試論明清時期木刻藝術(shù)的情感訴求

摘 要：清明時期的木刻藝術(shù)是中國木刻藝術(shù)中占有重要的地位，就有積極的歷史意義，并且其根植于中國深厚的傳統(tǒng)文化思想沉淀中。本文以清明木刻藝術(shù)自身追求的“和諧”美為基礎(chǔ)，對期木刻藝術(shù)追求的主體與客體、社會與個體以及人與自然構(gòu)成的和諧進(jìn)行分析，深入了解其藝術(shù)自身的情感訴求，以供參考。

關(guān)鍵詞：清明木刻藝術(shù)；情感訴求；和諧精神

中國木刻藝術(shù)具有悠久的歷史，其最早可以追溯到漢代，當(dāng)時主要是以木質(zhì)陽文雕刻壓印在濕磚之上，形成凹型的浮雕畫像。進(jìn)入唐代后，雕版印刷技術(shù)不斷創(chuàng)新，促使木刻藝術(shù)逐漸完善，為后續(xù)的發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。清明時期是我國木刻藝術(shù)的繁榮時期，其主要原因在于較為開放的政策體系，促使的各地木刻藝術(shù)風(fēng)格逐漸成型。

1 清明時期木刻技術(shù)與藝術(shù)風(fēng)格

在清明時期，我國木刻藝術(shù)體系逐漸完善，并形成不同的藝術(shù)風(fēng)格流派，例如，較為著名的建安派、徽安派、武林派以及金陵派等，構(gòu)成木刻版畫的主要風(fēng)格。隨著不斷發(fā)展，木刻藝術(shù)逐漸創(chuàng)新，呈現(xiàn)出繁榮的趨勢，如，原有的黑白木刻版畫已經(jīng)難以滿足人們不斷變化的審美需求，促使彩色版畫的出現(xiàn)是木刻版畫藝術(shù)發(fā)展的必然。在清明時期，木刻版畫在發(fā)展過程中，其彩色套印版畫藝術(shù)逐漸成熟，其代表作品有《十竹齋書畫譜》、《蘿軒變古箋譜》等。清明木刻藝術(shù)在創(chuàng)作過程中，注重其作品自身的精美、繁密以及工整，不受空間深度的制約，體現(xiàn)出其自身藝術(shù)特點與風(fēng)格。清明木刻技術(shù)在分版上主要有分解法與主版法兩種，應(yīng)用較為廣泛的是主版法，而分解法的應(yīng)用則主要是在分解色板，進(jìn)而促使中國傳統(tǒng)模板水印技術(shù)創(chuàng)新發(fā)

展[1]。

2 清明時期木刻藝術(shù)的情感訴求

2.1 文人的圓融之情

在中國，最早期的藝術(shù)主要是從原始宗教與圖騰中發(fā)展而來，時代的發(fā)展促使藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中對人生理想、生命以及大美的追求，通過衷心的贊美進(jìn)行表達(dá)，其文化精神在發(fā)展過程中深刻的影響著時代的整體藝術(shù)，并引導(dǎo)著其藝術(shù)創(chuàng)作思維的發(fā)展。清明時期木刻藝術(shù)的圓融之情成為清明時期藝術(shù)文化精神的主導(dǎo)，直接作用在藝術(shù)文化中，對中國的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。在無形的發(fā)展過程中，中國古代的木刻藝術(shù)逐漸從原有的民間人文啟蒙逐漸為成熟的人文藝術(shù)，促使時代發(fā)展。木刻藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，主要以心靈空靈為主要，講究神韻與虛實，形成完善的木刻藝術(shù)文化精神，相對來說，其精神主要來源于和諧思想與莊學(xué)思想，體現(xiàn)出物我交融與中和的雅正思維。清明時期藝術(shù)家在進(jìn)行木刻藝術(shù)創(chuàng)作過程中，融入大量的創(chuàng)作內(nèi)容，例如，文人畫的融入，促使木刻藝術(shù)激發(fā)創(chuàng)新發(fā)展，文人圓融創(chuàng)作的審美觀念也繁榮發(fā)展。以清明時期的木刻版畫為例，李茂增先生曾說：“在明代時期，其畫譜相當(dāng)于中國版史上的文人畫，直接促使中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)技法發(fā)展?！边M(jìn)入到明代，階級矛盾明顯，部分藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，逐漸轉(zhuǎn)變藝術(shù)創(chuàng)作的主題，促使該時期的木刻藝術(shù)逐漸呈現(xiàn)出特色思想，如，在新舊朝代替換時期，部分士大夫隱居，獨善其身，促使其創(chuàng)作的作品風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)椤疤飯@風(fēng)格”，其主要是將自身的思想融入創(chuàng)作中，展現(xiàn)出自身的生命精神。

2.2 藝術(shù)的和雅之情

在木刻藝術(shù)發(fā)展過程中，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中注重情感的融入，以獨特的手法表現(xiàn)出其一種雅致，利用流暢的線條展現(xiàn)出獨特的風(fēng)骨，并受傳統(tǒng)的工藝影響，其藝術(shù)作品大多數(shù)柔和而又剛勁，促使清明時期逐漸創(chuàng)造出古典獨特的木刻畫時代，形成具有濃厚藝術(shù)感的時代風(fēng)格。例如，李天道先生在他的《中國美學(xué)之雅俗精神》中曾對“雅”與“和”進(jìn)行深入的分析，深刻體現(xiàn)著中國美學(xué)自身所推崇的“和雅”精神，并促使藝術(shù)在發(fā)展過程中逐漸進(jìn)入到雅之境。清明時期的藝術(shù)家在進(jìn)行木刻藝術(shù)創(chuàng)作過程中，經(jīng)常將其創(chuàng)作形式進(jìn)行優(yōu)雅化，其主要的原因在于藝術(shù)家在創(chuàng)作時經(jīng)常與當(dāng)時的士大夫進(jìn)行合作，而士大夫階層的參與，直接造成當(dāng)前創(chuàng)作作品的風(fēng)格。對于清明時期的徽派木刻版畫來說，其自身藝術(shù)作品的風(fēng)格也體現(xiàn)一種典雅美，例如，張晨先生曾經(jīng)對典雅美進(jìn)行具體的描述，其認(rèn)為其風(fēng)格的體現(xiàn)主要是以學(xué)識與自身的修養(yǎng)為前提，只有保證其藝術(shù)創(chuàng)作人自身具有典雅的風(fēng)格，才能保證其藝術(shù)作品的典雅。對于雅來說，其自身的審美境界是以當(dāng)前的心理個性特征為基礎(chǔ)，也是其作品風(fēng)格的審美價值主要的構(gòu)成部分，由此，外界的自然靈力與因素陶冶者創(chuàng)作者自身的品德情趣，擴(kuò)展其審美空間，表達(dá)出清明時期木刻藝術(shù)的真實

情感[2]。

3 結(jié)論

綜上所述，清明時期木刻藝術(shù)是最燦爛輝煌的時期，無論是其藝術(shù)風(fēng)格還是文化內(nèi)涵，對于后世都具有深遠(yuǎn)的影響，展現(xiàn)出東方極具代表的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)中國古代藝術(shù)的魅力。因此，在當(dāng)前的時代背景下，藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)合理把握藝術(shù)的創(chuàng)新與傳承，在繼承歷史優(yōu)秀藝術(shù)的同時不斷創(chuàng)新與發(fā)揚(yáng)，展現(xiàn)出藝術(shù)的魅力。

參考文獻(xiàn)

[1]王丹.中國明清木刻版畫與日本浮世繪比較研究[J].藝術(shù)教育，2016（09）：144-145.

[2]李莉娜，李雪松，白欣.論明清木刻版畫的和諧精神[J].中國教育學(xué)刊，2015（S1）：9-11.

作者簡介

徐國蓉（1969-），女，漢，四川省江安縣，四川省夕佳山民俗博物館，助理館員，大專，研究方向：文物保護(hù)。