淺談琵琶右手基本功彈挑的技法與應(yīng)用

劉奕坤

（中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，山西 太原 030051）

琵琶是我國古老的，流行很廣的彈撥樂器。在中華民族音樂發(fā)展的幾千年歷史長河中，琵琶以它寬廣的音域，獨特的演奏技巧，極為豐富的音樂表現(xiàn)力在民族樂器中獨領(lǐng)風(fēng)騷，在眾多民族樂器中脫穎而出拔得頭籌，成為“彈撥樂器的首座”。最早被正式稱之為“琵琶”的彈撥樂器大約在中國秦朝時出現(xiàn)，但并不是當(dāng)今世人了解的曲項琵琶，而是根據(jù)演奏樂器的右手技法“琵”、“琶”統(tǒng)一得來的名稱，其中就包括現(xiàn)今阮、三弦等彈撥樂器。也就是說“琵”和“琶”原本是兩種彈奏手法的名稱，“琵”是右手向前彈，“琶”是右手向后挑。琵琶有寬廣的音域和極為豐富的表現(xiàn)力，由于有二十四個品與四根粗細(xì)不一的弦交織而成，可以說是涵蓋了所有的音區(qū)，低音區(qū)、中音區(qū)、高音區(qū)、。音色時而淳厚、低沉；時而柔美、明亮；時而清脆、堅實；時而緊張、尖銳。為了能夠很好的把這些音色表現(xiàn)在每一首曲子中，這就要求演奏者要有深厚的基本功。前文提到琵琶的音色由左、右手配合而來，左手主要是摁弦，推拉，右手是配合左手撥動琴弦。但是右手基本技法細(xì)節(jié)復(fù)雜，需要多練勤思考，并不是會彈音色就能到位，由此看來相較左手基本功而言，琵琶右手的基本技法對音色的影響更為重要。因此作者自己結(jié)合多年的習(xí)琴經(jīng)驗與初步的社會實踐積累，經(jīng)過綜合、整理、分析等步驟，進一步使作者本人對琵琶右手基本功彈挑有一個系統(tǒng)性認(rèn)識，也為一些初步習(xí)琴者及普及教師提供了一定的借鑒經(jīng)驗。

一、琵琶彈挑技法的技巧及應(yīng)用

（一）彈挑的演奏技法

前文已經(jīng)提到，“彈”和“挑”其實是兩個動作。“彈挑”則是兩個動作的合體，這一指法是琵琶最常用的指法。在準(zhǔn)備彈挑時，右手手型一定要到位，右手手型主要有兩種：一種是“龍眼”型，一種是“鳳眼”型?！褒堁邸毙捅容^適用于文曲，音色抒情柔美，‘鳳眼’則適合武曲，音色鏗鏘有力，明亮堅毅。初學(xué)者可以選擇最適合自己，在練琴時能保持自然放松狀態(tài)的一種手型，后期可以根據(jù)曲子的需要變換手型。接下來系統(tǒng)地了解一下彈挑的基本動作：

首先，要注意的是：右手觸弦時，右胳膊不能貼在弦上與四根弦應(yīng)保持有一個拳頭的寬度；右手手腕不能凹要隨著手指的動作來做內(nèi)旋（向左下方微微轉(zhuǎn)動），也可說是與生活中搧扇子的手腕動作大致一樣；最后就是觸弦的位置:除了曲子中對某些地方的彈挑有特殊處理外，一弦一般在最后一品與復(fù)手中間（離復(fù)手3-4cm為最佳），因為觸弦如果太靠上，雖然有美麗的余音但是聲音又悶又扁；觸弦太靠下，聲音過大又太死，無活力。

琵琶彈挑的動作需要手指、手腕、臂通力協(xié)作下才能完成的，通俗的說就是大臂帶動小臂，小臂帶動手腕，手腕帶動手指。彈挑時手型呈自然狀態(tài)，大臂自然下垂，小臂微微離開琴的面板，與腿平行。右手空心半握拳，除了大拇指外的四指均自然彎曲，從小拇指開始依次向內(nèi)靠攏。大拇指放松平放在食指義甲的側(cè)鋒上，手腕稍微向外隆起，手腕內(nèi)側(cè)同時向下內(nèi)旋。這時的食指與弦成四十五度角，等食指離弦較近時再發(fā)力觸弦彈出，注意在發(fā)力過程中，要使用食指的小關(guān)節(jié)發(fā)力并能感受弦給自己的反作用力，整體的感覺要像拍皮球一樣有彈性。

挑的基本動作。擺好手型后，手腕內(nèi)旋，大指彎曲收回，手腕與“彈”相反外旋（向右上方微微轉(zhuǎn)動），用大拇指義甲前端多出來的三角形位置進行伸展動作，它的發(fā)力點在大拇指的關(guān)節(jié)處，觸弦時也要掌握好時機。

（二）彈挑的演奏技巧

彈挑技法是琵琶右手演奏技法中最基本的技法，在練習(xí)和演奏彈挑時需要注意：

在演奏彈挑時，應(yīng)使用正確的方法去練習(xí)，如慢速彈、挑。有一些初學(xué)的習(xí)琴者在剛開始練習(xí)時有一些過于著急的心理，尤其是年幼的琴童在一開始練琴時可能由于力度的問題彈出聲音很弱，就認(rèn)為自己彈得不好的或者不正確，為了使聲音變大在做彈挑練習(xí)時右胳膊小臂使勁往前推。這是錯誤的練琴方式，音色大小，好與壞只要堅持正確的彈挑練習(xí)姿勢，整個身體保持放松狀態(tài)，加以時日音色自然而然就會清澈、明亮。

在演奏彈挑時，大姆指與食指的音色必須要統(tǒng)一，不能“一強一弱”，也不能“一弱一強”，也就是說大拇指和食指在“彈”和“挑”過程中發(fā)力要一樣，聲音均勻，有顆粒性。初學(xué)者很容易犯這種錯誤，食指“彈”比大拇指“挑”的力度要大，導(dǎo)致音色聽起來一強一弱，相當(dāng)不協(xié)和，顆粒性也不能很好地體現(xiàn)出來。

彈琴時手腕必須要立起來，一定不能凹下去，整體呈外弧形，準(zhǔn)備彈挑姿勢的手型的掌關(guān)節(jié)要與所彈的弦基本保持基本平行。初學(xué)者在學(xué)琴時針對這一塊會出現(xiàn)兩種狀況：一種是握好的彈挑手型在所彈弦的前面，彈挑時不能很好地直接觸弦；另一種是握好的彈挑手型在所彈弦的后面，彈挑時不能及時接觸琴弦，右小臂得往前推造成錯誤的彈挑姿勢。兩種錯誤在快速彈挑時體現(xiàn)的尤為明顯。

（三）彈挑技法的具體應(yīng)用

琵琶右手的在彈挑技法在每個琵琶曲里都有應(yīng)用，下面給各位習(xí)琴者介紹幾個經(jīng)典的例子：

⒈增強了曲子的旋律性

如譜例1吳厚元先生創(chuàng)作的《訴一讀唐詩〈琵琶行〉有感》所示，記得那句“輕攏慢捻抹復(fù)挑”嗎？這首綜合性的大曲子中彈挑技法主要運用的是慢速彈挑加上左手推拉吟揉的輔助，尤其大量運用“挑”的指法，使整首曲子的旋律僅用簡單的彈挑技法、純凈的音色婉約的表達(dá)出來，曲子旋律根據(jù)音的高低起伏加上彈挑的均勻顆粒性，似乎是琵琶女在靜靜的訴說一點一滴往日的心事，也抒發(fā)出了詩人“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨。靜靜聽去，內(nèi)心江潮澎湃，波瀾起伏，蕩人胸懷，經(jīng)久不息……

譜例1

2.還經(jīng)常運用在曲子的主題旋律準(zhǔn)備亮相及強調(diào)主要旋律時

如譜例3所示，劉德海先生演奏的《霸王卸甲》中，在進入“霸王”主題之前有兩個音“A”和高音“ C”特別重要，因為它是進入主題的提醒音，也是“霸王“”準(zhǔn)備亮相的時候。用彈挑衍生的技法鳳眼鏗鏘明亮的音色和左手的推拉技法，僅僅兩個音，就能表現(xiàn)出西楚霸王項羽威嚴(yán)的英雄氣魄?？梢娪沂謴椞艏挤ㄋw的深厚底蘊與魅力是多么令人驚艷，深深地為它所折服。

譜例2

3.彈挑還可以增強曲子的表現(xiàn)力

通過改變彈挑的位置，速度，力度，都有能可得到不同的音色，不同的彈挑音色可以有不同的表現(xiàn)力。樂曲的創(chuàng)作者和演奏者可以根據(jù)自身對曲子的理解與感悟來運用彈挑技法的音色變化去處理曲子，使曲子能夠更好地表達(dá)音樂藝術(shù)語言，能更豐富感染人心。如譜例4所示，在樂曲《春蠶》轉(zhuǎn)C調(diào)的地方，劉德海先生用弱音演奏的方式處理此地方，用右手小指指甲抵住一弦根部，右手依然運用彈挑技法，手腕放松，手指輕微發(fā)力。這樣的處理方式使整首曲子這個地方與其他部分的連接聽得極為舒服，無一絲瑕疵與別扭的感覺。

譜例3

琵琶右手的演奏技法在琵琶演奏過程中，看起來很容易很簡單，但是如果想要達(dá)到熟能生巧、靈活自如的境界絕對不是一天就能做到的，習(xí)琴者應(yīng)該做到天天保持右手基本功的練習(xí)，并且在練習(xí)中要帶著“腦子”去練習(xí)，去思考，去實踐。除了具備一定的基本功外，習(xí)琴者還必須要結(jié)合具體的曲目進行具體的分析，思考不同的彈挑技法在不同情況下的具體運用，從而做到舉一反三的目的。一個合格的琵琶演奏者，除了技術(shù)過硬外，還要對不同曲目有分析、理解、表現(xiàn)的能力。只有這樣才能做到要學(xué)以致用，最終能完美詮釋不同曲目的演奏。