一株盛開在黔地的多色花

宰清海

“詩學(xué)是審美地表達(dá)人們對生命對自然感悟的文字形式。所以，詩歌不僅僅是或敘事或抒情的一段段分行文字，更深層次上，它體現(xiàn)的是一個民族的美學(xué)審視。也就是說，詩學(xué)是一個民族在特有的宇宙觀哲學(xué)觀觀照下的一種審美形式！”而在這種共性中是有其個性，自然會出現(xiàn)很多地域性的詩歌群體。由王曄主編的《酉岸詩叢》：王家洋的《夜來花開》；周泓潔的《睡太陽，玩月亮》；宋俊宏的《抽屜里的聲音》；楊朝東的《甜蜜時光》和《桃花是岸》。從地域來說大致是納雍河兩岸為中心延伸開來，出生在這片靜水綠波的作者所著，這種提法并不是拉山頭，而是強調(diào)地域文化，強調(diào)本土寫作，當(dāng)然不是“土話”寫作。帶一些調(diào)侃意味地說：“《酉岸詩叢》系列是一次不小的“群體性”事件！”作者由60后、70后、80后組成，并至今依舊活躍在詩歌世界里，堅持寫作，穿梭于各類文學(xué)報刊，是一群默默地耕耘在文學(xué)的“農(nóng)耕者”。他們追逐自由，虔誠地宣揚著地域文化，敢于回歸自我走在文學(xué)這條山路上。

（1）《夜來花開》是王家洋的新詩集子，還記得他的第一本詩歌集子是十年前出版的《到鄉(xiāng)下去》，當(dāng)然《夜來花開》也是延續(xù)著這種樸實的“到鄉(xiāng)下去”情懷，只是表達(dá)的更加隱晦、深沉了許多，詩歌爆發(fā)力也增強不少，如《飄》：“一片云朵飄空中/就僅僅是一片云朵/一片云朵飄酒中/不僅僅是一片云朵”。用十年的時間播種，深植于土壤，也便決定了花期很長。而讀到“夜來花開”時給人的第一反應(yīng)是曇花，既短暫又美麗的象征，仔細(xì)讀完詩集就會發(fā)現(xiàn)這種說法是有些偏頗的，許多作者都喜歡在夜里創(chuàng)作，那種安靜中反思、直面內(nèi)心的對話，是不需要光線的，有了光線只能給予視覺上的無辜面對，卻發(fā)現(xiàn)不了詩人本身的真實，所以這是一支開在心靈的潔白花朵。而在《大雨》中：“本來不想讓你看見我的思想/但我實在是堵得慌/除了落雨/我找不到其他方式/我早就看不慣太陽制造塵埃/這些無孔不入的小東西/不安分守己，懸浮在空中/我要讓他們回到自己本真的位置”，這種真實表達(dá)內(nèi)心所想，更是帶著怒目而睜之勢，這也是作為詩人這一群體應(yīng)該具有的品質(zhì)之一。夜恰好可以營造出一個容納這種思緒的環(huán)境，夜黑顯得花更白，讓這朵花一直開放，必須形成一種價值觀念：對丑惡保持憤怒，把社會現(xiàn)象抽離，又把這種社會現(xiàn)象詩性地表達(dá)出來；對自由勇敢追求，沖破社會枷鎖，獲得內(nèi)在自由。

詩人成長在農(nóng)村，生活在城市，本身就種下那種質(zhì)樸，不管生活在城市多久讓他最親近的還是那自然的花草、河山，本民族的熟悉與回歸，寫城市他這樣說，“如果那幾個空巢老人離世/谷雨就不會有人記起/進(jìn)入城市的我們/寧可生活在汽車尾氣里/也不愿吸入泥土的香馨/寧可聽機器的轟鳴/也不愿聽小鳥的叫聲……”；寫鄉(xiāng)村他像一個許久未歸的人那般訴說，“要留下多少傷口/才能回到故鄉(xiāng)/我越來越感覺到/已經(jīng)沒有多少血可流了”，這是一個離家出走卻一直期待著歸去的故事。而這與上面說的應(yīng)具備品質(zhì)并不相悖，一個成熟的詩人必須是有一雙“成熟”的眼睛看待世界、觀察世界、審視自己。他可以隱晦地述說，“你必須戴上帽子/必須時刻提醒自己/按食譜烹調(diào)生活這道菜”。但并不因此頹廢，約束的同時追逐自由，生活在城市中依舊堅持本心主動去親近自然，“我夢見梯田/夢見你/夢見候鳥飛出屋檐”。顧而歸鄉(xiāng)更是守住本心，守住一顆透明干凈，追求自由的心。

詩人十年磨一劍，詩歌樸實無華，卻依舊會張力十足，他寫真實的感受，真實的情懷，似乎更是在探索詩歌的表達(dá)形態(tài)，他力求每首詩歌簡短，讓這種蘊含的情感飽滿在每一個字符里，必然有其意義，不讓任何一首詩歌失去感情的靈魂。內(nèi)斂中尋找回歸，形成的這種詩歌風(fēng)格正是因為經(jīng)歷時間的長久打磨，一方面表達(dá)生活，一方面讓詩歌存在多重解釋的可能性。而成功的詩歌讓詩歌從作者中走出來最終讓其詩歌流傳于世間，詩歌必然具有預(yù)見性或某種感情表達(dá)的共性?！兑箒砘ㄩ_》中不敢說是這類詩歌創(chuàng)作，但其應(yīng)該是存在一些成功的。

（2）《甜蜜時光》和《桃花是岸》是楊朝東所著，這是兩部會說話的情詩集子。兩本都是新詩，而不同的是《甜蜜時光》是現(xiàn)代詩集，《桃花是岸》是敘述性稍強的散文詩集，讀他的現(xiàn)代詩仿佛坐在山澗幽谷，聽石巖水滴；讀他的散文詩猶如面對綠水深流的水溪，顯得碧綠、靜美，所以這兩本詩集從愛情這個主題上來說是一種“源”和“流”、一種“純”和“濃”的關(guān)系，源有源的味道，流有流美麗；純有純的干凈，濃有濃的厚度。

兩本詩集在語言上都具有歡快活潑的特點，但散文詩的情感在字里行間顯露得多，愛得更強烈一些，如散文詩《誰的阿香》：“誰在你的內(nèi)心香？誰在你的夢里甜？誰在誰中，讓你感動、難忘？你在你中，懂得了愛是一張紙做的墻。”，而在現(xiàn)代詩中顯得含蓄一些，如《扯一朵白云喂養(yǎng)花朵》：“扯一朵白云去喂養(yǎng)花朵/你是水中開放的哪一朵花/風(fēng)來了，荷葉依依荷朵/雨走了，我心為荷花快樂著……如今風(fēng)疼了，口說不出話/只好等待著雨來潤澤我的口渴”。這種活潑歡快在散文詩中是語句的強烈節(jié)奏感而成，現(xiàn)代詩中是大量的柔性色彩語言的使用所構(gòu)建。這種真真切切的鮮活，在兩種不同的詩體中皆富有生命，就如小魚在水里鼓動或如鳥兒在天空飛舞，如現(xiàn)代詩《喝醉了》：“安靜的山野，請你舉杯/聽我訴說，酒的馨香……一口一口地飲，酒醉了/心，依然清醒著要靠近你的憂傷……”；而在散文詩中這種鮮活，顯得更突出一些，如《雪蓮花開》：“哦，雪蓮花開，開出玫瑰，開出春天。哦，雪蓮花開，你是誰家的妹妹？今生，你讓我為你沉醉！”現(xiàn)代詩中詩句流轉(zhuǎn)自然、曼妙干凈、清澈透亮，如現(xiàn)代詩《愛的歌聲》：“時光煮風(fēng)，只見風(fēng)聲無影無蹤/太陽煮雨，只見微雨被風(fēng)打皺……”。

特定形象方面，兩部詩集中作者構(gòu)建的多個特定形象都有共性，這也是把兩部不同詩體的集子放在一起的最重要原因。這多個特定形象本身也是穩(wěn)定的，如“妹妹”“你”“我”“桃花”。為什么說這些詞是特定的形象，情感一般蘊含在意象之中，而這些特定形象卻成為詩集中表達(dá)情感的主體，“妹妹”“你”都是“我”傳達(dá)愛意、呼喚的對象，在散文詩中這個“桃花”愛得更是濃烈，愛得更深更厚。大家都知道在文學(xué)創(chuàng)作中構(gòu)建特定形象最常見的是在小說中，至于其他文體是不一定需要顯著的特定形象，尤其是在詩歌創(chuàng)作中，而詩歌中出現(xiàn)這種情況，一個大膽的猜想便是作者從少數(shù)民族的歌謠、史詩、古歌等中汲取給養(yǎng)所致，也正是這種植根于本土文化讓作者詩歌更具有民族特色。這些特定形象營造出來的這個獨立的語音環(huán)境，是基于特定民族地域，如同一個癡情漢子在一個優(yōu)美的世界中對著一位美麗的姑娘表達(dá)著娟娟愛意，如《荷心》：“妹妹，你就是我心里那一片青青的荷葉/我們在淡淡的荷香里散步，觀望，感嘆/一片荷葉之下，誰在水中打著雨傘……你就是我荷心中打著雨傘的那一片葉/綠在心底，綠滿澤國”這種寫愛情，寫得如此至純干凈，讓人讀起來既不會感到羞紅，也不會感到老套，甚至?xí)蛲朔N愛情。而散文詩中《桃花之春》《柳月閑吟》等。對于愛的抒發(fā)是以“濃”“厚”為主。

當(dāng)然兩部詩集表達(dá)上都采取對話式的敘述、一種明打荷花暗傳情的方式。里面“我”的形象，到“我”的對話主體“你”或是“妹妹”形成了一個可視化的語音天地，讓每一首詩歌都成為這對鴛鴦的一次私密約會，如《誰讓我傷心》：“哦，柔軟的春天，我會在桃花樹下遇見你嗎/當(dāng)我從月光浸泡著的月夜中回來/踏入你彩色的夢里。哦，是花開的聲音……閃爍在我的內(nèi)心，讓我在這柔軟的春天/讀懂了愛你，誰最讓我痛苦、傷心”?！拔摇睂Α澳恪毙⌒囊硪肀磉_(dá)，“你”對“我”來說卻不知身在何處，一會兒是花，是夏天，是春天，但卻感覺“你”就在身邊。在作者的散文詩中，用“重章復(fù)沓”的方式，不僅在語氣上增強詩氣，而且在情感上顯得更加強烈！如《蝴蝶飛飛》：“……飛吧，你飛的姿勢，讓我醉了，你飛的姿勢，讓我甜蜜了一個春天?！?。

自然這兩本愛情集子中，看似一部顯得靦腆、一部顯得熱烈，實則是詩歌類別的不同導(dǎo)致。常言道，現(xiàn)代詩達(dá)不到的地方，散文詩能夠達(dá)到。作者表達(dá)的愛情一個像清純源頭，一個像靜水深流。而這種關(guān)系皆流露出“我”對愛情的呼喚、渴望。更是把作者向往的愛情表現(xiàn)出來：追求至純至濃的愛情，以及對一種愛之持久、愛之熱烈愛情觀的高度贊揚。

（3）周泓潔的《睡太陽，玩月亮》，讀他的詩總給人一種凝而不散、謹(jǐn)中帶力的感受。那種沉默中的吶喊，嬉笑里帶著沖勁的感覺，就像一朵沉默了整個冬季的花苞突然打開、散發(fā)芳香。

他的現(xiàn)代詩源于對生活細(xì)微處的感悟，他總能把一件平淡無奇的事用一種帶“冷漠”感的方式表達(dá)得詩意盎然，當(dāng)然這是我個人之見，不存在評價的高低，如《活著像條魚》：“這家夜市攤就是招貼畫上那家/我走過去看看/油煙滑過老板的鼻尖/潛入水底。嗆暈了一條魚/它翻身的姿勢和我一樣/怕硌疼肚皮……活著就好/面對餐盤里烤焦的魚/突然想起消防官兵對生命的敬畏/不忍動筷子”用很平常很淡的文辭寫得聲情并茂。

傳統(tǒng)講究平仄格律，從音律、詞性、情感等方面來規(guī)范詩詞。他詩歌是很注意講究詞語的凝練度、語句“突發(fā)性”轉(zhuǎn)折的，而這種“凝練”“突發(fā)”獨特色彩：凝練中能夠去掉因此產(chǎn)生的晦澀，使其語句轉(zhuǎn)化從突兀中出現(xiàn)“口語化”的流暢，如《大風(fēng)起兮》“……我拾起墻根的巧克力/半塊被人類遺棄的食物/我要帶著它趕路/連同一支晚餐時打碎的湯匙/和我手里的政治書/停電了，我頓失方向感/四處彌散著陰霾/整座城市受制于季節(jié)的謠言/靈魂正策動戰(zhàn)爭……我突然嫉恨那大風(fēng)/它吹走蒲公英/怎么不吹走我……它吹走輝煌的燈火/怎么不吹走我”。自然這種凝練是來自于作者對文字的敏感所悟，不留廢字自然地書寫，這就注定作者在文字上把控很到位——這種凝練并不是修改能出來的而是作者本身的氣質(zhì)所在。

從情感角度講，他的詩歌中總透露出一種善意，不管是觀察中看待事物還是情感的流露，作者都會投出應(yīng)有的善意，而這種善意就像一團(tuán)溫暖的火焰，緩緩地從詩歌末端溫暖著每一首詩歌，讓這本集子在情感上鋪陳了一抹暖色調(diào)，“盡情綻開。哪怕在陽光下/同樣燦爛”（《我的高原（組詩）》），“無邊的寂寞。只有孩子/擁有不變的笑容”（《藍(lán)之思》）等。不排除他詩歌有表達(dá)孤獨的方面，不過只在詩歌的字句間中有一些，尤其在描寫城市生活中“最后一頁稿紙交給愛/留下鋼筆。孤獨地/等待新的命題（《周末》）”，還有在追憶中：“……沒有誰會陪你/清晨，一縷陽光爬過/刺穿你的孤獨”（《一顆樹的懷念》），當(dāng)然從另一個方向說也可以叫直面的灑脫：喊出孤獨來又嬉戲孤獨。

（4）宋俊宏的詩集《抽屜里的聲音》，從名字來說是有魔力的，抽屜傳出來的聲音，總會勾起好奇的人的探索精神，而作為詩集名字是否是在告訴讀者這本詩集是關(guān)于發(fā)問的表達(dá)、把生活中探索得的點滴東西表達(dá)或是把一些作者世界觀內(nèi)所觀察得到的一些感悟訴說出來呢。文字源于社會生活，即把現(xiàn)實符號化形成一種固定形式，自然就帶有原有現(xiàn)實的一些屬性，甚至是會化身為共性，而這些文字就包括感情類，人類感情是復(fù)雜的、多樣的。最美好的情感體驗可能就是愛，當(dāng)然此處所說的“愛”并非獨指男女的戀愛之情，意指范圍會更大一些。而對文學(xué)中的詩歌創(chuàng)作來說，也是離不開情感的表達(dá)，而這種要用最少字表達(dá)某種審美趣味的方式，準(zhǔn)確說是變化的，是沒有唯一標(biāo)準(zhǔn)性的。宋俊宏《抽屜里的聲音》感情的表達(dá)是很直接的，就像最近幾年倡導(dǎo)很火的創(chuàng)作寫法“非虛構(gòu)”一樣，如《爺爺，我有肉吃了》：“天還沒有亮/奶奶的炊煙已經(jīng)升起/在找不到路的黑暗里/我們已經(jīng)啟程/無數(shù)小河從腳下流過/數(shù)不清的大山從身后飄落/身旁呼嘯而來的客車/帶著別人的歡樂飛馳而去……”當(dāng)然這并不是在否認(rèn)這本詩集的詩性，如果否認(rèn)那還叫詩集嗎？只是想告訴大家這本詩集不是教父手里的圣經(jīng)，而是離生活很近的文學(xué)作品，散發(fā)著樸實、率真的彩輝。

自然一味地強調(diào)寫實一定不會有好作品，所以說寫實只是元素，關(guān)鍵還在于詩人本身的氣質(zhì)，不同的人表達(dá)同一感情或是看待同一社會現(xiàn)象是不可能茍同的，宋俊宏發(fā)問式的訴寫也就具有獨特性，中國傳統(tǒng)詩詞里面也是有這種表達(dá)方式的，但多半所用語言是華麗、張揚性很強的語言、花草神明等，而這本詩集用質(zhì)樸的語言從生活記憶中一層層撥開，宋俊宏這種發(fā)問是在問過去，問那些熟悉的曾經(jīng)，也在問未來。這正是詩人探索回歸、走向本真的體現(xiàn)。當(dāng)然這與詩歌好壞無關(guān)，這好比春天的花朵，大家都一起開，有的十里飄香，有的默默開放，有的艷麗奪目，但各有各的價值，同時也不可缺少。而這本詩集很多作品皆是詩人的默默“花朵”，如《故鄉(xiāng)》：“……你是一碗發(fā)霉的包谷飯/你是我寒冬翹在鞋洞外的腳趾頭/你是我柴火堆燒出的洋芋……”；《在天涯》：“你不會變成風(fēng)/但你是風(fēng)一樣的記憶……”；《在路上》：“在路上/你就是一根電桿/我喜歡一頭撞在你身上……”等作品。

在審美上，這種帶有濃濃的地域色彩的寫作方式，是一種樸素、真實，還帶有一種情緒迸發(fā)的寫作方式，它的審美趣味便在于詩文中的游戲感。而這種游戲感凸顯率真這特點，就像是一個小孩子在打鬧，沒有一點掩飾，也不懂得裝飾，如《草海》：“草是海 海是草/想看到你最美/想知道你最美/不管用足多大力氣/用心做成了風(fēng)帆……”所以把此本詩集說成是一本用樸素語言構(gòu)造、發(fā)問式的方式去回歸自我，也許不是大我，但是說它是真我是不會錯，因為每一個人都有追尋的自由，并不能用某一個框架來評判對錯，這好比做人，會做人是真我，會做事只是達(dá)到假我。

總的來說，《酉岸詩叢》系列是一次地域創(chuàng)作的展現(xiàn)。在本文的開頭提到了地域，就已經(jīng)很明白地告訴大家，在文學(xué)這條路上是繞不開這個話題的?！队习对妳病废盗幸怖@不開，更是不會繞開，地域?qū)懽魇遣粫S著時代變化而變化的，只是會改變形態(tài)，這不單是作者離不開地域的問題，深層次來說這是一個追根溯源的探索。納雍素有“詩鄉(xiāng)”之一說，而這個地域名詞，某種程度上來說已經(jīng)是一種文化標(biāo)志——“納雍詩歌現(xiàn)象”，更是一種文化繁榮的體現(xiàn)。早在年初，散文詩作家趙俊濤就說“這個地域詩歌創(chuàng)作呈現(xiàn)階梯式的詩人‘管涌現(xiàn)象”，同時，也肯定了“納雍詩歌現(xiàn)象”這一提法。這也就說明，文化生存土壤厚實程度與能否讓文化有頑強生命力是有莫大關(guān)系，詩歌能夠不被時間沖刷掉，必然是有頑強的生命力，而這種生命力來自何處、從何而來？本質(zhì)上說來源于生活，來源于作者內(nèi)心存在的土壤上某些特質(zhì)，并能反映出一些本質(zhì)的問題來，才可能具有頑強生命力。就像傳統(tǒng)詩詞里表達(dá)的情感，用語言描述社會現(xiàn)實、反映國情家怨，并能把某個時代精神面貌給保留在文字中，留著一個時代之風(fēng)貌、作者的風(fēng)骨感染后世。

《酉岸詩叢》系列也可以說是納雍地域文化繁榮的、泛區(qū)域的產(chǎn)物，并形成了某些特有特質(zhì)，喻子涵教授對于這個地域做過這樣陳述“這地域有較高的整體性品質(zhì)，一是民族尋根和族群記憶，二是故土認(rèn)同和鄉(xiāng)土贊美，三是底層敘事和現(xiàn)實審思，四是生命體驗和價值追問。”《酉岸詩叢》系列也是存在這些特質(zhì)的。

地域化寫作是有利于回到生活，貼近真實世界的，文學(xué)作為美的享受，當(dāng)然也給生活帶來再生性，以一種詩性方式再次出現(xiàn)人們的世界。文學(xué)的生命力便在于能否在個性中體現(xiàn)共性，共性中彰顯個性。地域?qū)懽魇菑娬{(diào)個性特質(zhì)，即不同色彩，而美的欣賞絕對不會只是一種顏色，那只會產(chǎn)生單調(diào)，容不下各種不同顏色共生，自然不可能開出多色花來，以及不會保留社會、時代、民族風(fēng)貌。在《酉岸詩叢》系列中不管是內(nèi)斂的回歸、吸取歌謠式的美，還是發(fā)問式的真實、擅長凝練中的突轉(zhuǎn)都只能說明是風(fēng)格的迥異，當(dāng)然這也是作者氣質(zhì)散發(fā)的味道。而能讓這種不同生存在同一個地域或者泛區(qū)域中，并不斷吸取給養(yǎng)，散發(fā)花香，便得益于獨特文化環(huán)境的包容。

《酉岸詩叢》系列從另一個方向看是代表著一代人，一代樸實、勤勞的一代人。為什么這么說，這一代人經(jīng)歷從貧窮走向富裕，而這種走向富裕的方式是急速的，自然在精神上就會出現(xiàn)分裂，這么說并不是貶義、批判，而是這么說準(zhǔn)確得多：迫于生存需要追求離開家鄉(xiāng)，也因為生存念著家鄉(xiāng)，使其靈魂不斷地游走在城市農(nóng)村、農(nóng)村城市，這種為生存而追求高于生存的現(xiàn)狀，也就成就了這個地域群體，這種思想的情感分裂?，F(xiàn)實中無數(shù)次回去卻依舊鴻書難寄，顧而抒發(fā)于文慰藉心靈，把追求美好寄托在詩歌中，外在的需要就會在內(nèi)心世界燃起熊熊火焰。最終打通精神，把詩文寄情于山水，在“夜”、“妹妹”、“山崗”、“雨”、“云雀”、“桃花”等意象上賦予情感：或是思念、或是憤懣、或是渴望、或是表達(dá)質(zhì)樸的善等，與自身親近，感受生活之意義所在。把曾無暇顧及的精神強調(diào)到汲取精神營養(yǎng)。把那種個性包容在共性間，共性因個性顯得更美，便構(gòu)成《酉岸詩叢》這朵黔地不可多得的多色花。