)之處。如一方面,博伊爾始終關(guān)注著邊緣人的生活。例如在《貧民窟的百萬(wàn)富翁》中,賈馬爾之所以能回答對(duì)之前的數(shù)道題目,正是因?yàn)樗啄陼r(shí)長(zhǎng)期生活在貧民窟,過(guò)著衣不蔽體、連水都不充足的生活,只是其時(shí)他還未意識(shí)到生存的殘酷。賈馬爾和哥哥沙里姆每天解手時(shí)都必須去上千人共用的臭不可聞的,與漂浮著尸體、垃圾的恒河相通的公共廁所。在母親因?yàn)樽诮绦叛鲈斐傻臎_突身亡后,賈馬爾兄弟流離失所,人販子為了利用幼童來(lái)乞討,不惜挖掉幼童的眼睛,拉緹卡就險(xiǎn)些被折磨致殘,沙里姆正是因?yàn)樽杂自谶@種混亂的社會(huì)秩序中成長(zhǎng)才會(huì)加入了黑幫,用暴力來(lái)保護(hù)自己。又如在《猜火車》中,主人公們因?yàn)槲径菹鳌⑸n白,走路時(shí)也東搖西晃,眼神永遠(yuǎn)飄忽不定,吸毒也造成了亂性,沒(méi)有人知道愛(ài)麗森生下的嬰兒究竟是誰(shuí)的孩子,嬰兒也因?yàn)闊o(wú)人照料而死去,讓三個(gè)年輕人從此噩夢(mèng)連連。一言以蔽之,博伊爾電影中的人物往往有著絕境式的生存狀況,令觀眾備感唏噓。
另一方面,博伊爾電影中又不乏品性閃光、引人喜愛(ài)者。《貧民窟的百萬(wàn)富翁》中,賈馬爾經(jīng)歷了命運(yùn)的殘酷折磨,卻能夠不忘初心,保持純真善良,無(wú)論是在中獎(jiǎng)前或中獎(jiǎng)后,他都是一個(gè)高貴者;而他能夠純真如初又離不開已經(jīng)墮落了的哥哥沙里姆的保護(hù),個(gè)性已經(jīng)殘暴乖戾的沙里姆為了生存而殺人,為了趕走弟弟而強(qiáng)暴了弟弟心愛(ài)的拉緹卡,最終為掩護(hù)二人而死,以此來(lái)補(bǔ)償自己曾將拉緹卡送給黑幫老大,使得兩個(gè)有情人被迫分開的過(guò)錯(cuò)。與之類似的還有如《猜火車》中單純的、小跟班式的土豆,《百萬(wàn)小富翁》(Millions
,2004)中突然撿到了二十多萬(wàn)英鎊,但是卻不想把這筆錢據(jù)為己有的達(dá)米安等,他們都有可愛(ài)、善良的一面,最終也得到了一定的回報(bào)。土豆得到了一大筆錢,賈馬爾則得到了自己苦苦追尋的心上人。這些角色代表了博伊爾對(duì)人性的信心。Hours
,2010)中的拉斯頓在峽谷中被困數(shù)天,失血加上干渴疲倦也使得他出現(xiàn)了幻覺(jué)等。這些非正常的意念、情緒都為博伊爾在電影中加入各種另類的后現(xiàn)代主義語(yǔ)匯提供了可能。首先是敘事的碎片化。博伊爾電影往往采用一種大膽?yīng)毺亍y中有序的敘事方式,讓觀眾感受到或是世界的荒誕,或是人物記憶、心緒的紛亂。例如在《猜火車》中,電影一開始出現(xiàn)的是眾人的狂奔,其后就是他們聚眾吸毒,雷登因?yàn)閰挓┝诉@樣的生活決定戒毒,沒(méi)過(guò)多久又復(fù)吸。在展示了一段這些青年的墮落生活后,電影表現(xiàn)的是他們搶劫的行徑,這里其實(shí)是與片頭的狂奔對(duì)應(yīng)的。電影之所以并不按照常規(guī)進(jìn)行線性敘事,正是因?yàn)橹魅斯珎冞^(guò)的正是非常規(guī)的生活,雷登戒毒—吸毒—復(fù)吸—再戒毒,幾乎處于一種無(wú)可救藥的循環(huán)中,生活一切都已混亂不堪,他們的搶劫等行徑在他的腦海中也很難有清晰準(zhǔn)確的記憶。人物精神世界的迷幻懵懂,也使得他們的對(duì)話富有黑色幽默色彩。在湯米死后,主人公和湯米的另一個(gè)朋友談?wù)摐椎乃酪?,卻始終講得纏夾不清、顛三倒四,湯米女友麗姬、小貓等無(wú)關(guān)內(nèi)容混雜其間,令觀眾發(fā)笑,而在發(fā)笑過(guò)后,又感到莫名悲哀,因?yàn)檫@種不合時(shí)宜的對(duì)話代表了人物精神的麻木和思維的混亂。這同樣也是敘事碎片化的表現(xiàn)。臺(tái)詞不僅被博伊爾用來(lái)交代故事情節(jié),也用來(lái)展現(xiàn)人物心理。
其次,博伊爾電影在視聽語(yǔ)言上同樣充分彰顯著個(gè)性。能夠把抽象的內(nèi)容具象化,把文字中的想象空間變?yōu)橐暵犚惑w的、動(dòng)態(tài)的畫面,這正是電影這門藝術(shù)的優(yōu)長(zhǎng)之處。博伊爾正是一位能夠在內(nèi)容和形式之間取得平衡,并且讓二者統(tǒng)一于后現(xiàn)代性中的導(dǎo)演。例如在《猜火車》中,毒品的誘惑和致幻性讓雷登能把屎尿橫流、蘇格蘭第一骯臟的馬桶當(dāng)成蔚藍(lán)的、值得暢游的大海,兩種畫面之間的切換讓觀眾目瞪口呆。在癮君子們對(duì)血管注射毒品時(shí),畫面迅速切換他們陶醉的表情以及毒品溶解,流動(dòng),進(jìn)入血管的特寫,讓并不吸毒的觀眾備感恐怖。又如雷登被父母接回家后,備感無(wú)力,此時(shí)他又出現(xiàn)幻覺(jué),看到墻壁的移動(dòng),好友戴著鐐銬出現(xiàn),嬰兒爬在天花板上并且頭呈360度詭異扭轉(zhuǎn)等。又如在《127小時(shí)》中,饑渴交迫的拉斯頓靠吃自己的隱形眼鏡來(lái)獲得一點(diǎn)點(diǎn)飽腹感與唾液,畫面在他狼狽不堪地取眼鏡和在家里濕淋淋的浴室中洗澡、洗臉、戴隱形眼鏡之間切換,水的匱乏和豐沛形成對(duì)比,而隨著時(shí)間的推移和拉斯頓的更加虛弱,出現(xiàn)在他腦海的已經(jīng)不是正常生活的回憶(浴室),而是大雨、洪水、鋪天蓋地的巨浪等幻覺(jué)?,F(xiàn)實(shí)和意識(shí)之間以一種緊湊的節(jié)奏進(jìn)行交叉剪輯,這意味著他對(duì)于水的渴望已經(jīng)到了極限。這些都令人感到炫目驚艷。
電影無(wú)疑是一門集體藝術(shù),但這并不意味著導(dǎo)演不能在創(chuàng)作中對(duì)電影的細(xì)節(jié)進(jìn)行出色的掌控,借助電影來(lái)表達(dá)屬于個(gè)人的思考和藝術(shù)意圖。丹尼·博伊爾在創(chuàng)作中有著一種整體意識(shí),他的電影體現(xiàn)著對(duì)人性問(wèn)題的永恒關(guān)注,甚至可以說(shuō),人性是他終身的探索,幾乎每一部電影他都在加深、擴(kuò)寬著這種探索。同時(shí)在電影的外在語(yǔ)匯上,博伊爾的個(gè)人印記同樣是清晰可辨、富有原創(chuàng)性的。誠(chéng)然,作者論并非定位這位導(dǎo)演的唯一準(zhǔn)繩,博伊爾也未嘗不會(huì)終有一日隱藏自己的“作者”面貌,但作者論確實(shí)為我們較為全面地了解他提供了理論依據(jù)。