言恭達

清華大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師

書法藝術(shù)審美之特征，我總結(jié)為：向內(nèi)、重和、尚簡、貴神。

“道”濃縮為線，線是道的化身。線的本質(zhì)是簡約與自由?；睘楹?、以簡馭繁是中國人最本質(zhì)表現(xiàn)事物的方法?！暗馈笔侵梁喼良兊?，只有中國的書畫藝術(shù)才能達到如此境界。

書貴通變。古人有“得法后自變，自我一家，猶禪家所謂向上轉(zhuǎn)身上路也”之說。書家要做到不偏師古，又能獨標個性，以詩性的思維，以開闊的視野，堅持理論與實踐的一體性。以情究理，以理導(dǎo)情，貫通古今，研究本體，創(chuàng)造美感，傳遞快樂。我一向認為：人生命的過程是文化的過程，自然也是經(jīng)營人生的過程。藝術(shù)的靈魂要能擺脫羈絆，直視前方伸展的道路，不將寶貴的時間浪費在權(quán)衡腳下的步伐上，浪費在對已逝時光的頻頻懷舊上，我們應(yīng)該擁有真正的單純！以此人生的底色，支撐審美理想的高度！

筆墨是書畫藝術(shù)的本體核心要素，是書畫家心靈的跡化、氣質(zhì)的彰顯、審美的傳遞、學(xué)養(yǎng)的標識。筆精墨妙是中國文化慧根之所系?！肮P墨當隨時代”，須具有新時代特質(zhì)的新的創(chuàng)造與貢獻。凡是在中國書畫藝壇上能經(jīng)受歷史檢驗而為人們公認的大師們無一不是突破前人藩籬而創(chuàng)新格的。他們獨特的藝術(shù)語言系統(tǒng)的創(chuàng)造，對歷史傳統(tǒng)的極具價值的時代轉(zhuǎn)化，才是這些大師藝術(shù)永恒的原因所在。

陸機《文賦》有云：“籠天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端?！敝袊鴷ú皇菃渭兺媾€條的藝術(shù)，它是以書寫內(nèi)容直接闡發(fā)時代特質(zhì)，給欣賞者啟示或教益。然而，成功的書法藝術(shù)“會古通今，極慮專精”無一不是以高超筆墨來支撐的。

中國書畫筆墨之氣格決定審美之高下。筆精墨妙是一個書家求藝的基本修為?！耙划嫓y之，即可參天地之化育也?！保ㄊ瘽懂嬚Z錄》〉可見，一畫之筆法關(guān)系到中國書法的基本命脈與核心理念，它不僅是技法概念，更應(yīng)理解古人所述“骨氣形似，皆求于立意而歸乎用筆”。

康有為指出書畫須得高古之境：一是真，二是樸，三是簡。清代笪重光提出“以清為法”，“點畫清真，抒高隱之幽情，發(fā)書卷之雅韻”，而點畫之清氣與大氣，根植于作者的本性與素養(yǎng)之中。書之探索，其內(nèi)在意識結(jié)構(gòu)是以儒學(xué)的“以人為本”為道德內(nèi)涵，以老莊思想“清靜無為”“淡泊人生”“回歸自然”為創(chuàng)作思維方式，以追求“真善美”為人生擔當。立意為象的主觀意識的精神建構(gòu)，將書法藝術(shù)的意象內(nèi)質(zhì)展現(xiàn)出來，營造出具有個性化的特有意境與審美指向，從而透析中國書法線性墨態(tài)的視覺圖式，呈現(xiàn)藝術(shù)王國的人文精神。

認真極處是執(zhí)著。執(zhí)著地追求作品的高雅與經(jīng)典、純正與新意。項穆在《書法雅言·辨體》中說：“夫人靈于萬物，心主于百骸。故心之所發(fā)，蘊之為道德、顯之為經(jīng)給、樹之為勛猷、立之為節(jié)操、宣之為文章、運之為字跡?！睍ㄕ瞧洹靶闹l(fā)”的審美體現(xiàn)，是自然與生命的精神陳述。

堅持格調(diào)的第一性，技法為第二性，在當今審美尚勢尚意的基礎(chǔ)上，功力與情性并重，理性思辨與感覺悟性統(tǒng)一，追求藝術(shù)沖突的大格局、通變的大和諧，既大氣又意趣，在創(chuàng)變中贏得時代精神元素中的張力與活力，從而推進藝術(shù)創(chuàng)作從古典主義走向現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)。

中國書畫與詩聯(lián)的文化精神是寫意精神。在當下全球化語境下，中國社會處于審美轉(zhuǎn)型期，無疑我們的詩書藝術(shù)也正處在東西方文化、歷史與未來的交匯點上。審美文化的重要職責(zé)，不在于滿足人們宣泄感官的消遣娛樂作用上，而是引導(dǎo)人們超越自我的感性存在上升到自由的人生境界，凈化人的靈魂，培養(yǎng)良好的人文素質(zhì)。意隨書出，詩隨意深。高明的詩書家會從寫形寓意，挖掘深層的人文內(nèi)涵，到達寫神賞心的境地，真正做到達其情性，形其哀樂，狀物抒懷。

但凡一位成功的書家關(guān)鍵都在于對傳統(tǒng)藝術(shù)的開掘，不隨時俗流轉(zhuǎn)，精究八法，潛神苦志。書之妙道，不外形式與表現(xiàn)?！氨憩F(xiàn)”在于用筆的高超，而形式又具備很高的理法性。書家經(jīng)歷求工求法后，又貴不為法度所拘，方能融法度于自得，友情性于毫端，至此，“情”與“意”方能得到本質(zhì)的體現(xiàn)。

中國書法注重書寫性，寫意精神是書法藝術(shù)“道”的精神。傳統(tǒng)老莊之道，本質(zhì)上是最高的藝術(shù)精神。“虛靜”是中國書法追求的最高審美境界。老莊的“天地有大美而不言”的“大美”是否定世俗浮薄之美和純感官性的樂，輕視世俗矯造蓄意之巧，從世俗感官的快感超越上去，以把握人生之大樂，從“小巧”進一步追求與造化同一的“大巧”。

書法藝術(shù)的追求是“意”的追求，不應(yīng)該停留在形的摹寫或重復(fù)上。我們看古代經(jīng)典書作，不難看出創(chuàng)作者的獨特個性與激越情緒在作品中顯露的意境、神韻和氣勢。王羲之寫《蘭亭序》“志氣和平，不激不厲”的飄逸脫俗的神韻是東晉士大夫順隨自然的道家思想的表現(xiàn)；顏真卿追祭從侄季明匆匆草就了“天下第二行書”《祭侄文稿》，他有感于巢傾卵覆的巨大悲憤，覽于文，顯于書，進入感性的忘我境界中；蘇東坡《寒食帖》中將顛沛流放的苦憤傾注于艱濕豪邁的筆觸中；楊凝式《神仙起居法》道出作者佯狂避世的深切悲哀……

意隨字出，書隨意深。但凡高明的書家都是從寫形寓意，挖掘深層內(nèi)涵，到達寫神賞心之境地，達其情性，形其哀樂，狀物抒懷！