清乾隆中后期審美觀念探析
——以唐窯御瓷為例

《清史稿藝術(shù)傳》四《唐英傳》說(shuō):“英所造者，世稱(chēng)唐窯。”而《古銅瓷器考》所載“有陶以來(lái)，未有今日之美備”便是對(duì)這乾隆時(shí)期唐窯成就的贊嘆。乾隆御瓷通常由督陶官負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)及燒制。據(jù)乾隆《浮梁縣志》卷五《陶政》載，順治十一年于景德鎮(zhèn)珠山設(shè)置御窯廠，續(xù)明官窯制“廠跨珠山，周?chē)s三里許”[1]?？滴跄觊g，景德鎮(zhèn)御窯廠逐步恢復(fù)完善，康熙、雍正、乾隆三代達(dá)到瓷器燒造頂峰。順治時(shí)期瓷器風(fēng)格與崇禎瓷器相似：形制古樸渾厚，彩繪較重。而康熙早期瓷器挺拔硬朗居多，造型依舊偏向古拙，據(jù)《景德鎮(zhèn)陶錄》中記載：“廠器也……選料奉造極其精雅”以及年窯“物力富裕，工事精良”?？梢?jiàn)雍正年間制瓷的精雅多彩。[2]在康熙、雍正兩代皇帝的基礎(chǔ)上，乾隆御瓷無(wú)論在彩瓷還是單色釉瓷制作上，都以工藝精巧、鬼斧神工令人傾嘆，并把清代制瓷業(yè)推向頂峰，同時(shí)在唐英和乾隆的努力下，清乾隆年間唐窯燒制的瓷器在瓷器發(fā)展史及清代盛期美學(xué)史上留下了濃墨重彩的一筆。

一、乾隆御瓷唐窯燒制風(fēng)格概述

乾隆年間著名的唐窯，據(jù)《景德鎮(zhèn)陶錄》記載：“乾隆年‘唐窯’，廠器也，內(nèi)務(wù)府員外郎唐英督造者?！盵3]唐英自乾隆元年至乾隆二十一年為督陶官，畢生精力貢獻(xiàn)給制瓷藝術(shù)：“仿效古名窯諸器，無(wú)不媲美；又新制洋紫，法青，抹銀，彩水墨，洋烏金，琺瑯畫(huà)法畫(huà)洋彩；土則白壤而植，體則厚薄惟膩，廠窯至此，集大成矣?！盵4]唐窯制瓷其一為仿生瓷，紋理形象具若自然，真假難辨。如故宮博物院藏仿石紋釉筆筒，效果逼真，玉石質(zhì)感極強(qiáng)。除此之外，乾隆時(shí)期還燒制一種將紅釉、青釉、鈞釉、哥釉等幾種顏色釉和青花、五彩、粉彩、斗彩等不同的彩繪裝飾集于一身的多彩釉器物，配方多樣且需要不同燒制氣氛溫度，色澤鮮艷，集于一器而各臻其美實(shí)屬難得，技藝精湛，爐火純青。飾于“唐窯”瓷器表面的繁花似錦的填密紋飾，多寓吉祥之意。這類(lèi)紋飾初看給人一種設(shè)色濃艷厚重和繁縟奢華之感，但仔細(xì)觀賞則可發(fā)現(xiàn)它構(gòu)圖完整，畫(huà)工精細(xì)，雖繁復(fù)而細(xì)膩，艷麗而不俗，猶如塊塊織錦。

1.色澤亮麗

從乾隆年間的唐窯御瓷的顏色來(lái)看，亮紅、茜紅、明黃、寶藍(lán)、官綠等顏色數(shù)量相對(duì)較多。例如唐窯燒制的清乾隆窯變釉描金詩(shī)句花卉紋膽瓶一對(duì)，瓶身鮮紅如雞血石，色澤不均，漸變的釉色卻顯皇家高貴大氣；此外在瓶口、瓶頸及瓶底圈口處以金描畫(huà)，色澤奪目耀眼又不失穩(wěn)重端莊，雍容華貴。清乾隆粉彩鏤空開(kāi)光花卉紋象耳轉(zhuǎn)心瓶以明黃色為底，瓶口及圈足底施以粉色，瓶身輔以藍(lán)色勾線(xiàn)細(xì)描圖案，多種色彩齊聚一瓶，給人以春色盎然之感。胭脂紅地粉彩纏枝花卉紋尊，瓶如其名，以胭脂紅為主色，瓶口及圈足底描金，富麗堂皇；明黃色釉料穿插于瓶身瓶頸，明艷動(dòng)人。陳列于故宮博物院歷代藝術(shù)館的仿古銅金彩夔紋三足爐，是仿品中的杰作之一。該器通體施以金彩，宛如同期所制的真的夔金銅爐，金光閃閃，堂皇典麗。

2.工藝繁縟

以各種釉彩大瓶為例，其自上而下分15個(gè)裝飾層，有17種不同釉彩，包括琺瑯彩、洋彩、仿宋代哥釉、松石綠釉、仿宋代鈞窯窯變釉、斗彩、粉青釉、霽藍(lán)釉、仿宋代官釉、粉彩、珊瑚紅釉、仿宋代汝釉、醬釉等燒制難度較高的釉彩。低溫釉上彩、高溫單色釉、高溫釉下彩、粉青釉貼塑等復(fù)雜燒造工藝使得瓶子意義獨(dú)特。瓶?jī)?nèi)部及圈足內(nèi)施分別為十二幅粉彩開(kāi)光圖案，分為六幅寫(xiě)實(shí)畫(huà)——三陽(yáng)開(kāi)泰、吉慶有余、丹鳳朝陽(yáng)、太平有象、仙山瓊閣、博古九鼎和六幅錦地萬(wàn)字紋、蝙蝠、如意、蟠螭、靈芝、花卉。其工藝之繁復(fù)，色澤艷麗多彩，裝飾多而不冗，當(dāng)稱(chēng)“瓷母”之號(hào)。天藍(lán)地鏤空轉(zhuǎn)心大套瓶同樣是唐窯精品。這件大套瓶，腹部四面“開(kāi)光”，鏤空處呈欄窗式樣；內(nèi)瓶瓶身彩繪西洋人物進(jìn)寶圖并繪以橋、城、池、樹(shù)作陪襯。當(dāng)此瓶?jī)?nèi)心裝置轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)，通過(guò)鏤窗不僅可見(jiàn)到內(nèi)瓶的通景紋飾，還能見(jiàn)到圍繞內(nèi)瓶轉(zhuǎn)動(dòng)的飾物，比利用蠟燭產(chǎn)生熱空氣而轉(zhuǎn)動(dòng)的走馬燈更為有趣。鏤空轉(zhuǎn)心大套瓶將新奇精巧熔于一爐，是“唐窯”瓷器工藝繁復(fù)華麗的又一例證。[5]

二、繁復(fù)美學(xué)背后的動(dòng)因

1.乾隆盛世

清代是中國(guó)封建王朝走向終結(jié)沒(méi)落的歷史見(jiàn)證者，同時(shí)也是少數(shù)民族漢化最為成功的王朝。清朝定鼎中原之初，致力于政治經(jīng)濟(jì)、社會(huì)文化建設(shè)，其中滿(mǎn)族子弟為了鞏固統(tǒng)治地位，崇儒重道，培養(yǎng)教化。各民族文化交融互補(bǔ)，傳統(tǒng)文化的日益豐富多彩對(duì)陶瓷的裝飾、題材風(fēng)格的形成起到極大的促進(jìn)作用。乾隆帝繼位后介于康熙帝的仁厚與雍正帝的嚴(yán)苛之間，以“寬猛相濟(jì)”施政。此間江南與廣東等地的絲織與棉織業(yè)很發(fā)達(dá)，景德鎮(zhèn)的瓷器達(dá)到了歷史高峰。乾隆帝平定準(zhǔn)噶爾與回疆大小和卓之亂，在他的統(tǒng)治期間清朝疆域版圖達(dá)到空前擴(kuò)張，僅次于元，形成了空前“大一統(tǒng)”的多民族國(guó)家，史稱(chēng)“漢、唐以來(lái)未之有也”。乾隆時(shí)期是清王朝的盛世，社會(huì)經(jīng)濟(jì)繁榮，國(guó)家地位提升，引得萬(wàn)國(guó)來(lái)朝。皇帝弘歷好大喜功，希望通過(guò)繁縟華麗的瓷器向世人及子孫后代展示他的豐功偉績(jī)和盛世之治，表現(xiàn)鼎盛王朝海納百川的思想和氣勢(shì)，同時(shí)寄托自己的政治理想。因此工匠就將極致的復(fù)雜表現(xiàn)出來(lái)，以無(wú)以復(fù)加的繁復(fù)表現(xiàn)當(dāng)時(shí)的宏偉大氣。

2.技術(shù)革新

雍正與乾隆時(shí)期瓷器呈現(xiàn)風(fēng)格一個(gè)素雅一個(gè)華麗，除政治原因以外，一個(gè)重大影響因素是瓷器技術(shù)上的差距。以琺瑯彩為例，琺瑯彩創(chuàng)燒于康熙末年，起初所用均為西洋琺瑯。西洋琺瑯料本質(zhì)上是釉色玻璃研磨成粉配以油性介質(zhì)，與中國(guó)傳統(tǒng)礦物原料的顯色原理不同。雖然玻璃制品在中國(guó)古已有之，但彩色玻璃技術(shù)卻是進(jìn)口。雍正時(shí)期增設(shè)了一座琉璃廠，但產(chǎn)量嚴(yán)重不足。且琺瑯料原涂在金屬胎之上，在瓷器上使用仍不成熟，因此對(duì)于雍正瓷器來(lái)說(shuō)，素雅背后是無(wú)法隨意調(diào)配各色釉料的技術(shù)壁壘。而在乾隆朝琺瑯料生產(chǎn)基本實(shí)現(xiàn)本土化，且新增多種顏料，從而豐富了琺瑯彩瓷器的顏色。唐窯在創(chuàng)新方面，也成就斐然。依唐英自撰的《陶成紀(jì)事碑記》，就有爐鈞釉、月白釉、吹紅釉、吹青釉、法青釉、錐花器皿、堆花器皿、西洋黃色器皿、紫色器皿、抹銀器皿、彩水墨器皿、米色釉、釉里紅器皿、澆黃五彩器皿、洋彩器皿、拱花器皿、西洋紅色器皿、西洋綠色器皿、西洋烏金器皿、新制抹金器皿等。這些創(chuàng)新品種并非全部，因?yàn)椤皬S內(nèi)所造各種釉水、款項(xiàng)甚多，不能備載”[6]。唐英對(duì)瓷器釉色的創(chuàng)新引領(lǐng)了乾隆時(shí)期審美的新風(fēng)尚。

3.西學(xué)東漸

17、18世紀(jì)的歐洲正在恰好是巴洛克風(fēng)格興起的時(shí)代，其總體特征是戲劇性、豪華、夸張?！八陨狭魃鐣?huì)男女享樂(lè)生活為對(duì)象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。”[7]浮華做作、壯觀豪華、充滿(mǎn)浪漫主義色彩的巴洛克風(fēng)格隨著外國(guó)使臣及傳教士進(jìn)入中國(guó)宮廷，對(duì)乾隆時(shí)期的藝術(shù)裝飾產(chǎn)生一定影響。廠宮釉描金花卉紋葫蘆式燭臺(tái)，金色花卉紋刻畫(huà)細(xì)致，紋飾繁復(fù)，以黑色為底，彰顯宮廷藝術(shù)品的雍容華貴，典型中國(guó)風(fēng)格的背后潛藏著巴洛克式的細(xì)膩華貴。

三、乾隆美學(xué)觀念

18世紀(jì)清宮造辦處以及御窯制瓷由康雍乾三代皇帝主導(dǎo)研制生產(chǎn)，代表了他們的工藝趣味和美學(xué)風(fēng)格，反映了其社會(huì)條件及時(shí)代背景，可稱(chēng)其為“盛世之制”。乾隆的審美觀念無(wú)疑是追求華麗繁復(fù)與兼容廣納。從現(xiàn)存唐窯御瓷來(lái)看，乾隆時(shí)期瓷器在裝飾風(fēng)格上，少淡雅清麗之作，反之盛行錦上添花，重色交織，例如大綠、大紅，金碧輝煌，煩瑣華縟，紋樣稠密。單色釉的瓷器以及紋飾簡(jiǎn)約樣式在乾隆統(tǒng)治中后期較為稀少，現(xiàn)存以仿宋汝窯瓷居多，清理淡雅。此類(lèi)瓷器在歷代各朝均有一定數(shù)量仿古瓷的燒制，因而這些簡(jiǎn)約高雅之作并不能作為對(duì)乾隆整體審美標(biāo)準(zhǔn)，特別是其在位中后期的美學(xué)判斷依據(jù)?！肚鍣n》記錄乾隆元年五月十七日，因鼻煙壺上花紋較稀，便下旨“再畫(huà)時(shí)畫(huà)得稠密一些”[8]。除此以外，乾隆時(shí)期燒制瓷器多見(jiàn)不同名貴材料的堆砌，例如雙耳罐中以霽藍(lán)釉為底色，耳以金涂之；粉彩五彩瓶上?？梢?jiàn)玉石、象牙、貝雕依附瓶身，可見(jiàn)其獨(dú)樹(shù)一幟的審美標(biāo)準(zhǔn)。

乾隆酷愛(ài)各種工藝品，對(duì)燒制瓷器亦是刻意求精。乾隆帝個(gè)人對(duì)于美的理解與追求成為當(dāng)時(shí)宮廷器物的主要制作與審美標(biāo)準(zhǔn)。清代御窯廠燒制的日用瓷器及祭器均有官方標(biāo)準(zhǔn)，《大清會(huì)典事例》記載：“凡日用瓷器，照內(nèi)頒式樣，數(shù)目，行江西饒州府燒解?！盵9]通常情況，由內(nèi)務(wù)府或太常寺頒發(fā)，御窯廠燒造作為藍(lán)本的樣式稱(chēng)為官樣，其代表了皇家對(duì)于手工藝生產(chǎn)的干預(yù)與旨意。乾隆八年九月十七日，唐英上奏：“奴才自舊年十月以?xún)?nèi)及本年三月于今，在廠節(jié)次擬造得之新樣……試造進(jìn)呈，仰祈裁定。”[10]這條文獻(xiàn)足以證明御窯廠燒制瓷均為最高統(tǒng)治者美學(xué)觀的外化。同時(shí)也反映了清代最高統(tǒng)治者的審美趣味與追求。

有人認(rèn)為乾隆的審美觀偏向鄉(xiāng)土世俗的“農(nóng)家樂(lè)”一派，與康熙、雍正時(shí)期的陽(yáng)春白雪的淡雅風(fēng)格相形見(jiàn)絀。筆者認(rèn)為此觀點(diǎn)在美學(xué)認(rèn)知上有失偏頗。英國(guó)藝術(shù)心理學(xué)家貢布里希在《秩序感》中談到對(duì)簡(jiǎn)約與繁復(fù)美學(xué)的認(rèn)識(shí)：“審美經(jīng)驗(yàn)的一個(gè)基本事實(shí)即審美快感來(lái)自對(duì)某種介于乏味和雜亂之間的圖案的觀賞，單調(diào)的圖案難于吸引人們的注意力，過(guò)于復(fù)雜的圖案則會(huì)使我們的知覺(jué)負(fù)荷過(guò)重而停止對(duì)它進(jìn)行觀賞。”[11]誠(chéng)然，就乾隆的“各種釉彩大瓶”來(lái)說(shuō)，圖案的堆砌，釉料的疊加，給人以絢麗視覺(jué)效果的同時(shí)略顯冗余。然而，乾隆的美學(xué)觀卻又不可全然劃歸到狹義的繁復(fù)美學(xué)，在他的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)中，眾多的視覺(jué)元素特意避開(kāi)紛亂與龐雜，繁復(fù)中見(jiàn)規(guī)整，變化中見(jiàn)秩序；在繁復(fù)的表現(xiàn)中蘊(yùn)藏著有序的規(guī)則和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹刃?，這種規(guī)則與秩序又常常是以十分簡(jiǎn)潔的形式表現(xiàn)出來(lái)的。變化而統(tǒng)一是繁復(fù)圖形的理想表達(dá)。繁復(fù)與簡(jiǎn)約并沒(méi)有傳統(tǒng)意義上的截然割裂，而是熔二者于一爐，別樣雅致。

結(jié)語(yǔ)

乾隆作為清代帝王政治貢獻(xiàn)突出，開(kāi)創(chuàng)一代盛世之治。與此同時(shí)他的藝術(shù)造詣也令人欽佩。乾隆集歷代制瓷工藝于一體，承前者之雅致而自出機(jī)杼，繁復(fù)工藝的背后凝聚匠人巧思和他獨(dú)具慧眼的美學(xué)理念。