紅鯉傳尺素，年年慶有余

柳鋒

近日，一件五彩魚藻紋罐成了“網(wǎng)紅”，這件來自中國的瓷器在一家英國拍賣行拍出了81萬英鎊的高價，約合人民幣708萬元，不但打破了該拍賣行的拍賣成交紀錄，還引起了收藏家們的廣泛關(guān)注。

瓷器拍高價屢見不鮮，這件五彩魚藻紋罐為何如此惹眼？原來最初它曾被當(dāng)成贗品拍賣，估價1800英鎊，但不少人認為它不是贗品，而是明代嘉靖時期的器物。最后在各方爭奪下，這件五彩魚藻紋罐竟然拍出了超估價450倍的身價。

這件五彩魚藻紋罐的真?zhèn)螁栴}也成了行家熱議的話題，有人認為買家撿了一個大漏，也有人認為它是假的。我們暫且不論其真假，不過單憑一次拍賣就能引起這么大爭議，足見其來頭不小。

中國人喜愛魚紋，因魚與“余”同音，人們常用其來比喻年年有余，以求吉慶和幸運。早在新石器時期，仰韶文化彩陶盆中便可見到繪有魚的圖案，而在歷朝歷代的瓷器珍品中，最負盛名、最具有代表性的品類當(dāng)屬明嘉靖年間的五彩魚藻紋罐。

五彩魚藻紋罐罐體敦實圓潤，設(shè)色以黃、紅、綠、褐和青花藍為主，罐腹中央繪有八尾紅鯉，遨游在布滿蓮花、水草和浮萍的池塘中，形態(tài)各異，怡然自得。傳世的明嘉靖五彩魚藻紋罐十分稀罕，大多藏于世界頂級博物館中。

魚之寓

嘉靖時期流行魚藻紋，其實與當(dāng)時學(xué)術(shù)界為了沖破儒家學(xué)說的長期統(tǒng)治藩籬而熱衷于道教玄學(xué)有關(guān)，加上當(dāng)時嘉靖皇帝沉迷于煉丹成仙，以致當(dāng)時燒制的御瓷當(dāng)中不乏道教色彩濃厚的器皿。慢慢地，不論是官窯還是民窯，反映道教意識的紋樣開始流行起來。

魚這一形象在道教思想和信仰中有著重要的地位。道家尊為“太上老君”的老子曾說：“治大國，若烹小鮮?！毙□r即小魚也。莊子濠梁觀魚時曾說：“子非我，安知我不知魚之樂？”唯有從心而游，才是人生的至高境界。西漢劉向在《列仙傳》中記載過戰(zhàn)國時期趙人琴高得道成仙之時乘著一條紅色大鯉魚浮于水面的故事，明宣德年間著名的宮廷畫家李在更繪有《琴高乘鯉圖》，將這一傳說通過丹青栩栩如生地展現(xiàn)了出來。于是，鯉魚隨之成為道家信徒敬仰的圣物，被稱為“赤暉公”。

此外，魚紋圖也是祥瑞之意的代表圖案。這件五彩魚藻紋罐款署“大明嘉靖年制”，為御用器，按官窯規(guī)制，先由宮廷畫師繪制紋樣，再奉旨依樣燒造，所以比民窯魚藻紋罐的圖案精細得多。其器蓋上等距繪有四尾游魚，代表“四序有余”，即一年四季皆有盈余，器身一周繪有八尾游魚，代表“八方有余”，合計共十二尾也有寓意，古人常以十二指代眾多，如南朝齊王融的《望成行》詩中“金城十二重，云氣出表里”，又常指一天的十二時辰，如吳越時望江亭名對“三千里路一條水，十二時中兩度潮”，所以此圖案構(gòu)成意為四序、八方、十二時中皆有余。

魚之繪

明代陶工多以文人畫冊作為摹本，將魚這一極富道家含義的符號移植到瓷器圖案上，創(chuàng)造出許多符合文人審美情趣的器物。嘉靖年間，有一位名叫劉節(jié)的宮廷畫家與其父劉進都是畫水族的高手，劉節(jié)早年之作還曾得到明代學(xué)者卞榮的贊譽。

如果將劉節(jié)的傳世作品《藻魚圖》與明嘉靖五彩魚藻紋罐相對照，前者為后者母本的可能性極大。除了游魚的形體特征、姿態(tài)外，最明顯之處莫過于浮萍的相似性，劉節(jié)《藻魚圖》右上角的兩處浮萍被藝術(shù)性地處理成方中帶圓的幾何形，并且每叢浮萍從中心向外由細線連接呈放射狀排列，有紅色和綠色兩組重疊分布。而在嘉靖五彩魚藻紋罐上，浮萍也被畫成圓中帶方的形狀并由中心向外呈放射狀，也有紅色和綠色兩種，不過沒有重疊，而是分為獨立兩組擺放。

嘉靖年間的五彩御瓷是當(dāng)時被大為推崇的品類，無論是色彩關(guān)系的處理與運用，還是整體的繪畫風(fēng)格、品味、意趣、造詣等，都與明成化年間的五彩瓷有著明晰的繼承關(guān)系，甚至像一個人或一代人的作品，很有可能是造就成化瓷器輝煌的同一批人在嘉靖初年藝業(yè)的延續(xù)。而此類五彩魚藻紋罐正是嘉靖五彩御瓷代表的翹楚之作，珍稀無比，為瓷史之重要名品，歷來為藏家所推崇。

嘉靖五彩魚藻紋罐造型敦實而秀潤，蓋鈕上繪有多層蓮瓣紋，蓋面繪有八寶瓔珞紋和蓮池游魚紋，肩部是一周方形五彩蓮瓣紋，與脛部的芭蕉葉相呼應(yīng)。腹部主題紋飾為池塘魚藻紋，畫中五彩金魚游于浮萍和水草之間，形態(tài)各異，水草妖嬈浮動，雖未畫水，但水自然而現(xiàn)。其施彩風(fēng)格豪邁，繁縟華麗，色澤濃艷，變化豐富：紅彩蒼雅深沉，為典型的嘉萬彩瓷特征；綠彩厚潤而翠意閃現(xiàn)，極具質(zhì)感；黃彩鮮明而不俗，仿佛金箔貼附；繪飾諸魚所用的橙紅彩頗為獨特，沉凝內(nèi)斂，是由礬紅與黃彩混合而成的?？偠灾?，諸彩相配得當(dāng)，相互輝映，體現(xiàn)了嘉靖御窯五彩瓷紅妍綠翠的藝術(shù)特色，一如前人贊譽：“龍鳳花草各肖形容，五彩玲瓏極盡華麗?！彼娭T魚鱗鰭清晰，飄逸靈動，極具神采，雖其繪畫線條并非如明早期官窯或清代官窯那般精致細密，但古拙有力，運筆恣肆而不失神韻，在魚兒與水藻的空間分布上亦是十分自然，繪者似未刻意經(jīng)營畫面空間，卻給人以意蘊無窮之感，質(zhì)樸自然地展現(xiàn)出魚兒無拘無束的姿態(tài)。

魚之藏

翻閱當(dāng)今公開的典藏資料，明嘉靖年間的五彩魚藻紋罐尚存不過十來件，分別收藏于故宮博物院、國家博物館、首都博物館、上海博物館、天津博物館等大型博物館。

作為嘉靖御瓷最杰出的代表，五彩魚藻紋罐的出現(xiàn)提升了嘉靖官窯在中國陶瓷史上的地位，極大地改變了世人對嘉靖官窯的評價。入清以后，嘉靖御瓷的五彩魚藻圖案也深得清宮鐘愛，康熙曾將之摹造于五彩瓷盤上，并署款為“在川知樂”，以昭示其寓意，亦成為清代的顯赫名品。由此可觀，嘉靖五彩魚藻紋罐對后世的深遠影響。

嘉靖五彩魚藻紋罐藝術(shù)成就非凡，雖然沒有永宣青花瓷的豪邁激昂，也沒有雍乾彩瓷的纖巧媚麗，卻彰顯出自身獨特的藝術(shù)格調(diào)，開創(chuàng)出樸拙華美的新境界?！短昭拧分杏性疲骸叭f歷五彩，草昧初開，往往顯其拙相。”不獨萬歷者如此，嘉靖者亦然，此一“拙”字足見嘉靖五彩的真諦——大巧若拙，大智若愚，這也是中國哲學(xué)的最高境界。

嘉靖五彩魚藻紋大罐是繼元青花魚藻紋大罐之后最顯赫的陶瓷藝術(shù)佳作，歷經(jīng)五百年滄桑變幻，至今仍向人們訴說著明世宗一朝的故事，彰顯著那個時代的工藝之美。