傅謹(jǐn)

數(shù)十年來，戲曲現(xiàn)代戲從探索到成熟，經(jīng)歷諸多坎坷，成就卓然可觀。尤其最近一段時(shí)間，戲曲現(xiàn)代戲出現(xiàn)了多部思想性和藝術(shù)性都達(dá)到相當(dāng)高水平的優(yōu)秀作品，它們代表了改革開放以來戲曲創(chuàng)作的新高度，有力推動(dòng)戲曲事業(yè)發(fā)展，正在逐漸改變戲曲領(lǐng)域傳統(tǒng)戲和現(xiàn)代戲劇目質(zhì)量嚴(yán)重不相稱的現(xiàn)象。這些優(yōu)秀作品為戲曲現(xiàn)代戲樹立了新的標(biāo)桿，同時(shí)也昭示著戲曲現(xiàn)代戲走向高峰的可能和方向。

在傳統(tǒng)沃土里孕育現(xiàn)代戲

戲曲現(xiàn)代戲走向高峰之路的關(guān)鍵，是在對(duì)戲曲傳統(tǒng)魅力與價(jià)值懷有深刻情感與充分認(rèn)同的前提下，繼承好中華戲劇美學(xué)傳統(tǒng)。戲曲是在我國悠久歷史中形成的獨(dú)特表現(xiàn)形式，其中包含中華民族特有的敘事方式和與之密切相關(guān)的情感取向，更包含以戲曲表演之“四功五法”為技術(shù)基礎(chǔ)的精彩舞臺(tái)語匯。大量傳統(tǒng)經(jīng)典積淀了戲曲最重要和最有效的舞臺(tái)手段，是戲曲化敘事、音樂和表演的藝術(shù)寶庫。現(xiàn)代戲和傳統(tǒng)戲并不是對(duì)立關(guān)系，越是立足于深厚傳統(tǒng)基礎(chǔ)的戲曲藝術(shù)家，越是擁有豐富表演手段和舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，越有可能為現(xiàn)實(shí)題材開掘和當(dāng)代人物形象塑造找到最佳手段。

優(yōu)秀現(xiàn)代戲作品從來就不是憑空出現(xiàn)的，無論是那些20世紀(jì)五六十年代創(chuàng)作的影響廣泛的現(xiàn)代戲精品，還是近年來涌現(xiàn)的諸多佳作，其成功始終體現(xiàn)在對(duì)民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的繼承和化用。在相當(dāng)長一段時(shí)期內(nèi)，觀眾感覺現(xiàn)代戲水平不如人意，不愿意走進(jìn)劇場(chǎng)，不是由于人們對(duì)現(xiàn)實(shí)題材有偏見，而是那些背離戲曲傳統(tǒng)、低水平的“話劇加唱”作品傷害了現(xiàn)代戲的聲名。相反，那些從豐厚傳統(tǒng)中孕育的現(xiàn)代戲受到了觀眾歡迎。如張火丁主演的京劇《江姐》之所以備受喜愛且在京劇迷中廣泛傳唱，就是由于張火丁對(duì)京劇程派唱腔有深刻理解，懂得如何讓這部現(xiàn)代新戲充溢京劇程派韻味；人們對(duì)陳霖蒼在京劇《駱駝祥子》里的表演久久難以忘懷，就是由于他將花臉行的許多代表性身段化用于祥子拉洋車的行動(dòng)中，處處體現(xiàn)“戲曲”的（而非其他戲劇樣式的）精彩。戲曲只有好聽、好看才留得住、傳得開，而所有這些好聽、好看的作品，無不是藝術(shù)家將傳統(tǒng)戲曲基本功巧妙運(yùn)用于現(xiàn)代戲創(chuàng)作演出的結(jié)果?？傊瑧蚯F(xiàn)代戲只有充分尊重戲曲特色，才有可能在藝術(shù)上得到充分認(rèn)同；只有努力按戲曲化原則創(chuàng)作演出，才可能提供穩(wěn)定的美學(xué)價(jià)值，既為觀眾接受和喜愛，又在戲曲史上擁有一席之地。

解放思想以突破陳舊模式

戲曲現(xiàn)代戲走向高峰，需要有解放思想的勇氣，與改革開放以來我國思想領(lǐng)域的進(jìn)步相適應(yīng)。戲曲畢竟不只是身體技藝的展示，還需要通過故事與人物感化人心。而要成為永恒的經(jīng)典作品，還需具有超越時(shí)代的深刻思想內(nèi)涵，能夠洞察歷史，揭示真理，觸及人性深處。

豫劇《焦裕祿》、京劇《浴火黎明》等現(xiàn)代戲作品都是深具啟發(fā)性的典范。豫劇《焦裕祿》不滿足于在舞臺(tái)上復(fù)述主人公帶領(lǐng)群眾治沙、頑強(qiáng)抵抗病魔等人們熟知的事跡，而是將這位家喻戶曉的模范縣委書記放在共和國歷史上最困難的時(shí)代背景下，志在塑造一位不顧個(gè)人沉浮而始終將人民利益放在首位的有情懷、有擔(dān)當(dāng)?shù)母刹靠?。這就為老題材注入新內(nèi)涵，還啟發(fā)了薌劇《谷文昌》等一批新的戲曲現(xiàn)代戲作品。京劇《浴火黎明》首次把重慶地區(qū)中共地下黨中被捕后面臨抉擇的人物置于戲劇主人公位置，通過范文華這個(gè)戲劇人物的轉(zhuǎn)變凸顯人性的復(fù)雜和地下斗爭的艱難，在承認(rèn)人有“七情六欲”的前提下彰顯正確人生道路和人生選擇，讓革命歷史題材戲曲人物閃耀出更富人性色彩的光芒，是對(duì)一度流行的“高大全”模式的突破。秦腔《西京故事》和湘劇《月亮粑粑》都把目光投向教育領(lǐng)域，前者揭示貧困大學(xué)生生活境遇以及他們面臨的精神挑戰(zhàn)，后者直面當(dāng)代貧困山區(qū)代課教師的無私奉獻(xiàn)與生存壓力，兩部作品都通過感人至深的舞臺(tái)呈現(xiàn)讓觀眾受到極大情感沖擊，借此引導(dǎo)人們對(duì)教育現(xiàn)狀的深度關(guān)切，對(duì)先進(jìn)人物的理解和崇敬。

這些優(yōu)秀現(xiàn)代戲作品無疑體現(xiàn)著戲曲界對(duì)歷史與現(xiàn)實(shí)的新思考，為戲曲現(xiàn)代戲增強(qiáng)真實(shí)性和感染力作出藝術(shù)貢獻(xiàn)，也為戲曲現(xiàn)代戲擺脫陳舊模式束縛提供了典范，因而具有豐富的思想啟示。此外，優(yōu)秀戲曲作品具有的突出思想性不等同于說教。曾有一段時(shí)間，戲曲現(xiàn)代戲深陷“工具論”泥淖，簡單化圖解政策，失去基本思想內(nèi)涵和應(yīng)有的藝術(shù)魅力，損害戲曲現(xiàn)代戲聲譽(yù)，成為戲曲現(xiàn)代戲走向高峰的絆腳石和攔路虎。

善用技術(shù)以豐富藝術(shù)呈現(xiàn)

戲曲現(xiàn)代戲要走向高峰，離不開現(xiàn)代科技手段的合理有效使用。科學(xué)技術(shù)日新月異，為現(xiàn)代戲舞臺(tái)表現(xiàn)提供了更為豐富的手段，為觀眾帶來了新的視聽體驗(yàn)。從最初比較簡陋的燈光、布景、字幕、轉(zhuǎn)臺(tái)到LED投影、3D技術(shù)等，越來越復(fù)雜的技術(shù)手段逐漸融入當(dāng)代戲曲，改變著觀眾的欣賞習(xí)慣。有人認(rèn)為科技手段與戲曲虛擬寫意的美學(xué)原則產(chǎn)生沖突甚至喧賓奪主，這種擔(dān)心并非杞人憂天，但如果只看到這種消極現(xiàn)象而忽視科技對(duì)戲曲舞臺(tái)表達(dá)可能的助力，也不客觀。近年深得好評(píng)的秦腔《狗兒爺涅槃》、錫劇《三三》等優(yōu)秀作品，都是藝術(shù)表達(dá)和技術(shù)手段兩方面皆近于一流的現(xiàn)代戲新作，創(chuàng)作者對(duì)科技手段既沒有盲目崇拜，也不盲目排斥，技術(shù)運(yùn)用所營造的多層次、錯(cuò)落有致的舞臺(tái)空間，將戲曲演員的表演更好地襯托和凸顯出來。通過科技手段推動(dòng)現(xiàn)代戲發(fā)展，需要的恰是這樣的理性態(tài)度。

著眼觀演關(guān)系以開拓市場(chǎng)

戲曲現(xiàn)代戲作品只有在演出過程中不斷與觀眾互動(dòng)、不斷打磨優(yōu)化才能臻于完善。戲曲創(chuàng)作最終目的是通過大量演出，與盡可能多的觀眾分享優(yōu)秀作品，滿足人民群眾的文化需求。所以，戲曲創(chuàng)作不只是從劇本到排練的過程，它最終需要在舞臺(tái)上實(shí)現(xiàn)精品打造。俗話說得好，是騾子是馬，牽出來遛遛，作品是不是受歡迎，市場(chǎng)反響是重要參照之一。

盡管我們欣喜地看到，近年來戲曲演出市場(chǎng)出現(xiàn)明顯復(fù)蘇現(xiàn)象，但其中最有票房價(jià)值的劇目絕大多數(shù)仍然是傳統(tǒng)經(jīng)典。根據(jù)我的經(jīng)驗(yàn)，優(yōu)秀現(xiàn)代戲作品的演出現(xiàn)場(chǎng)往往十分熱烈，這說明觀眾只要進(jìn)了劇場(chǎng)完全可能被現(xiàn)代戲征服。當(dāng)年的評(píng)劇《楊三姐告狀》、豫劇《朝陽溝》都是典型現(xiàn)實(shí)題材劇目，絲毫不妨礙它們成為本劇種最具影響力的經(jīng)典，持久不衰地受到觀眾喜愛。那么，為什么眼下傳統(tǒng)經(jīng)典劇目更賣座，而優(yōu)秀現(xiàn)代戲收獲的掌聲與感動(dòng)不能轉(zhuǎn)化為票房佳績？這是迫切值得我們思考的問題。

當(dāng)前戲曲現(xiàn)代戲處于市場(chǎng)困境，一個(gè)重要原因在于營銷不力。新創(chuàng)作的現(xiàn)代戲缺少傳統(tǒng)經(jīng)典累積數(shù)十年甚至數(shù)百年的聲譽(yù)作支撐，面對(duì)現(xiàn)代社會(huì)需求和多種演藝形式間的激烈競(jìng)爭，如果仍然停留于口碑式傳播的原始層次，自然難以突破重圍，其市場(chǎng)境遇就不會(huì)有根本性逆轉(zhuǎn)。持續(xù)推出優(yōu)秀作品，用作品自身魅力改變市場(chǎng)對(duì)現(xiàn)代戲的偏見是根本之道，但拓寬傳播渠道、改進(jìn)傳播方式、為現(xiàn)代戲佳作建立有效的市場(chǎng)營銷模式，同樣是必不可少的重要手段。目前看來，我們還沒有建立起廣大觀眾對(duì)現(xiàn)代戲更廣泛的認(rèn)同。大量現(xiàn)代戲新作為完成演出場(chǎng)次要求，只能依賴演出補(bǔ)貼，用遠(yuǎn)低于成本的超低票價(jià)甚至贈(zèng)票來吸引觀眾，然而越是低價(jià)或免票，觀眾對(duì)現(xiàn)代戲藝術(shù)欣賞價(jià)值期待值越低，以致現(xiàn)代戲演出越難有正常的市場(chǎng)空間。

戲曲現(xiàn)代戲精品創(chuàng)作的成功經(jīng)驗(yàn)值得總結(jié)，其發(fā)展過程中的深刻教訓(xùn)也需要清醒認(rèn)識(shí)與深刻反省。扎根生活，扎根人民，努力繼承與激活傳統(tǒng)，用藝術(shù)的方式形象化地表現(xiàn)人民的喜怒哀樂和生活的酸甜苦辣，鼓勵(lì)戲劇藝術(shù)家尊重戲曲規(guī)律，充分發(fā)揮創(chuàng)造性，開拓演出市場(chǎng)，戲曲現(xiàn)代戲才有可能陸續(xù)涌現(xiàn)高峰之作。