李 曼

2018年10月20—27日，由上海戲劇學院主辦，上海戲劇學院舞蹈學院和舞蹈研究院承辦，上海國際舞蹈中心發(fā)展基金會和上海國際舞蹈中心提供支持的“第20屆中國上海國際藝術節(jié) · 青年藝術創(chuàng)想周 · 舞蹈創(chuàng)想周”在上海國際舞蹈中心成功舉辦。40多位來自日本、韓國、美國和中國各地的知名專家學者，以及上海戲劇學院舞蹈學院數(shù)百名師生共同參與了此次活動。

開幕式由上海戲劇學院舞蹈學院書記兼副院長張麟主持。中國文聯(lián)中國舞協(xié)分黨組書記、副主席羅斌，上海國際舞蹈中心基金會秘書長王延，上海舞蹈學校校長李瑩，上海戲劇學院舞蹈研究院院長劉青弋、舞蹈學院副院長周蓓、中國舞系前系主任趙麗、編導系主任余霄和教研室主任莊麗、肖旻斐、陸佳敏，以及多位海外嘉賓出席了開幕式。上海戲劇學院黨委副書記、副院長張偉令致開幕詞。他代表上海戲劇學院對各位專家的到來表示熱烈的歡迎，提出舞蹈創(chuàng)想周的主題和目標不僅在于共同討論舞蹈藝術在當代的發(fā)展問題，更要探討如何正視舞蹈文化傳統(tǒng)的問題。由此拉開了“創(chuàng)想周”的序幕。9門中外專家工作坊課程、8場專題講座、6場國內國際研討會和2場創(chuàng)作指導等系列活動帶給中青年學子們寬廣的文化視野和滿滿的思想收獲。

一、工作坊：“非遺”舞蹈傳承與當代舞蹈拓展

此次活動的工作坊從三個方面展開：人類“非遺”舞蹈代表作傳承、當代舞蹈的身體開發(fā)和傳統(tǒng)舞蹈文化資源在當代的應用。

韓國呈才研究會藝術總監(jiān)、韓國雅樂佾舞保存會理事長金英淑傳授的《五羊仙》《蓮花臺》和日本東京三田德明雅樂研究會主席三田德明傳授的《迦陵頻》《破陣樂》，讓中國青年學子通過在海外傳播的唐樂舞代表作，對中國古典舞的古老面目有了新的認識。塔吉克族“鷹舞之王”玉克撒克· 依薩克傳授的《塔吉克鷹舞》《恰樸素孜舞》、喀什大學藝術學院舞蹈教師麥麥提艾力江· 木合塔爾傳授的《刀朗舞》《賽乃姆》《端茶組合》《刀郎麥西來普》，以及東北秧歌專家王小燕和王海峰傳授的東北秧歌等，都讓青年學子感受到豐富多彩的中國民族民間原生舞蹈的韻味。而美國紐約大學的副教授杰瑞米· 尼爾森、美國加州大學洛杉磯分校的教授余承婕，以及中國臺北藝術大學的副教授鄭淑姬分別傳授了“當代舞的身體開發(fā)與科學訓練”“傳統(tǒng)資源運用與當代舞的身體開發(fā)”和“太極導引與當代身體訓練”等課程，或以現(xiàn)代科學方法或以傳統(tǒng)的優(yōu)質資源開掘和發(fā)展舞者的身體。上述豐富多彩的工作坊及專家課程，不僅使青年學子深入了解中國舞蹈的文化底蘊，同時，站在當下時代，審視傳統(tǒng)，把握中華民族傳統(tǒng)舞蹈藝術的精髓，從而為中國舞蹈的騰飛奠定基礎。

二、專題講座：當代視野與學術創(chuàng)新

中國文聯(lián)中國舞協(xié)分黨組書記、副主席羅斌研究員的講座題為“中國當代舞蹈創(chuàng)作的格局與走向”。首先，他從學理的層面分析了中國舞蹈學研究的現(xiàn)狀，指出目前舞蹈學學科發(fā)展不夠全面、學術成果質量不夠高。認為舞蹈研究只有達到一定的量的時候，才可能有質變。其次，指出舞蹈創(chuàng)作方面缺乏學術觀念層面的討論。認為舞蹈創(chuàng)作不應以作品競賽方式為衡量標準，因為作品本身是藝術家個體精神的外化，因而不存在統(tǒng)一性。另外，他強調舞蹈創(chuàng)作應注重表意，如果在“意”這個層面展開研究，就會為舞蹈創(chuàng)作和文化建設找到一個突破口。

文化部文化科技司前副巡視員、《國家社會科學基金藝術學項目成果選介匯編》（第一輯）常務副主編田軍亭先生作了關于“國家社科基金藝術學項目的選題與成果分析”的專題講座。在介紹了國家社科基金藝術學項目的分類之后，他系統(tǒng)分析了國家社科基金藝術學項目關注的重點方向，并向師生們提出如下建議：一是關注藝術學科體系建設中有價值和意義的方面；二是關注國家文化建設方面的重大現(xiàn)實問題和亟待解決的難點問題；三是在申報項目中重視借助學者自身學術積累和個人優(yōu)勢，在個人研究專長與國家文化建設、學科體系建設方面找到最佳結合點；四是重視申報課題的論證和設計中應有的邏輯關系以及層次的清晰。

上海戲劇學院黨委副書記、副院長張偉令作了“舞動世界——我的舞蹈教育理想”的專題講座。他提出“舞動世界就是我的教育理想”，并分別從角色、目標、要求、理念、層次、境界等六個方面講述如何做一名合格的教師，如何以德藝雙馨、腳踏實地追求卓越，將舞蹈教育變成舞蹈人生。他還提出要將“厚德”貫穿于課堂教學，將培養(yǎng)每一個人作為主要目標，讓每一位學生能夠成才。此外，他從學科發(fā)展的宏觀角度提出了探索“課堂+舞臺+研究”的舞蹈學科發(fā)展模式。

中國藝術研究院舞蹈研究所副所長、博士生導師江東研究員在關于“聯(lián)合國教科文組織‘保護非物質文化遺產公約’”的講座中對“非物質文化遺產”的定義進行了深入的闡釋，同時介紹了國家級“非遺”的十大類別和代表性項目。通過他的介紹，大家了解了列入國家“非遺”名錄中的少數(shù)民族舞蹈有苗族、藏族、土家族、朝鮮族、壯族、傣族、達斡爾族、蒙古族等27個少數(shù)民族的舞蹈及保護現(xiàn)狀。

中國文化部非物質文化遺產司前巡視員、國家非物質文化遺產展示保護基地專家委員會主任馬盛德研究員作了關于“中國非物質文化遺產保護的現(xiàn)狀、問題及對策”的專題講座。他指出，非物質文化遺產保護工作是關乎人類的共同利益和中華民族文脈傳承的大事，這一工程意義重大；同時他從論述非物質文化遺產的概念切入，系統(tǒng)分析了中國“非遺”整體資源概況和十大類別；在總結中國“非遺”保護的主要工作和成就之后，他指出了當前“非遺”保護存在的問題，并針對存在的問題提出應采取的一系列措施。

北京舞蹈學院前院長呂藝生教授作了關于“中國古典舞蹈美學的基本架構和特色”的專題講座，對中國古典舞的身體美學進行了哲學層面和技術層面的分析。他的主要觀點有四：其一，中國古典舞美學的根源是“天人合一”，中國人對空間的獨特認知表現(xiàn)在把大自然和自己的人體運動相聯(lián)系；其二，“大美而不言”本質是說只要符合自然規(guī)律的就是最美的，而美是無法言說的，只能體會；其三，中國古典舞動作的基本原理表現(xiàn)在神形、虛實、動靜、剛柔……陰陽相合，而合起來才是一個整體；其四，只有從上通“道”、下達“器”，上下貫通的原理出發(fā)才能認識中國古典舞。

澳門演藝學院前藝術總監(jiān)、中國著名舞蹈編導應萼定作了關于“舞蹈創(chuàng)作的本質與語言的創(chuàng)新”的專題講座，闡述了他對編導藝術本質的研究及其觀點：其一，在舞蹈自娛、舞蹈表演、舞蹈創(chuàng)作等不同方向的舞蹈活動中，舞蹈編導的創(chuàng)作本質是實現(xiàn)舞蹈藝術創(chuàng)造性的工作；其二，舞蹈創(chuàng)作有不同的形態(tài)，但是應以創(chuàng)造性為追求；其三，對現(xiàn)代舞的研究不要陷入某一個流派，而是要關注整個現(xiàn)代舞發(fā)生和發(fā)展的脈絡及其精神內核；其四，舞蹈編導不僅要注重探索人的有意識的動作（顯性動作）——帶有目的性、功能性的動作（包括舞臺表演的動作），而且應探索人的無意識動作（非顯性動作）。

文化部藝術司、科技司前司長，現(xiàn)南京藝術學院舞蹈學院院長于平教授作了關于“中國舞劇創(chuàng)作的現(xiàn)狀與趨勢”的講座，論述了如下觀點：其一，“國家藝術基金”的設立及其科學的選拔、資助、驗收機制，促成了中國舞劇由“高速發(fā)展”向“高質量發(fā)展”轉變；其二，“國家藝術基金”的設立，本身是深化文化體制改革進程中政府由“辦文化”向“管文化”轉變的產物；其三，“國家藝術基金”的選拔、資助、驗收機制，使“社會效益第一、社會效益與經濟效益相統(tǒng)一”有了切實可行的抓手；其四，從分析生產、運營的市場主體和分析區(qū)域的生產、運營優(yōu)勢兩個方面認識中國舞劇的社會和市場效益；其五，強調要關注主創(chuàng)團隊核心人物的藝術追求，為他們提供施展才華的“用舞之地”，同時也要為他們由“高原”向“高峰”攀登鋪墊“進階”。

三、國際會議：海外“唐樂舞”與中國古典舞研究

“非物質文化遺產中的唐樂舞與中國古典舞國際研討會暨東亞傳統(tǒng)宮廷樂舞國際研究會（IIEATCD）2018年會”在劉青弋的主持下開幕，上海戲劇學院院長黃昌勇教授發(fā)表了重要講話，上海世久非遺保護基金會理事長陳學榮先生亦到場祝賀。在接下來的3場論壇中，來自中日韓的15位專家圍繞著會議主題進行了深入的討論。

由樸一薰（韓國國立國樂院前院長、韓國呈才研究會會長）和馬盛德主持的第一場論壇，以韓國的唐樂呈才研究及與中國原型的比較研究為主要論題。先后發(fā)表的論文有：樸一薰的《韓國唐樂器概述——以〈高麗史 · 樂志〉和〈樂學軌范〉為例》、金英淑的《儀軌和圖屏的呈才——以丁亥〈進饌儀軌〉為例》、宋惠真（韓國淑明女子大學校傳統(tǒng)文化藝術學院教授）的《〈樂學軌范〉中〈鶴 · 蓮花臺 · 處容舞合設〉體現(xiàn)的佛教禮儀元素》、沈淑慶（韓國中央大學校教授）的《韓國唐樂呈才〈蓮花臺〉與中國〈柘枝舞〉的相關性》，以及彭有慶（廣州大學講師）的《探尋“五羊仙舞”的文化內涵》。

由三田德明和江東主持的第二場論壇，前半場主要以日本雅樂中的唐樂舞研究為主要論題。先后發(fā)表的論文有：安倍季昌（日本宮內廳式部職樂部前樂長，京都方樂家安倍家族第29代當主）的《日本雅樂的遺產及傳承》、三田德明的《從日本雅樂看林邑樂舞和越南占族舞蹈》、樸泰圭（韓國藝術綜合學校教授）的《淺論韓日兩國雅樂研究現(xiàn)狀》。后半場以中國古典樂舞研究為主題。先后發(fā)表的論文有：高度（北京舞蹈學院教授、學術委員會主任）的《假設中國古典舞的另一種可能》、田耀農（杭州師范大學音樂學院前院長、浙江音樂學院教授）的《中國雅樂的歷史分期》等。

由張麟和周蓓主持的第三場論壇，以中國古典舞及與海外交流研究為主要論題。先后發(fā)表的論文有：呂藝生的《非物質文化遺產中的唐樂舞和中國古典舞的關系》、馬盛德的《從“非遺”保護的分類談對雅樂的認識》、江東的《“雅樂回家”之路》、馬躍（中央民族大學舞蹈學院前院長、教授）的《民族舞蹈創(chuàng)作的兩點認識》以及劉青弋的《“德壽宮舞譜”研究新探——兼及〈春鶯囀〉〈響鈴舞〉舞譜和活態(tài)遺存的啟示》。

由劉青弋主持的“2018東亞傳統(tǒng)宮廷樂舞國際研究會年會”，則通過了“東亞傳統(tǒng)宮廷樂舞國際研究會章程”；通過了“東亞傳統(tǒng)宮廷樂舞國際研究會”的顧問、名譽會長、學術指導、藝術指導、會長、藝術總監(jiān)、副會長、秘書長以及理事會的人選名單，并對研究會今后的發(fā)展和主要工作進行了討論。

四、創(chuàng)作論壇：現(xiàn)實題材舞蹈創(chuàng)作與中國當代舞建設

在周蓓主持下，著名編導家和評論家對上海戲劇學院舞蹈學院提供的由青年教師創(chuàng)作的兩部具有探索意義的代表性的劇目——《墨梅》（編導：李源、吳曉娜）和《禪定》（編導：張瀟）進行了剖析與指導。專家們充分肯定了青年教師勇于創(chuàng)新和實踐的精神，以及作品中顯現(xiàn)的亮點；同時，結合創(chuàng)作實踐向青年教師傳授了自己的經驗。

應萼定指出：舞蹈創(chuàng)作者要多看經典的舞蹈作品，要能準確地運用身體語言來創(chuàng)造人物形象；舞臺上使用的各種文化符號都應該有自己獨特的象征意味，應與主題對應；要思考身體動作設計與道具如何更巧妙地融合，不要把舞臺鋪得太滿，要給觀眾留有想象的空間；注意音樂的純凈，對于富有表現(xiàn)力的音樂段落，不要刻意增加特殊聲效，以免音響的繁雜破壞整體意境。

王曉藍（美國康涅狄格大學前舞蹈系主任、終身教授）指出：創(chuàng)作中編導要把自己放在作品中，全心參與舞蹈創(chuàng)作的始終；集體舞應是一種能量的聚集，它應體現(xiàn)為一種生命力；編導要注意音樂和舞蹈的關系，它們之間應該緊密聯(lián)系而不能疏離；應關注舞蹈的空間的建構，要多關注中西方舞蹈中的平面型和立體型的結構的運用，讓舞蹈可以從任何一個角度去看；希望青年編導要脫離編舞的慣性，因為創(chuàng)作和編舞應該不斷地進行試驗。

楊威（原空政文工團國家一級編導）認為：創(chuàng)作沒有對錯，但有水平高低之分；命題編舞是有困難的，因為編導既要完成任務，又要堅守自己的藝術觀，并要考慮觀眾的喜好；對于命題編舞首要的是分析命題，用合適的、貼切的手法去進行創(chuàng)作。作品的立意非常重要，因為立意就是一個舞蹈作品的核心，也是創(chuàng)作技法和肢體運用的出發(fā)點，不能純粹重視“形”而忽視立意；藝術創(chuàng)作要有創(chuàng)新，每一次創(chuàng)作都應是有感而發(fā)。

余承婕指出：藝術家在自己獨特的環(huán)境中編舞，周圍人對你會有很多要求，每個人都有創(chuàng)作上的盲點，要從自身出發(fā)與周圍人進行交流；她強調要注意把握動作流，因為動作流決定編導和演員要把觀眾帶到哪里去；她還強調要處理好音樂與舞蹈段落的關系，因為音樂的段落風格是不同的，舞蹈創(chuàng)作應符合音樂段落的結構。

于平指出：鑒于舞蹈“形”“象”與作品“意”三者之間有緊密聯(lián)系，因此，要注意“形”與“象”之間的距離，以及“形”和“象”的完美合一。我們把舞臺上相對獨立的視覺單位叫作織體，織體是一種非常具有表現(xiàn)力的手段，在舞蹈或舞臺織體中，處理的是“舞群與舞群之間關系”，要注意區(qū)分舞蹈作品表達的是“一群”的“一個”，還是“一個”的“一群”。另外，他強調要關注作品的層次變化和動機的發(fā)展。

呂藝生指出：創(chuàng)作本身是體現(xiàn)每個人不同的觀點的，編導教學只能作為一個參考，而非固定模式化的思路；中西方創(chuàng)作觀念上的差異表現(xiàn)為：西方現(xiàn)代舞以表現(xiàn)個人的主觀性為主，中國的創(chuàng)作習慣于客觀地再現(xiàn)集體；思考如何找到作品的個性與別人的不同，即思考作品本身的獨特性非常重要。

高度指出：舞蹈創(chuàng)作需要考慮人體與空間的關系，并從細節(jié)著眼來安排和鋪陳；道具在作品中的重要作用體現(xiàn)在它是形象塑造的重要元素，怎樣營造道具與舞者的空間關系從而揭示出作品的意境是編導應重點思考的；在舞蹈語言的獨特性方面，應注意圍繞舞蹈形象來提煉舞蹈語言。

馬躍指出：舞蹈作品應有鮮明的立意，在形象上下功夫去體現(xiàn)意象；在動作語言上獨創(chuàng)性很重要，舞蹈創(chuàng)作講究創(chuàng)新而不是去模仿；最有價值的舞蹈作品一定是具有獨特的、典型的、永恒的風格；舞蹈作品的結構應追求緊湊，各段落之間相互聯(lián)系，而不是松散的。

由張麟主持的“現(xiàn)實題材的舞蹈創(chuàng)作與當代舞的建設”論壇，針對當代中國舞蹈創(chuàng)作發(fā)展過程中亟待解決的問題，專家們發(fā)表了自己的觀點。

應萼定以其創(chuàng)作于20年前的現(xiàn)實主義題材舞劇《深圳故事》為例，闡述了他對當代舞蹈創(chuàng)作的認識。他認為舞蹈創(chuàng)作要從當時的社會變化入手，觀察并選取最能表現(xiàn)變化的“人的變化”，并要努力打破傳統(tǒng)的敘事結構，以新的敘事結構對應新時代的藝術表達。

王曉藍提出，中國的舞蹈界一直沒有脫離現(xiàn)實題材，及其相應的編舞方式，而是擴大了它的表現(xiàn)方式?，F(xiàn)代舞并不是只表現(xiàn)不幸福，這是中國現(xiàn)代舞發(fā)展存在的問題之一，現(xiàn)代舞應該有多種表達方式和對生活進行多重解釋。優(yōu)秀的現(xiàn)代舞作品大多數(shù)聚焦于人的存在，從悲歡離合的人生常態(tài)看到生活的本質，所以從事舞蹈創(chuàng)作的人應以更開放的眼光去觀察社會。另外，編舞家在創(chuàng)作上不能只看過去，而是要站在今天思考未來舞蹈的各種可能性。

余承婕認為，當代就是活在當下。她說，首先，我們想要創(chuàng)新就要往回看，向中國舞蹈傳統(tǒng)學習；其次，當我們在學習一些不同的舞蹈和外來的技巧的時候，實際上是通過借力找到與對方對話的方法，從而實現(xiàn)與不同環(huán)境和不同文化之間的溝通；第三，應該注重創(chuàng)作是編導和演員的合作過程，在合作過程中，追求突破原有的限定，產生創(chuàng)作上的新的想法。

楊威提出，正能量的作品一定會給觀眾帶來積極、健康、樂觀的影響，這就提醒我們在當下要創(chuàng)作出有意義、價值與內涵的舞蹈作品。感染力強的舞蹈作品可以直擊人心，這使舞蹈作品帶來別的藝術不可替代的力量?，F(xiàn)實題材創(chuàng)作最大的意義在于記錄當下，記錄新時代，如果創(chuàng)作者能真實地刻畫新時代里的社會生活、精神追求和人生命運，相信這樣的作品是能流傳下去的。

周莉亞（中國東方演藝集團著名青年編導）認為，創(chuàng)作原本就是現(xiàn)實的。創(chuàng)作者想表達的東西，所借助的題材不管是古代的、民間的還是現(xiàn)實的，一定是當下存在的一種感受。創(chuàng)作中存在三種空間的對話方式：作品與現(xiàn)實社會的對話、編導與自己作品的對話、作品中人與人的對話。舞臺的生存狀態(tài)就是要讓觀眾感受到創(chuàng)作者的情感傳達，把人的生活狀態(tài)或者感受注入舞臺上的人物身上，這樣才能塑造出活的人物形象。

劉青弋指出，為何讓人一直認為“中國沒有當代舞”，無非藝術創(chuàng)作問題在于兩點：一是缺少對現(xiàn)實的關注，二是缺少當代意識，未能夠真正“說好中國的故事”。她希望編導們的創(chuàng)作能深入民族歷史和現(xiàn)實的深處，不要為了名利趨炎附勢，一味地唱那些甜得發(fā)膩的頌歌，或像候鳥般地覓食撈金，或蹲在象牙塔內揣著技法寶貝，為文造舞。而應潛下心、用點心，去了解我們這個民族，尤其是我們這個民族的英雄，用心去聽我們這個民族男人的嘆息、女人的哭聲、對未來的渴望……不斷提高自己的思想功力、生活功力、藝術功力，如此，中國才有真正的當代舞及其藝術的感染力！

于平的發(fā)言主題為“表意優(yōu)先”，他指出：其一，舞蹈比賽在中國古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞、當代舞這四個舞種中，比的一定是表演舞蹈。其二，“舞蹈表意”有三個特點：真實性、清晰性和正向性。真實性并不是等于自然的真實，而是對生活要有概括和把握的能力，任何藝術作品都是要通過典型細節(jié)和典型形象創(chuàng)作出來的。其三，藝術創(chuàng)作的本質是內容決定形式，而不是素材“被內容”。

專家的發(fā)言引起了大家的熱烈討論和回應。

在活動閉幕式上，張麟代表承辦方對活動進行了總結。他指出，舞蹈創(chuàng)想周是上海戲劇學院進駐上海國際舞蹈中心以來舉辦的大型系列學術活動之一。為了辦好此次活動，推動舞蹈學科的發(fā)展，上海戲劇學院舞蹈學院、舞蹈研究院和《當代舞蹈藝術研究》編輯部做了精心籌劃，得到了各位專家的鼎力相助。其中，文化內涵深刻的實踐課程和高水平的學術講座、針對現(xiàn)實問題的研討會和論壇異彩紛呈，大家在交流中相互學習、相互溝通，針對目前舞蹈學界前沿的理論問題進行了深入的探討，這必將對我們的學科建設的發(fā)展產生重要的影響。