劉婷

摘 要：擁有四百年歷史的粵劇是一個(gè)具有極強(qiáng)包容性的劇種。她融南北戲曲藝術(shù)為一體，將梆子、二簧聲腔與粵方言音韻予以完美的結(jié)合，多樣而獨(dú)特，傳承與創(chuàng)新，是一個(gè)有生命力的具有代表性的戲曲劇種。三戲創(chuàng)作活在當(dāng)下，應(yīng)對市場，化用程式，提煉程式，將粵劇引向年輕觀眾和都市群體，固守傳統(tǒng)而又開拓創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：技、情、藝，粵劇三戲說

廣東粵劇院的戲非常注重技、情、藝的結(jié)合，該院演出的《夢·紅船》《決戰(zhàn)天策府》和《白蛇傳·情》具有不同的創(chuàng)作意圖和美學(xué)追求。這三個(gè)戲有很多的不同點(diǎn)，但也有一些統(tǒng)一的特征，有待梳理與提煉。

一、《夢紅船》的藝術(shù)追求

“十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，珠三角河網(wǎng)上，一幕紅船泊晚沙?！奔t船生活是以船為生計(jì)的藝術(shù)殿堂，紅船漂泊之處又是人生演繹之程，一種吟游詩人的氣質(zhì)。船停在哪邊，大戲就在哪邊開鑼。戲班人的生活，具有民間傳奇的神韻。這部粵劇演繹了紅船藝人的生活，感人至深。之所以達(dá)到了感人的戲劇效果，其原因有四：

（一）結(jié)構(gòu)統(tǒng)一精煉

這個(gè)戲以紅船為主線，寫出了造紅船、經(jīng)營紅船、毀滅紅船的經(jīng)過，以抗日前后為歷史背景，寫出了紅船藝人的艱辛，寫出了南派絕活和愛戲、弘揚(yáng)戲的傳承夢想。伴隨著各種勢力的欺壓，紅船精神永不磨滅，它是生存的精神，也是做戲的精神；是學(xué)藝的精神，更是做人的精神。紅船人講究坦蕩做事，堅(jiān)守做藝，遵守“以絕藝走天下”的本分。他們樸實(shí)、扎實(shí)、獨(dú)立、隱忍并且具備懲惡揚(yáng)善、義薄云天、重情重義、舍生取義的江湖俠氣與豪氣。做戲要有絕活兒，做人要有性情。

正如戲的名稱一樣，寫的是“紅船之夢”。全戲緊扣鄺三華變賣祖業(yè)、購買紅船、聘請名伶、恢復(fù)南派絕技的創(chuàng)船之路，表現(xiàn)出紅船伶人們“愿我粵劇后人個(gè)個(gè)身懷絕技，藝驚四座，挽狂瀾于既倒，啟大戲于中興”的宏愿。

（二）演員技藝雙絕

鄺三華的形象之所以有魅力，源于其身上集中體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中的報(bào)恩的孝子情懷與義士之舉，他切實(shí)為南派粵劇的傳承做了三個(gè)方面努力，一是請回十二爺編寫新戲《火燒黃天蕩》；二是廣招藝員苦練絕技，聘請名角打造廣府大戲；三是打造舞臺(tái)——紅船，以供南派拳腳的木人樁練習(xí)和高臺(tái)雙照鏡的絕活練習(xí)。

紅船是生存之船，靠的是真功夫。江海象征著變幻莫測的人生命運(yùn)。紅船精神凝聚著從藝之道、做人之道、生存之道，打造紅船、經(jīng)營紅船也即是創(chuàng)造生之夢想。因此，這個(gè)戲的立意因紅船的故事而變得深刻，既具有浪漫主義的情懷，又具有寫實(shí)主義的真實(shí)。夢中期盼的紅船與紅船之上的夢想交相輝映，使得人物性格鮮活、氣質(zhì)美好而生動(dòng)。

中國戲曲舞臺(tái)上的武生行體現(xiàn)著江湖之氣與俠肝義膽，該戲用武生擔(dān)綱主角，來演繹紅船之夢，頂天立地的伶人界的草根英雄的形象。這個(gè)戲最大的優(yōu)點(diǎn)是寫出了伶人之美，這個(gè)美的內(nèi)涵非常豐富：有南派拳法和粵劇絕技的技藝之美；有粵劇“演盡人間千古事，唱出喜樂與傷悲”的藝境之美；有粵劇伶人以船為家、以戲?yàn)樯⒒隊(duì)繎蚯榈纳钪?；還有鄺三華斷骨重接、絕技再現(xiàn)的傳承精神之美；梅卿、十二爺?shù)葘幙煽嘧鏊嚒⒉蛔鲑u身奴的民間伶人的靈魂之美。

（三）戲曲程式的精彩運(yùn)用

發(fā)揮了南派武術(shù)詠春拳法的魅力，運(yùn)用了打木人樁的武術(shù)基本功，呈現(xiàn)給觀眾嚴(yán)整、威武的武術(shù)精神。同時(shí)，幾位主演均能跨文武多個(gè)行當(dāng)，例如掛靠武生、短打武生、刀馬旦、武旦等行當(dāng)?shù)木C合運(yùn)用，以人物的行動(dòng)為依據(jù)，較為充分地展現(xiàn)了演員唱念做打的基本功以及鷂子翻身、鯉魚打挺、旋子、僵尸等多種身段技法。這個(gè)戲的導(dǎo)演丁凡先生是三位主演的老師，因此，在編排武戲的時(shí)候，做到了量體裁衣，充分發(fā)揮出演員的功與藝。這個(gè)戲做到了以技演戲，以戲托藝，以技藝寫人物，以人物扣紅船之夢的主題。戲中戲，使得觀眾在觀看藝人生活的同時(shí)也看到了紅船技藝的呈現(xiàn)以及小家的兒女情懷和大國的英雄悲歌。主演彭慶華、曾小敏等精湛的技藝帶給觀眾極強(qiáng)的真實(shí)感與審美愉悅。

（四）音樂的地方特色

這個(gè)戲的主題音樂融入了號子、電影音樂等多種元素，凸顯了武俠之風(fēng)，增強(qiáng)了音樂的節(jié)奏感與氣勢，呈現(xiàn)出紅船的偉岸與夢想的恢宏。曲風(fēng)激蕩，振奮人心，頗有陽剛之氣、英雄情結(jié)，感染力極強(qiáng)，并且朗朗上口，容易吟唱。在音樂中大量使用了廣東民樂器演奏，流露出廣東繁華熱鬧的地域人文風(fēng)情。

粵劇《夢·紅船》以高度綜合凝練的技藝之美，強(qiáng)烈的表達(dá)出紅船精神的情懷之真，以其委婉悠揚(yáng)的曲風(fēng)與高亢的真情打動(dòng)了無數(shù)觀眾的心靈，是一部真性情的好作品。

二、《 決戰(zhàn)天策府》的藝術(shù)追求

《決戰(zhàn)天策府》提煉了網(wǎng)紅游戲的故事與人物造型，模仿動(dòng)漫人物的形象、氣質(zhì)和動(dòng)作，具有很強(qiáng)的劇場性和游戲感。其藝術(shù)追求主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

（一）現(xiàn)代化的包裝

動(dòng)漫的造型和武功、舞藝的結(jié)合，使得這個(gè)團(tuán)隊(duì)非常適合演出這個(gè)劇目?；泟〉奈湫g(shù)功底與舞蹈技術(shù)可以滿足動(dòng)漫江湖的動(dòng)作要求與武俠氣質(zhì)的。青年團(tuán)富有朝氣的創(chuàng)作和青春的理念以及對夢想的追求也非常適合捕捉網(wǎng)絡(luò)武俠游戲?qū)崿F(xiàn)江湖夢的玩家心理。青年團(tuán)海選出的演員形象俊美、青春靚麗，氣質(zhì)浪漫神奇，人物畫面很好看，加上舞美的唯美與詩意，服裝造型極具，以至形式感很強(qiáng)，視覺效果很好，很適合年輕觀眾的審美需求。

（二）粵劇要素的骨肉

這個(gè)戲的武打設(shè)計(jì)是戲的主體內(nèi)容，也是技藝展現(xiàn)的重頭戲。在整個(gè)的武打設(shè)計(jì)中體現(xiàn)出這樣兩個(gè)特點(diǎn)：一是武打的秀，即點(diǎn)到即止，但招式清晰多變，將一種開放的劇場式的舞臺(tái)意識(shí)展示給觀眾，這也是帶有“動(dòng)漫秀”的意識(shí)，即秀動(dòng)漫人物的造型、氣質(zhì)與情懷，目的是讓觀眾真實(shí)的在生活里觸摸到虛幻的網(wǎng)絡(luò)人物，引起驚嘆與追愛。這出戲把握了“秀”的舞臺(tái)創(chuàng)作氣質(zhì)，秀的不僅僅是游戲人物，而且秀了故事、戲情，尤其秀了南派武術(shù)與舞技和傳統(tǒng)曲牌唱腔。這個(gè)秀沒有遮擋戲的主要內(nèi)容，而是更恰到好處地烘托了武術(shù)、舞技、唱腔和人物。戲的武打招式縱橫開闔，是較為單純的技藝展現(xiàn)。招式清晰連貫而又定格分明，舞技也同樣具有這樣的特征，也符合游戲中的人物屬性。

這個(gè)戲之所以是戲，而不是“動(dòng)漫秀”，是因?yàn)槠浔Ａ袅藢Π住_突、唱腔等故事元素，也即講述了一個(gè)完整的故事。另外，這個(gè)戲是戲，因?yàn)樵谕粋€(gè)場面里，舞臺(tái)時(shí)空是自由流轉(zhuǎn)的。龍?zhí)椎纳蠄鲮`動(dòng)多變，場面切換自如，還是體現(xiàn)出戲曲“打上送下”的舞臺(tái)規(guī)律和“無限物化時(shí)空過，不斷人流上下場”的戲曲藝術(shù)原則。在具體的技藝的展現(xiàn)上，傳統(tǒng)的身段、亮相、功法還是運(yùn)用的傳統(tǒng)戲曲的東西，例如鷂子翻身、踢花槍、水袖功等等，這些程式技法成為了構(gòu)建故事場面和武打場面的焦點(diǎn)內(nèi)容。他們的唱做念打是粵劇的，粵歌也是來自于粵曲，是傳統(tǒng)的牌子，用的演員都是戲曲專業(yè)的演員，打的是傳統(tǒng)南派把。把粵劇和網(wǎng)絡(luò)游戲中的亮點(diǎn)和賣點(diǎn)融合到粵劇里面。在唱方面，以人聲作為單獨(dú)主旋律，不用鑼鼓，將游戲的三次元還原為二次元的舞臺(tái)時(shí)空中。動(dòng)作方面，粵劇演員們沒有問題。在吊威亞方面，對舞臺(tái)空間實(shí)現(xiàn)突破，成為了主要手段。

（三）新粵劇的商業(yè)性與傳承性

武俠角色扮演的網(wǎng)絡(luò)游戲，從網(wǎng)絡(luò)游戲中抽取人物元素，結(jié)合戲劇元素，把粵劇元素用到里面，讓不懂粵劇曲牌的游戲玩家聽到好聽的曲子，產(chǎn)生游戲的粉絲效應(yīng)。這個(gè)劇有幾個(gè)第一次：第一次讓粵劇與網(wǎng)絡(luò)游戲跨界合作；第一次用五點(diǎn)一的音響系統(tǒng)；第一次到大學(xué)里進(jìn)行講座與宣傳；第一次實(shí)行分成模式，入股排戲等等。這是一次完全的商業(yè)演出運(yùn)營和創(chuàng)作。項(xiàng)目負(fù)責(zé)人也是主創(chuàng)的彭慶華說，需要有思想生命力的觀眾來看戲。同時(shí)，運(yùn)用了動(dòng)漫職業(yè)演員來助演。包括紗幕制作的海底世界給觀眾帶來了視覺上的震撼。這種種的嘗試為的是將觀眾尤其是年輕的觀眾心中注入粵劇。就像紀(jì)錄片里所說的那樣，“進(jìn)來坐一坐，喝杯茶，至于家里是煤油燈、氣油燈、電燈還是光管作為照明，看清楚再做研究”。

《決戰(zhàn)天策府》用票房確實(shí)打贏了現(xiàn)代時(shí)尚元素包裝粵劇的首戰(zhàn)。有很多年輕人因?yàn)檫@個(gè)戲開始關(guān)注粵劇了。這個(gè)經(jīng)驗(yàn)是寶貴的，也是成功的。只是當(dāng)年輕的觀眾關(guān)注了傳統(tǒng)粵劇以后，他們的興趣還會(huì)依然那樣濃郁和持久嗎？畢竟兩種方式有審美的差異。這也許給廣東粵劇院提出了更加持久地課題，需要用創(chuàng)作不斷做出經(jīng)驗(yàn)來。僅這個(gè)戲而言，他們的實(shí)踐與理念都可以為各劇種提供有意義的借鑒。

三、《白蛇傳·情》的藝術(shù)追求

這個(gè)戲用的是《白蛇傳》的故事，但單單提煉了一個(gè)“情”字，把筆力放在了白蛇與許仙之間的“情”上做文章，以“情”統(tǒng)攝全部劇情。舞臺(tái)創(chuàng)作上，舞美制作也突破了線性特征，拓寬了舞臺(tái)空間，利用威亞實(shí)現(xiàn)了舞臺(tái)中上部表演空間的演繹化。布景的設(shè)計(jì)也兼具中西美學(xué)特色，例如，開場與結(jié)尾的布景設(shè)計(jì)是斷橋上的一個(gè)圓環(huán)，中國古典的花邊，像銅鏡，像金缽；荷花的吊景、垂釣的屏風(fēng)與投影的雙重關(guān)系，顯示出空間是交錯(cuò)的和立體的；仙山的垂落與鏤空也是立體的，背景光反透出來，打出仙境的感覺；龍?zhí)椎乃涔ο笳魉迮c海水，緊緊圍繞白蛇，呈現(xiàn)漲潮退潮的景象幻覺；巨幅袈裟與水族水袖的交錯(cuò)調(diào)度，人的弱化，物的強(qiáng)化，呈現(xiàn)斗法的情況；金杖的垂落，象征金山寺的塔頂，改編了視覺的慣性，用元素以點(diǎn)帶面的勾勒出物質(zhì)的原形。

那么，在同等比例的舞美里表現(xiàn)金山寺被淹沒，導(dǎo)演運(yùn)用了金山寺頂端的塔尖的下降，來象征水淹寺頂，這就在舞臺(tái)時(shí)空上同時(shí)進(jìn)行了壓縮，創(chuàng)造了神奇的水淹金山寺的畫面過程，非常有創(chuàng)意。這種創(chuàng)作是現(xiàn)代中外戲劇舞臺(tái)上較新的創(chuàng)作理念，這是導(dǎo)演語匯的最新創(chuàng)作。這個(gè)戲的舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)吸收了西方戲劇的最新理念，然而，沒有丟失戲曲寫意之精神。舞臺(tái)上所有的物質(zhì)包括演員都在流動(dòng)，斷橋、吊景、龍?zhí)住⒅鹘?、道具等等在各自的戲劇時(shí)間里完成此刻的創(chuàng)作的同時(shí)，也在整體的不斷地進(jìn)行舞臺(tái)時(shí)空的自由流轉(zhuǎn)，這個(gè)流轉(zhuǎn)是整體的、宏觀的、統(tǒng)一的戲曲美學(xué)追求。因此，這個(gè)戲是戲曲，不是話劇加唱。只是，因?yàn)槠潆y度，尤其對演員的要求之高，目前表演上完成的不是很熟練，整體配合上也較為陌生。

（一）凝練寫意的舞美

背景中垂吊的三潭印月、荷葉、帶有祥云的圓環(huán)、紗幕、塔頂?shù)?，道具中斷橋、袈裟，龍?zhí)椎乃涞鹊榷际蔷哂邢笳饕饬x的物的元素，在舞臺(tái)時(shí)空中各占焦點(diǎn)，立體而寫意，以一當(dāng)十，以少代全，凝練而虛化，具有豐富的舞臺(tái)語匯。因此，中西美學(xué)精神互相融合，交互敘事，符合劇本要求?！扒椤?，在這個(gè)戲中是具有生活哲理的一個(gè)詞，也是一種從生活中提煉出來的一個(gè)人的要素，對“情”的依戀，對“情”的欲望，被“情”的傷害，對“情”的凈化等等，借《白蛇傳》的故事和人物，思考了“情”的哲理。劇本與舞臺(tái)呈現(xiàn)合二為一，交相輝映。

（二）歌舞的程式化運(yùn)用和技藝的多元呈現(xiàn)

歌舞的水袖功和群體的舞蹈性的結(jié)合，以多取勝，造勢與強(qiáng)化象征的意味和畫面的幻覺，也是一種創(chuàng)新。少與多，用在不同的時(shí)刻，均表現(xiàn)出哲思的品格，用法不拘一格，很精彩。水袖圍繞著暈厥的白蛇，產(chǎn)生意象之美，非常形象，而且生動(dòng)。

（三）唯美的畫面追求

目前的呈現(xiàn)有一種美感，即色彩的濃郁，很符合民族的審美要求和民間的傳奇色彩，尤其是在傳統(tǒng)粵劇化妝造型的基礎(chǔ)之上，保留了貼片子等古裝造型以外，在發(fā)飾的創(chuàng)新上體現(xiàn)出細(xì)節(jié)的不規(guī)則感和靈動(dòng)，有時(shí)代特色。主演的形象端莊美麗，符合民族審美的原則。

（四）情的演繹

粵劇的情感表達(dá)濃郁而含蓄，娓娓動(dòng)情。這個(gè)戲又是寫“情”，所以，情感色彩豐富，深情款款。充分表達(dá)了白蛇作為良家女子對丈夫許仙的純情、癡情、鐘情、怨情與寬容之情。描寫了一位善良美麗的良家婦女的美好依戀與大度情懷。這樣的描寫非常的圓滿和美好。

四、三個(gè)劇目的統(tǒng)一藝術(shù)原則

這三出粵劇劇目有著相同的藝術(shù)追求，也有著統(tǒng)一的藝術(shù)美學(xué)原則。

（一）武藝與舞藝

廣東省粵劇院青年團(tuán)的南派武藝是其傳統(tǒng)與特色。武藝精湛，基本功扎實(shí)，演員隊(duì)伍整齊漂亮，舞藝也十分齊備和精彩。男女演員文武昆亂不擋，是一個(gè)訓(xùn)練有素，底蘊(yùn)深厚的好團(tuán)隊(duì)。其演繹的三個(gè)劇目均體現(xiàn)出了高質(zhì)量高水平的武藝與舞藝。

（二）濃情的演繹

這三出戲都繼承了粵劇濃郁的情感主調(diào)，重在抒情，方言對白與演唱，頗具味道，感性而不失哲思品格，可以滿足民族審美的關(guān)照與對情感的需求。

（三）粵劇的傳承

這三個(gè)劇目都有南派武功、傳統(tǒng)曲牌、傳統(tǒng)的唱念做打等等，在市場化運(yùn)作的積極應(yīng)對之下，堅(jiān)守粵劇傳統(tǒng)、傳承，形變而神不變，不忘初心。

（四）形式的時(shí)尚

創(chuàng)作活在當(dāng)下，應(yīng)對市場，吸收有益的創(chuàng)作方法與藝術(shù)形態(tài)，化用程式，提煉程式，將粵劇引向年輕觀眾和都市群體，同時(shí)眷顧老觀眾，固守傳統(tǒng)而又開拓創(chuàng)新。

總而言之，擁有四百年歷史的粵劇是一個(gè)具有極強(qiáng)包容性的劇種。她容南北戲曲藝術(shù)為一體，將梆子、二簧聲腔與粵方言音韻予以完美的結(jié)合，多樣而獨(dú)特，兼顧傳承與創(chuàng)新，是一個(gè)有生命力的具有代表性的戲曲劇種。