羅曉汀

在電影的劃分中，我們可以在某種程度上把奇幻片與科幻片劃為同一范疇。

如果你認(rèn)可這種界定，那么接下來要說的這部電影，可以說是一段有關(guān)中國科幻電影的奇幻歷險。

假如世界上真的有時間機(jī)器，而影片的編劇、監(jiān)制、制片人楊真鑒借此通過時空隧道穿越回2016年7月8日，他會對一部當(dāng)天在河北香河國華影視基地開機(jī)的電影做出什么改變呢？

這部電影就是2018年暑期檔最大的謎題——《阿修羅》。

電影《阿修羅》海報

這部號稱歷時6年打造，耗資7.5億，匯集35國電影人才，全片2400多個特效鏡頭，目標(biāo)票房30億，并且目標(biāo)是向全世界證明自己、展現(xiàn)中國文化自信的奇幻大片，也開啟了一場奇幻的票房之旅：電影在上映僅三天、票房不到5000萬的情況下，于7月15日官方微博發(fā)表正式聲明撤檔。

而在7月13日，片方還曾發(fā)布微博長文痛訴評分網(wǎng)站“史無前例的卑鄙，愚蠢又可笑的黑水行動”，指責(zé)市場環(huán)境不公。

更加充滿奇幻色彩的是，7月16日，一個名為“沒錯你真嚴(yán)肅 ”的微博博主發(fā)了一條微博，斥責(zé)影片宣發(fā)方泰和傳媒，說泰和傳媒的工作人員過來談了一個合作，沒有稿費(fèi)，而是給了50張《阿修羅》的電影票，讓他在文章末尾提一下電影。7月14日博主贈送了10張電影票，結(jié)果電影撤檔，博主最后還賠給了泰和傳媒那些沒送出去的電影票的票錢。

至此，這部東方奇幻史詩《阿修羅》成了國產(chǎn)電影又一個史詩級的存在。有媒體稱，《阿修羅》成了中國電影工業(yè)的煉獄。

而“中國科幻電影元年”似乎還是沒從中國電影工業(yè)的煉獄中誕生出來。

雖然從2014年起，就不斷有人提出“中國科幻電影元年”的概念，但一直到現(xiàn)在，中國也沒有一部爆款級的科幻電影出現(xiàn)。即使將科幻片的姊妹類型——奇幻電影統(tǒng)計(jì)在內(nèi)，國產(chǎn)電影也只有《鬼吹燈》系列體驗(yàn)過一定程度上的成功，而從《封神傳奇》到《阿修羅》，奇幻大片似乎已經(jīng)成為一個票房和口碑集體撲街的修羅場。

《阿修羅》的失敗，成了一個更加具有代表性的案例。在很長時間里，電影投資成本和電影工業(yè)化能力不足，被認(rèn)為是中國無法打造出合格科幻片的重要原因。但《阿修羅》7.5億的投資，約等于1.1億美元，而近年好萊塢的口碑科幻片《湮滅》投資僅為4000萬美元，雷德利·斯科特導(dǎo)演的《異形：契約》投資也不過9700萬美元……然而如此巨大的投資和電影方宏大的理想，卻在觀眾用腳投票的中國電影市場面前，遭遇慘敗。

此處的悖論在于，1980年的國產(chǎn)科幻片《珊瑚島的死光》豆瓣評分6.6，1988年的《霹靂貝貝》7.6分，而《阿修羅》最新評分為3.0分。

更大的投資規(guī)模和更大型的工業(yè)化制作，卻并沒有帶來影片水準(zhǔn)和觀眾口碑的同步提升。那么國產(chǎn)科幻片真正的問題到底在哪里？

從7.5億投資的《阿修羅》到中國科幻電影元年，中國電影到底還要穿越多少個黑洞？中國到底何時才能拍出我們自己的科幻大片？

《阿修羅》之鑒：7.5億投資，為什么沒有“展示中國文化自信”？

關(guān)于電影《阿修羅》的三集紀(jì)錄片《阿修羅誕生記》在央視播出時，片中主演們盛贊電影“創(chuàng)造了一個全新的電影世界”，還說要“為民族爭這口氣”。

《阿修羅》的出品方是此前出品和制作《畫皮》系列的寧夏電影集團(tuán)和真鑒影業(yè)，2008年的《畫皮》拿下2.3億票房，2012年《畫皮2》拿下7億票房，但業(yè)內(nèi)期待的《畫皮3》并沒有很快投入開發(fā)。

楊真鑒后來面對媒體時表示：“我們過去創(chuàng)造過兩次中國電影的輝煌，再賺一把快錢是沒問題的，但我們想打造一部引領(lǐng)中國電影產(chǎn)業(yè)往前邁進(jìn)半步的電影?！?/p>

這部電影就是《阿修羅》。

通稿中的影評這樣評價該電影：“將人的意念、臆想、靈感、靈修等哲學(xué)、心理學(xué)、行為學(xué)范疇的命題，通過相互交織的多維空間而呈現(xiàn)出來，從而讓影片的世界觀得到了通透而立體的表達(dá)，這一幕很有好萊塢經(jīng)典科幻佳作《普羅米修斯》《湮滅》的范兒。”

還有評論指出：也許要再過幾年，我們才能意識到它的偉大。

但暑期檔尚未過半，從票房和口碑來看，《阿修羅》的確遭遇了一場湮滅，而人們并未意識到它的偉大。

正好相反，在中國電影一次次為工業(yè)化的“洋務(wù)運(yùn)動”試錯之后，此次的《阿修羅》似乎又為中國電影交出了新的昂貴學(xué)費(fèi)。

令許多人疑惑的是，7.5億投資雖然來自26家資本方，卻沒有一家是電影圈的一線陣容，這部電影因此遭遇了“洗錢”的質(zhì)疑。

不過種種信息表明，《阿修羅》7.5億的投資基本有據(jù)可查。

楊真鑒此前多次在采訪中公開聲稱，7.5億成本的30%都用在了特效上。按照楊真鑒的說法，《阿修羅》的特效制作達(dá)到了2.25億元。

該片的特效也的的確確花了血本。該片先后在寧夏、青海等地取景，并在美國進(jìn)行了為期15個月的后期制作，整個制作采取外景實(shí)景和內(nèi)部搭景的模式結(jié)合，棚內(nèi)面基達(dá)到3萬多平方米，接近8萬平方米的使用率。電影還使用了56公里的藍(lán)布系統(tǒng)和8000萬的光設(shè)備。

該片在人力投入上同樣不惜血本。在美術(shù)方面，他們聘請了在全球概念設(shè)計(jì)師網(wǎng)站排名前40位的20位。業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，電影的拍攝過程可謂是“但求最貴”。

面對如此豪奢的舉動，有投資界人士指出，《阿修羅》的投資邏輯可謂極度大膽而冒進(jìn)。影片的投資一開始就將盈利線拉高到了30億票房，卻似乎完全沒有考慮任何市場的風(fēng)險，豪氣干云地一股腦兒把錢全部花了出去。然而如此巨大的項(xiàng)目，選擇的導(dǎo)演卻是只在多部好萊塢大片里擔(dān)當(dāng)過武指的張鵬。這次是他首次獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)電影！在演員選擇方面，小鮮肉吳磊加上實(shí)力派梁家輝和劉嘉玲的陣容，也不像可以扛起7.5億投資的大制作。

相比之下，為《長城》壓陣的是國內(nèi)一線導(dǎo)演張藝謀，主演馬特·達(dá)蒙、威廉·達(dá)福、佩德羅·帕斯卡都是北美一二線明星。國內(nèi)更有劉德華、鹿晗、林更新、鄭愷、黃軒、張涵予的全明星陣容。雖然并不是陣容越華麗越好，但對于習(xí)慣看臉的中國電影市場，強(qiáng)大的明星陣容依然是票房最有效的保險閥。

更令人生疑的是該片的拍攝過程。

影片主創(chuàng)陣容多次告訴媒體，影片一開始唯一的概念就是阿修羅，沒有任何劇本，沒有故事，沒有人物，在完成了電影題材的頂層設(shè)計(jì)后，再找到三位好萊塢編劇用英文創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，“結(jié)構(gòu)認(rèn)可之后，我們自己往里去添人物、添素材”。

電影最終建立了一個龐大的六界世界觀，主要故事場景發(fā)生在人界、阿修羅界和天界。其中僅完成阿修羅界的華麗建筑群，就需要近千萬美金。劇組用6面LED全部鋪滿3000平方米的攝影棚，以體現(xiàn)如夢似幻的天界鏡像世界。

為了展示充滿原始意味的人界，開拍半年，美術(shù)組整個駐扎在六盤山，提前種好了200畝的薰衣草、油菜花，只為實(shí)際拍攝時能有一個理想的背景視覺。

這場從視覺和高概念而非故事出發(fā)的華麗冒險，的確換來了影片遠(yuǎn)高于國產(chǎn)科幻奇幻電影的視覺水平。然而觀眾不是電影的特效驗(yàn)收人員，不管制作過程多么復(fù)雜華麗，觀眾要看的是故事本身，再華麗的硬件最后還是得回到電影本身。

從一連串夸張的數(shù)字里，我們看到的是劇組宏大的野心，但從電影本身來說，既缺乏足夠華麗的演員陣容，也缺乏有血有肉的故事，僅憑眼花繚亂的特效，完成了一場網(wǎng)友口中“國產(chǎn)科幻與霍比特、權(quán)游模式互換”，這場電影的“高消費(fèi)”遭遇“低產(chǎn)出”的危機(jī)，是不是從一開始就被植入了這部電影的DNA中呢？

國產(chǎn)科幻重工業(yè)之疑：中國拍不好科幻片不是錢的事兒，那么到底是什么問題？

該如何理解《阿修羅》這場奢侈的失利？進(jìn)一步探討，《阿修羅》的失利和“國產(chǎn)科幻片元年”的遲到之間，到底有著怎樣的潛在邏輯關(guān)系？

拍科幻片當(dāng)然離不開特效和錢。此前，全世界只有好萊塢這樣的發(fā)達(dá)工業(yè)體系，可以支撐如此大制作的電影。

曾經(jīng)獨(dú)步天下的歐洲電影，這些年除了呂克·貝松偶爾拍出過《第五元素》《超體》這樣的全球科幻爆款之外，幾乎少有與好萊塢等體量的科幻電影出現(xiàn)。而在亞洲，日本、韓國倒是經(jīng)常拍出新的科幻片，但也難言世界級的影響力。

歷數(shù)全球電影工業(yè)最強(qiáng)大、最成熟的幾個國家，沒一個把拍攝大制作科幻片當(dāng)飯吃，不僅是因?yàn)榭苹闷枰绕渌愋透嗟腻X、更好的技術(shù)以及更富經(jīng)驗(yàn)的從業(yè)人員，還因?yàn)槿狈ψ銐虻氖袌鋈ハ惓０嘿F的科幻片。

《阿修羅》的出現(xiàn)足以證明，在中國電影市場的飛速發(fā)展下，錢已經(jīng)不再是頭號問題。假設(shè)《阿修羅》最終票房真的達(dá)到了30億，影片方是有可能實(shí)現(xiàn)盈利的，大家都知道，今年春季檔的《紅海行動》和《唐人街探案2》，以及最近的《我不是藥神》，都達(dá)到了30億票房量級。并且大體量且高品質(zhì)的科幻制作，是有可能放到全球市場上贏取票房的。

技術(shù)也可以引進(jìn)，當(dāng)然肯定有人會問：中國電影在導(dǎo)演、編劇、美術(shù)等所有崗位上，有任何制作科幻片的經(jīng)驗(yàn)嗎？

但是請看，在《紅海行動》出現(xiàn)以前，這個問題同樣可以復(fù)制為：中國電影在導(dǎo)演、編劇、美術(shù)等所有崗位上，有任何制作A級戰(zhàn)爭動作片的經(jīng)驗(yàn)嗎？

答案是沒有。然而《紅海行動》大獲成功。

事實(shí)就是，中國電影工業(yè)發(fā)展到今天，特效的水準(zhǔn)、制作的專業(yè)程度，已經(jīng)足夠撐起任何一種類型片的拍攝，即使有不足的部分，也可以通過引入全球化力量來補(bǔ)足。

何況早已有大量例子證明，中小成本依然能拍好科幻片。

另一個解釋似乎也是非常有力的：“科幻”二字，缺一不可。

科，即科學(xué)?；茫椿孟?。

好萊塢的科幻片之所以能風(fēng)靡全球，一大原因就是背后的硬科技支撐。

從2014年的《星際穿越》到2015年的《火星救援》，里面都充滿了符合科學(xué)原理的情節(jié)。

一種廣為流傳的觀點(diǎn)是：奇幻、魔幻只需要想象力，但科幻需要有科技精神的支撐，而中國自古缺少科學(xué)文化土壤，沒有形成整體的科幻創(chuàng)作氛圍。

這么說似乎很有道理，但這么說的人似乎忘記了一點(diǎn)，那就是涵蓋于廣義科幻片中的奇幻片，我們也鮮有佳作。

是不是中國人連想象力也很缺乏呢？

可是《西游記》《聊齋志異》《封神榜》等傳世經(jīng)典早已證明，中國人骨子里從不缺乏想象力，但我們似乎缺乏將磅礴飛揚(yáng)的想象力放到大熒幕上的能力。

《阿修羅》再次成為一個最好的例子。這部有好萊塢特效加持，被主創(chuàng)稱作“中國電影工業(yè)里程碑”的影片，為什么沒有解決故事內(nèi)容與特效齊頭并進(jìn)的問題？這問題的答案也正好可以解答國產(chǎn)科幻、奇幻電影為什么不好看的問題。

仔細(xì)分析一下，主要毛病無非以下幾處：

一是不會講故事。故事單薄，轉(zhuǎn)折生硬，邏輯混亂，情感牽強(qiáng)……這些問題既出現(xiàn)在《阿修羅》身上，也同樣可以用來總結(jié)《封神傳奇》《三生三世十里桃花》等奇幻大片的失敗。

這些電影無不將特效制作當(dāng)作了電影的主要宣傳點(diǎn)，而操刀這幾部電影的導(dǎo)演此前的主要工作，分別是武術(shù)指導(dǎo)、視效總監(jiān)和攝影指導(dǎo)，其中有兩位是第一次獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)電影。

奇幻電影作為重工業(yè)電影，對技術(shù)必然有高要求和高投入，而片方一旦過度重視特效呈現(xiàn)，忽視打磨故事，結(jié)果必然是故事中主人公無緣由的犧牲與滿血復(fù)活，反派不到10秒被K.O或者自己K.O自己等令人匪夷所思的情節(jié)。一旦人物失去了真情實(shí)感，故事淪為特效的附庸，觀眾看的到底是什么呢？

二是特效水土不服。曾有網(wǎng)友說《阿修羅》就是《指環(huán)王》+《阿凡達(dá)》+《權(quán)力的游戲》，片中的女主裝扮和《權(quán)力的游戲》中“龍媽”的造型如出一轍。類似的質(zhì)疑還有，《封神傳奇》的飛天城堡充滿《星球大戰(zhàn)》的神韻，而《三生三世十里桃花》的仙境被指很像《魔戒》。

好萊塢科幻電影特效之所以精彩，很多是源于想象力與科學(xué)的有機(jī)結(jié)合，例如《奇異博士》對古代法術(shù)和科學(xué)的結(jié)合。而國產(chǎn)奇幻大片的外包特效，卻常常引發(fā)外包團(tuán)隊(duì)制作的內(nèi)容和導(dǎo)演觀念不符，或者照搬歐美大片的特效風(fēng)格。這么生硬嫁接的結(jié)果就是，近幾年凡是號稱中國版“權(quán)力的游戲”“阿凡達(dá)”且投資驚人的奇幻巨制，無一例外地遭受了口碑冷遇，這背后當(dāng)然是異質(zhì)的文化土壤會讓特效水土不服。

三是視覺的過度堆砌。在那些失敗的國產(chǎn)奇幻片中，總是充滿著閃爍的色塊和華麗的外觀，但特效越是美輪美奐，越是襯托出電影內(nèi)容的無趣和如電子游戲般僵硬的既視感。

以上這些毛病并不是特例。事實(shí)上，即使不是《阿修羅》這樣的史詩級失敗，而是張藝謀的《長城》、徐克的《西游伏妖篇》、郭子健的《悟空傳》這類相對靠譜些的奇幻巨制，也或多或少存在以上問題。

這些“奇幻大片綜合征”的根源，到底在哪里？

答案是：在中國目前還缺乏像好萊塢般制作奇幻大片的成熟機(jī)制之下，即使不缺錢、不缺技術(shù)、不缺故事，也很難實(shí)現(xiàn)技術(shù)、資金交流。

中國式奇幻大片本應(yīng)講述的是東方價值理念為核心的披著魔幻外殼的中國故事，而現(xiàn)在卻成了找不到東方文化韻味、充滿歐美日魔幻元素雜糅的說不清發(fā)生在哪里的魔幻故事。

這一切可以歸結(jié)為影片沒有建立起完整的世界觀，本質(zhì)上是一場舍本逐末的瞎搞和對重工業(yè)特效的迷信。

不只《阿修羅》，許多國產(chǎn)奇幻大片和《三體》這類未完成的科幻大片，都將“工業(yè)化”和特效大片的標(biāo)簽貼在自己臉上，《三體》導(dǎo)演張番番的那句“我們不缺錢”言猶在耳，但也許人們并沒有弄清楚什么才是中國科幻電影需要的重工業(yè)化。

有錢、有技術(shù)、有全球合作就是重工業(yè)化嗎？上千個特效鏡頭，成串的流量明星，拿著高薪的好萊塢編劇用英文寫以中國為主要市場的電影劇本，就是重工業(yè)化嗎？

中國電影的重工業(yè)化，不僅僅體現(xiàn)在特效之貴，更體現(xiàn)在故事之重，好萊塢編劇體系的高度細(xì)化分工之下創(chuàng)作出的一流的好故事，這才是重工業(yè)化的題中之意。

當(dāng)下資本的追捧，是國產(chǎn)科幻片的幸運(yùn)。但資本并不是萬能的，資本可以保證資源和高成本，然而中國電影界拍不好科幻片不是錢的事兒，不是技術(shù)的事兒，也不是人的事兒，真正的大事兒，是科幻片仿佛已經(jīng)成為國產(chǎn)電影的一個黑洞——

它拉拽著時間使它變慢，就仿佛國產(chǎn)科幻片幾十年都沒有進(jìn)步過，同時又吞噬著被卷入黑洞的資本、人力、物力。

可是黑洞真的是無法穿越的嗎？還是我們僅僅是像《星際迷航》中的庫珀一樣，沒有找到穿越黑洞的方法？

2019之問： “藥神”寧浩能治好中國科幻元年的拖延癥嗎？

現(xiàn)在看來，中國科幻片元年要到來，需要做到兩點(diǎn)：一是認(rèn)真總結(jié)吸取《阿修羅》這些先行者燒錢試錯所留下的慘痛教訓(xùn);二是繞開錯誤的舊路，努力找到新的路。

找到了，就能治好中國科幻元年的拖延癥。

但這一切并不容易，因?yàn)榇笾谱鞯目苹秒娪氨旧?，可能正在成為一條險途。

從2017年的情況看，好萊塢在面對所有原創(chuàng)非續(xù)集類科幻電影項(xiàng)目的時候，規(guī)避風(fēng)險成為第一要務(wù)。

索尼哥倫比亞公司投資《銀翼殺手2049》時，選擇了優(yōu)先獲得票房分成的方案，他們放棄了電影下映后的一切收益。影片最終陷入叫好不叫座的怪圈?？诒苹闷朵螠纭返谋就疗狈坷塾?jì)只有3268萬美元，連4000萬美元的制作成本數(shù)字都沒有達(dá)到。

為什么這些科幻片頻頻淪為票房毒藥？

因?yàn)楫?dāng)下或許是一個硬科幻電影的壞時代。

從《銀翼殺手2049》《湮滅》到《降臨》，這些高口碑硬科幻片接連票房失利的同時，北美市場最賣座的科幻電影卻是《星球大戰(zhàn)》、漫威DC超級英雄大片、《頭號玩家》等娛樂性高于科幻性的科幻電影。

近幾年唯二賣座的硬科幻片，是雷德利·斯科特基于同名暢銷小說拍攝的《火星救援》和諾蘭大神的《星際穿越》?？删退闶菓?zhàn)績赫赫的雷老爺子，去年他重拾傳統(tǒng)科幻經(jīng)典續(xù)集《異形：契約》，照樣票房敗北。

于是當(dāng)國產(chǎn)科幻片的時代到來，需要做出的選擇是：硬科幻還是娛樂科幻？

從2019年即將集中出現(xiàn)的幾部國產(chǎn)科幻片來看，張小北導(dǎo)演的《拓星者》包含太空歌劇、賽博朋克、廢土等元素。

滕華濤導(dǎo)演的《上海堡壘》，則將戰(zhàn)爭與未來上海相結(jié)合，陣容是舒淇和鹿晗的明星配置。

改編自劉慈欣的科幻小說、郭帆導(dǎo)演、吳京主演的《流浪地球》，則充滿了太空冒險元素。

簡單來說，這幾部電影都相對更接近于傳統(tǒng)硬科幻。

只有寧浩導(dǎo)演、當(dāng)前最頂尖的兩位喜劇明星沈騰和黃渤主演的《瘋狂的外星人》，很可能延續(xù)寧大導(dǎo)演“瘋狂”系列的喜劇風(fēng)格。

這些電影能夠?yàn)閲a(chǎn)科幻片破局嗎？不好說?？梢钥隙ǖ氖牵@一波高成本科幻片的“集中強(qiáng)攻”，實(shí)為一場“大決戰(zhàn)”。決戰(zhàn)的成敗，將很大程度上決定未來五到十年資本市場對于科幻片的評級，如果這些科幻電影都失敗了，那么國產(chǎn)科幻片很可能迎來自己的至暗時刻。

反之，則會有更多的高成本科幻片被生產(chǎn)出來。

2019年是不是“中國科幻電影元年”？尚難定論，但基本可以視為中國科幻電影的“決戰(zhàn)之年”！

機(jī)會和風(fēng)險并存。

2015年，劉慈欣憑借科幻小說《三體》獲得了第73屆世界科幻大會頒發(fā)的雨果獎，同時《三體》三部曲在國際上獲得巨大影響力，奧巴馬、扎克伯格、喬治·馬丁、齊澤克等世界知名人士紛紛成為《三體》三部曲的死忠粉。中國科幻一時竟取得了中國文學(xué)在國際上罕見的巨大突破！這顯然會極大提升科幻在中國觀眾心目中的存在感。

但從市場實(shí)際容量來講，中國缺乏本土科幻片的市場基礎(chǔ)，這是事實(shí)。從《湮滅》到《銀翼殺手2049》，這兩年幾乎所有的硬科幻片都在中國市場遭遇了市場敗北，甚至連本屬太空歌劇的“星戰(zhàn)”系列，在中國的票房也開始萎縮。近期最賣座的國產(chǎn)科幻片《逆時營救》，即便擁有強(qiáng)明星陣容和不弱的制作水準(zhǔn)，票房也僅僅剛突破2億。

再轉(zhuǎn)頭看看“友軍”奇幻電影那邊，它們也往往不能單靠特效穩(wěn)住市場。《尋龍?jiān)E》《盜墓筆記》不僅背靠大IP，而且其實(shí)更接近探險故事，《捉妖記》系列則主打討喜全家歡，它們實(shí)際上都不是“硬奇幻”電影。

這意味著，即將登場的幾部大制作硬科幻的成分越強(qiáng)，越有可能遭遇更大的市場風(fēng)險。

相對而言，投身春節(jié)檔的科幻喜劇《瘋狂的外星人》更被市場看好。除了春節(jié)檔人們的“喜劇剛需”和沈騰與黃渤的強(qiáng)大陣容，被《我不是藥神》的巨大成功推高的觀眾對于寧浩的殷切期待，最終令《瘋狂的外星人》擁有了28億保底發(fā)行的驚人市場待遇。

除了自身的保底任務(wù)，《瘋狂的外星人》另一個重要任務(wù)，是為這一波國產(chǎn)科幻大片的科幻遠(yuǎn)征開一個好頭。

為中國科幻電影“大決戰(zhàn)”打響頭炮、撕開突破口的歷史性重任，落到了過去多次創(chuàng)造奇跡的新一代商業(yè)電影領(lǐng)軍人物寧浩的肩上。

如果寧浩成功了，那將極有可能快速完成國產(chǎn)科幻片在中國電影市場的普及，從而為其后登場的幾部硬科幻電影創(chuàng)造良好的市場氛圍。

不過，歸根到底，這些科幻電影的成敗，在一個口碑效應(yīng)越來越明顯的市場里，還是取決于電影的品質(zhì)。

中國人真的拍不好科幻電影嗎？

余以為，這根本就是個謬論。

回到故事的開頭，1980年的《珊瑚島上的死光》，那場圍繞高科技武器展開的科幻影像實(shí)驗(yàn)故事中，包含科幻、驚悚的元素，充滿想象力和情節(jié)沖突，即使按照現(xiàn)在的標(biāo)準(zhǔn)來衡量，也完全符合優(yōu)秀科幻片的標(biāo)準(zhǔn)。

其后出現(xiàn)的《霹靂貝貝》（1988）、《大氣層消失》（1990）、《毒吻》（1992）等一系列國產(chǎn)科幻片，雖然多與兒童文學(xué)掛鉤，并且特效簡陋，但宣傳的往往是環(huán)保意識，氛圍更似驚悚片，從某種意義上說，當(dāng)時的國產(chǎn)科幻片的理念和意識甚至是領(lǐng)先全球科幻電影的。

但之后的《未來警察》《機(jī)器俠》《全城戒備》這類科幻動作片，卻并未壯大國產(chǎn)科幻片的聲勢。

接下來怎么辦？科幻電影本身的“先天不足”是事實(shí)，沒有好萊塢強(qiáng)大的工業(yè)體系做支撐也是事實(shí)，但從國產(chǎn)奇幻電影的《阿修羅》歧途之旅來看，現(xiàn)在真正阻礙國產(chǎn)科幻片成功的，不一定是先天不足，而是“后天有余”。這里的“有余”，指的是一種過度膨脹的重工業(yè)雄心。

國產(chǎn)電影重工業(yè)化，曾一度被看作是趕超好萊塢的“標(biāo)配”。貌似當(dāng)我們拍出《阿凡達(dá)》《魔戒》時，就可以追上好萊塢。

然而這種迷信本身就是危險的。

今天的中國觀眾，不會再為幾億投資去觀影，也不會為多少明星、多少特效去觀影。波詭云譎的奇觀冒險、宏大至極的精美畫面、行云流水的動作和神秘莫測的氛圍，都是科幻電影的賣座元素，但所有這些都是零，只有加上了富有中國文化趣味和價值觀的好故事這個“1”，一切才有意義，否則多少華麗的零加在一起，還是零。

好萊塢科幻片的本質(zhì)，是一種“可復(fù)制的成功”。相對應(yīng)的，國產(chǎn)科幻片少有成功的先例，比起好萊塢科幻大片，它們風(fēng)險太大。然而當(dāng)下被資本青睞的，卻又恰恰是這種實(shí)質(zhì)上“風(fēng)險太大”的電影，因?yàn)榭苹秒娪疤焐哂蓄^部效應(yīng)。這種悖論之下，就容易發(fā)生票房慘案?！栋⑿蘖_》就是這種邏輯下出現(xiàn)的史詩級失敗。

只有影片通過將東西方文化元素結(jié)合再創(chuàng)造，為觀眾呈現(xiàn)一個瑰麗、神秘、充滿想象力的幻想世界，講述一個中國人看得懂、能夠感同身受的故事，它才可能取得成功。

科幻片與奇幻片的差異在于前者遵循科學(xué)基礎(chǔ)，而后者則偏向于不羈幻想。從本質(zhì)上說，國產(chǎn)科幻奇幻電影的發(fā)展，一直像是一部奇幻片，而不是科幻片。

不過2019年將要登場的這些影片，讓人看到了國產(chǎn)科幻片發(fā)展變成一部科幻片，再從科幻變成現(xiàn)實(shí)的可能。

在談到寧浩的《瘋狂的外星人》時，劉慈欣說了一句話：“我覺得科幻片在中國最被忽視的一點(diǎn)，就是必須要有一個想象力起飛的平臺，就應(yīng)該把中國的現(xiàn)實(shí)、中國的生活作為一個想象力起飛的平臺，如果說科幻片是一只風(fēng)箏，這只風(fēng)箏必須連著大地才可以飛起來，這是我對寧浩導(dǎo)演最充滿期待的一點(diǎn)?！?/p>

如果能將中國現(xiàn)實(shí)作為國產(chǎn)科幻片起飛的土壤，國產(chǎn)科幻片就不會是斷線的風(fēng)箏了。

萬眾期待的“藥神”寧浩，能治好中國科幻元年的拖延癥嗎？

這令人想起一句撩妹的老話：我有酒，你有故事嗎？換到國產(chǎn)科幻片這里，能不能撩動中國觀眾，或許取決于：我有錢、有技術(shù)、有人、有市場，你有故事嗎？

現(xiàn)在故事有了，電影人將如何講述這個國產(chǎn)科幻的故事呢？

講好了，“國產(chǎn)科幻電影元年”就不需要再三年又三年，三年又三年——

2019年，讓我們把科幻變成現(xiàn)實(shí)。

【責(zé)任編輯：劉維佳】