毛林

摘要：攝影術(shù)出現(xiàn)后，其對(duì)藝術(shù)的重大影響很快就被認(rèn)識(shí)到了，雖然在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間里遭到部分藝術(shù)家的長(zhǎng)久的抵制，但最終還是受到了包括藝術(shù)家在內(nèi)眾人的親睞。今天已經(jīng)證實(shí)，攝影和藝術(shù)并非有你無我的死敵，畫家們依然活得自得，而照相機(jī)也在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。甚至，現(xiàn)代藝術(shù)家們的努力和非凡創(chuàng)造讓我們驚奇地看到二者甚至已經(jīng)無法分清你我。

關(guān)鍵詞：攝影術(shù)；藝術(shù)；繪畫；攝影師

照相機(jī)來到世界上是在1839年，但照相術(shù)作為一種實(shí)踐還要早一些。可以說，攝影對(duì)繪畫的重大影響很快就被藝術(shù)家們認(rèn)識(shí)到了。一方面，它為畫家們提供了前所未有的對(duì)自然的精確“速寫”手段。

另一方面似乎對(duì)畫家的飯碗也產(chǎn)生了威脅?？梢哉f攝影術(shù)誕生了，有人歡喜有人憂郁。隨后的攝影術(shù)雖然遭到部分人的長(zhǎng)久的抵制，沒有被接納為藝術(shù)王國(guó)中的成員，但在照相機(jī)技術(shù)日益改進(jìn)的助推下，利用照相機(jī)進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)品還是被人接受了。其實(shí)二者也并非有你無我的死敵。今天，畫家們依然活得自得，而照相機(jī)除藝術(shù)創(chuàng)作的功能外，其快捷，準(zhǔn)確捕捉物象的優(yōu)越性，在記錄影像資料和媒體傳播方面仍然承擔(dān)著重要的角色，甚至在現(xiàn)代藝術(shù)家們眼中（如大衛(wèi)霍克尼等），二者已經(jīng)融為一體。總之，只要能為烹飪藝術(shù)美味所用，不管它是鍋碗還是瓢勺，藝術(shù)家是不會(huì)介意的。

我們知道，美是客觀性和主觀性的統(tǒng)一體，它是以一定的社會(huì)內(nèi)容、物質(zhì)形態(tài)的具體對(duì)象為基礎(chǔ)，具有明顯的客觀屬性。但選擇其決定性的瞬間，卻完全由作者的主觀認(rèn)識(shí)和平常的生活積累所決定。強(qiáng)調(diào)什么，突出什么，鏡頭的高低、俯仰、遠(yuǎn)近、特寫的運(yùn)用都無不體現(xiàn)了作者一定的思想觀點(diǎn)。我們已不難看出，攝影作品的品位，與作者對(duì)客觀生活的理解、體驗(yàn)深淺有著密不可分的關(guān)系。一副優(yōu)秀的藝術(shù)攝影作品，往往就在于不容易發(fā)現(xiàn)而最終被發(fā)現(xiàn)的東西。如果缺乏上述這種攝影創(chuàng)作所必備的主觀條件，在攝影創(chuàng)作中拘泥于簡(jiǎn)單的反映，結(jié)果創(chuàng)作出來的作品乏味，缺乏生命力。人們說的好；“眼睛是心靈的窗戶”，那么思想就是一切藝術(shù)作品的靈魂，一點(diǎn)沒錯(cuò)。我們都生存在具體的生活情節(jié)中，攝影作者的任何感受都源于自己具體的生活過程。具體的現(xiàn)實(shí)生活感受左右著攝影作者的創(chuàng)作，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，作者利用各種手法以表達(dá)“自感情節(jié)”的攝影作品也不少，表現(xiàn)非情節(jié)方式的作品。在不離開現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)情況下，作者必須深入到現(xiàn)實(shí)生活的場(chǎng)景中去，感受著正常規(guī)律的生活。尋找著具有個(gè)性化的藝術(shù)思維方式與表現(xiàn)手法，在情節(jié)化和表現(xiàn)形式基礎(chǔ)上來一個(gè)飛躍。作者在表現(xiàn)“自感情節(jié)”作品時(shí)，必須更具有豐厚的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，具有深刻洞察生活的能力和敏銳的思想。請(qǐng)看；攝影家李英杰早期拍攝的作品《稻子與稗子》簡(jiǎn)潔的畫面上，只有一株低垂著的稻穗和一棵高昂著的稗子。單從景物本身來講并無多大意義，但好就好在作者借助這一單純的景物。通過“自感情節(jié)”將主、客情景二者交融的藝術(shù)手法，表現(xiàn)了一個(gè)帶有哲理性主題與普遍意義的生活現(xiàn)象；即腹中空空的人們往往自命不凡，而真才實(shí)學(xué)的人恰恰樸素謙虛。寥寥數(shù)‘筆給作品創(chuàng)作了深邃的意境，大有“畫有盡而意無窮之感”。

任何一幅具有較高藝術(shù)品位的作品必須具有美的形式，它的“實(shí)”和“虛”是作者經(jīng)過精心選擇后構(gòu)思定格的，它應(yīng)該以形式的美感來吸引人們的眼球。借助藝術(shù)形式、通過美的欣賞、促進(jìn)觀眾的思考、悟出作品的內(nèi)涵。老攝影家黃翔拍攝的《十月的螃蟹》就是利用了畫中的螃蟹、茅臺(tái)酒、秋菊等物品。經(jīng)過一番構(gòu)思，反映出當(dāng)時(shí)慶賀粉碎“四人幫”的喜悅心情的藝術(shù)佳作。

可見，“只有量的積累，才有質(zhì)的突破”，使作品包孕著豐富的心理內(nèi)涵與理性認(rèn)識(shí)，在藝術(shù)表達(dá)的方式上具有深刻的容量和形式的美感。通過攝影作品的“自感情節(jié)”的欣賞過程，人們即欣賞了作品，同時(shí)也看到了自身認(rèn)識(shí)的飛躍。自身的復(fù)雜、豐富、獲得了意識(shí)和情感上的升華。溝通了作者與觀者情感融會(huì)的渠道，從而收到了其較好的藝術(shù)效益。藝術(shù)家巴甫洛夫說；“富于感情思維的人，每件藝術(shù)作品的誕生，都是由藝術(shù)家被現(xiàn)實(shí)生活中美的事物所感動(dòng)”，首先獲得美的享受，產(chǎn)生創(chuàng)作激情，并從自己的審美理想出發(fā)來從事反映現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)。攝影作者也不例外，遵循這一創(chuàng)作原則，利用手中的創(chuàng)作工具和他的攝影照片，來抒發(fā)感受，使其產(chǎn)生美的情感共鳴。

藝術(shù)大師羅丹說；“在藝術(shù)中有性格的作品，才算是美的”，盡管人們?cè)诟鞣N影展以及攝影雜志中看到過不少的精良作品。也可以給人以美感，但不能產(chǎn)生人們情感上的變化，看后容易遺忘，這就在于這些形象無性格可言，也就不能稱之為藝術(shù)形象。那么什么是藝術(shù)形象？是從審美理想出發(fā)，通過具體直接感知的形象來高度概括現(xiàn)實(shí)的重要方式。美國(guó)攝影作品《失業(yè)》把重點(diǎn)放在環(huán)境上，大霧和港灣，巨輪被迫停止遠(yuǎn)航，失業(yè)者邁著沉重的步伐。盡管你看到是失業(yè)者的背影，但你已被這茫然的氣氛所感染。是呀，這位失業(yè)者將去何處？人們通過了典型環(huán)境中的典型人物，去認(rèn)識(shí)藝術(shù)、認(rèn)識(shí)世界。有性格的形象才能稱得上是藝術(shù)形象，形象的性格刻畫得越深刻，帶給觀眾的情感就越深切，藝術(shù)的感染力就越強(qiáng)。

攝影藝術(shù)作品的品位，與作品的藝術(shù)感染力和生命力的強(qiáng)弱有關(guān)，與作者捕捉生活的能力和自身藝術(shù)修養(yǎng)有關(guān)，也與作者對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的思想感情有著重大的內(nèi)在關(guān)系。充分體現(xiàn)出了作者的創(chuàng)作才能。羅丹說過；“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”，我們一些攝影的同行們?cè)谝黄鸪?huì)聽到有人面對(duì)一幅好的攝影作品時(shí)發(fā)出的嘆息；“這地方我也去過，為什么我沒有發(fā)現(xiàn)”或者“當(dāng)時(shí)我也在場(chǎng)，怎么我就沒有注意到”。對(duì)了，一幅攝影藝術(shù)作品除了技術(shù)原因外，感情因素起了作用，這是主要的?！疤觳旁谟谇趭^”，尤其適于我們廣大的業(yè)余攝影愛好者，從攝影表現(xiàn)對(duì)象的特殊性來講，可以說“攝影創(chuàng)作是在路上完成的”。這所謂“路”，其實(shí)就是客觀世界變革發(fā)展的過程，只有在這條路上刻苦探索、反復(fù)實(shí)踐，才能不斷從審美感受中完善自身的藝術(shù)修養(yǎng)，提高對(duì)美的表現(xiàn)技能。正如；文學(xué)家對(duì)語言的掌握、書法家對(duì)筆墨紙硯的駕馭一樣，具有長(zhǎng)期性、漸進(jìn)性。攝影作者只有擴(kuò)大自己思想和藝術(shù)修養(yǎng)的范圍，在新的藝術(shù)信息中不斷吸儲(chǔ)，提高對(duì)生活的審美感受和認(rèn)識(shí)能力，才能從中發(fā)現(xiàn)前人所不曾發(fā)現(xiàn)的美，創(chuàng)作出品位較高的攝影之大作。

參考文獻(xiàn)：

[1]（法）德拉克洛瓦.德拉克洛瓦論美術(shù)和美術(shù)家[M].平野譯.石家莊：河北教育出版社，2002.