翻譯：楊夢楚 編輯：黎悅瓣 美編：安宏宇

我們和攝影師Nick Brandt討論了他的攝影集《空無的世界》，這部作品描繪了正在不斷遭到破壞的東非自然環(huán)境。

上圖：《瞪羚走過金合歡樹林》“在別處找到的枯樹被種來拍照，我們預先打好光，然后等待動物進入森林。”

N ick Brandt的作品將藝術和行動主義合而為一，始終與“消逝的自然世界”這個不斷出現(xiàn)的主題相關，是因為古往今來都有無數(shù)自然景觀遭到人類活動的破壞。Nick Brandt曾在倫敦圣馬丁藝術學院學習繪畫和電影，并于1992年搬到美國加利福尼亞州生活（他現(xiàn)在仍住在那里）。從1995年起，他便意識到東非的自然環(huán)境正在遭受破壞，這些問題促使他拍攝了開創(chuàng)性的攝影三部曲：《在地球上》（2000-2004年）、《陰霾將至》（2005-2008年）和《穿越瘡痍》（2010-2012年）。我們采訪Nick Brandt時，主要討論了他的最新作品集《空無的世界》，這本書籍中展示的作品都是全景合成的，再次描繪了人類對自然環(huán)境還在不斷升級破壞。

Nick Brandt成為攝影師已經(jīng)18年了，但因為他的每一個系列都建立在十分復雜的視覺和技術上，耗時數(shù)年才得以完成，所以作品數(shù)量不算很多。拍攝《空無的世界》花了6個月的準備時間、6個月的拍攝時間和10個月后期整理制作時間，最終只制作出45張大尺寸照片。Nick之所以創(chuàng)作這個系列，是因為他看到了“人類大肆侵占的土地不久之前還是野生棲息地，一切變化發(fā)生的如此之快”。

右圖：《獅子和加油站》“布景是預先照明好的，包括畫面外的紅色尾燈。最后這只獅子和其他動物一起進入了畫面。機位不動，剩下的布景搭建好后進行了拍攝。”

Nick Brandt

攝影師

1964年，Nick Brandt出生于倫敦。他在圣馬丁藝術學院學習繪畫和電影。在最新系列作品之前，Nick 以彩色攝影的形式進行創(chuàng)作，他的行動主義和作品主題與消逝的自然世界有關。

個人網(wǎng)站：www.nickbrandt.com

“后來這些布景被移走，所有組件都被回收，幾乎沒有浪費。在現(xiàn)實的場景中沒有拍攝痕跡遺留?！?/p>

《空無的世界》是一個志向頗高的項目，展示了一個被道路和車站等失控發(fā)展淹沒的世界。在這個世界里，動物不再享有在東非自然中賴以生存的空間。Nick Brandt坦言：“這些照片是在肯尼亞馬賽族生活區(qū)用人工搭建布景拍攝的。后來這些布景被移走，所有組件都被回收，幾乎沒有浪費。在現(xiàn)實的場景中沒有拍攝痕跡遺留。”作品中，他把動物與典型的人類環(huán)境并置，霓虹燈、公交車和混凝土建筑取代了動物曾經(jīng)生活的自然棲息地。

在一幅尤其令人心碎的作品中，公路建筑圍欄貫穿在一群大象間，燈光照亮了這一殘酷的場景。盡管Nick Brandt發(fā)表了反對人類破壞的聲明，但他鏡頭下的人們也常常無助地被“進步”的浪潮無情席卷。他說：“這些人們從未被描繪成侵略者，因為他們不是。”由于貧困農(nóng)村人口所依賴的自然資源枯竭，環(huán)境惡化對他們的影響總是最大的。真正的元兇——大多數(shù)政治家、實業(yè)家和那些自私自利的人都不在鏡頭前。

每張照片都是由兩個瞬間合成的，Nick Brandt在兩個不同的畫面中拍攝了動物和人?！白畛踔皇窍却罱ú糠植季?，對其進行照明。幾周后，等該地區(qū)棲息的動物適應了這種環(huán)境就開始拍攝動物。拍到了合適的動物照片，就開始搭建完整的布景。第二個畫面隨后在完整的場景中拍攝，群眾演員是從當?shù)厣鐓^(qū)和其他地方挑選出來。大多數(shù)照片拍攝時相機固定不動。最終的大尺寸作品是由兩次素材合成的?！?/p>

正如你想的那樣，這樣的作品需要周全的籌備。Nick Brandt形容：“在進入正式的拍攝階段之前，有好幾個月的調(diào)研和嘗試。每臺中畫幅相機都固定在一個旋轉裝置上，可以快速連續(xù)拍攝三張，并合成全景拼合照片。每臺相機都通過內(nèi)部網(wǎng)連接到基站，在那里我們可以調(diào)整光圈、快門和感光度，還可以下載圖像。”

對頁上圖：《大象與塵土飛揚的汽車站》“作品中，觀念性的自然世界為現(xiàn)代人類世界的人工光源所籠罩?！?/p>

對頁中間圖：《鬣狗與河床》“河岸上的臨時布景幾乎全是用租來的腳手架和燈柱搭建的?！?/p>

上圖:《盲犀牛與車庫》“這是為數(shù)不多的照片之一，所有的元素都不是在一個地方拍的，因為沒有犀牛居住在未設防的土地上。這是一只肯尼亞北部保護區(qū)的10歲盲犀牛，是由看守它的護林員在輪胎前牽著它拍攝的?！?/p>

上圖：《有大象和挖掘機的橋梁工程》“這幅作品像其他作品一樣，是在同一個地點拍的。相機安裝后的第一天早上，大象走了進來，走過了地面上的挖掘機履帶?！?/p>

“動物拍攝階段大概就有25人，為時兩個月的夜間拍攝則增至50人。有一次拍攝，演職人員增加到300人，預算壓力最大的夜晚，工作人員增加到了500人?！?/p>

就拍攝地點而言，Nick Brandt沒有太多選擇?！氨仨毷遣紳M塵土、過度放牧的土地，被侵占并且未設防，野生動物至少在夜晚仍然會游蕩在那里?！?/p>

為了處理后勤工作，工作人員的數(shù)量也很龐大。制作人員就有兩名助理攝影師、一名助理導演、一名燈光師和一個大型藝術部團隊。“動物拍攝階段大概就有25人，為時兩個月的夜間拍攝則增至50人。有一次拍攝，演職人員增加到300人，預算壓力最大的夜晚，工作人員增加到了500人?！?/p>

拍攝大型動物也是一項艱巨的任務，布景工作并不總能順利進行。最初的主要挑戰(zhàn)是動物們沒有來到相機設置的地方。Nick Brandt說：“現(xiàn)在回想起來，這并不奇怪。我們當時在沒有設防且有人居住的牧場拍攝。當我為這10個場景選擇位置時，其中8處是動物可能會經(jīng)過的地方，而不是它們實際經(jīng)常棲居的地方。我太樂觀了，還以為它們會被我們設置在每個地方的小水坑吸引并駐留在那里。然后當它們在相機前移動，閃光燈齊發(fā)，拍攝完成。最后，我不得不拆除那些相機和照明設備，重新設置機位，這樣才能有更多拍攝成功的機會。

“有一張照片是一只瞪羚在一片荒蕪的金合歡樹林中，樹林是我們種來拍照的（見開篇圖）。5個月過去了，我們只拍到了瞪羚，沒有拍到大象。最后，我把整個森林移到了一個大象經(jīng)常出沒的地方。同一天晚上，象群推倒了所有的樹?！?/p>

拍攝《空無的世界》是Nick Brandt第一次使用中畫幅數(shù)碼相機并以彩色攝影拍攝，這也是為之后舉辦展覽和出版作品集能印刷出高清照片而準備的?！斑@是我第一次使用數(shù)碼相機，并用閃光燈在晚上拍攝。幸運的是，我有一個很棒的助手Andrew Davies，他對一切了如指掌，在最初的幾個月里，他真的幫了我大忙?！?/p>

Nick Brandt發(fā)現(xiàn)，能夠在弱光下拍攝并知道自己仍然可以拍出優(yōu)美如畫的照片，真的是一種解放?！跋鄼C配備了一個CMOS 50MP傳感器，所以當我把這些畫面拼接成全景圖時，我可以用ISO 25000的標準拍攝它們，而且仍然能夠制作出約為3米長的照片?！?/p>

《空無的世界》有一個專門的網(wǎng)站（www.thisemptyworld.com），Nick Brandt鼓勵觀眾全屏觀看圖像，而不是用手機加載。他認為我們整個社會的人都在小屏幕上觀看圖像，所以一些藝術和影像的魅力正在消失。“隨著人們將越來越多的時間花在手機上，視覺上更復雜的作品（比如《空無的世界》）受到了挫敗。我擔心越來越多的視覺創(chuàng)作者會有意識或潛意識地調(diào)整圖像，使其更適應Instagram這種流行視覺平臺，這也是最不恰當?shù)淖龇ā！?/p>

對頁上圖：《有長頸鹿和工人的公路建設》“照片中的人招募自當?shù)?，他們從來都不是入侵者?！?/p>

對頁中間圖：《斑馬走過燃燒的焦土》“這些動物受到水洼的吸引來到相機的位置，水洼之后被處理成受污染的樣子?！?/p>

對頁下圖：《工地溝壑上的工人和小象》“這幅作品無法用言語概括……”

當提到作品的靈感是來自哪里時，Nick Brandt說自己是從Edward Steichen、Sally Mann、Richard Avedon、Eugene Smith和Josef Koudelka等攝影師那里獲得了自己的靈感?！斑@份名單還在繼續(xù)，這些人全是黑白大師。這很奇怪，因為我現(xiàn)在已經(jīng)改拍彩色了?！彼€欽佩Pieter Bruegel父子、Hieronymus Bosch和Francis Bacon等藝術家。他不喜歡描述或“歸類”自己的攝影風格，并相信它會隨著每一部作品而改變?！拔視寗e人來描述這種風格（當然，我之后可能會對我認為不適合的描述感到惱火）。我并未身處行業(yè)內(nèi)，這是因為我至今從未拍過商業(yè)攝影或委派任務。”

“空無的世界”已經(jīng)在倫敦、紐約和洛杉磯展出，影集也已出版。經(jīng)過這么長時間的制作，對于這個藝術項目被大眾接受的程度，Nick Brandt是怎么想的呢？“我認為接受度很好——但同樣，攝影師不應該評判作品是如何被接受的。攝影的美妙之處就在于，攝影師在不逾矩的情況下可以隨心所欲、無拘無束、自得其樂地拍照，盡管有時超出了合理范圍?！?/p>

影集《空無的世界》剛剛上市，這促使Nick Brandt準備在幾個月內(nèi)研究、開發(fā)并尋找一個新項目——他計劃在2020年拍攝，并于2022年初推出。這個視覺主題很可能延續(xù)他現(xiàn)在的創(chuàng)作主題?！安恍业氖?，人類對自然世界的破壞永無止境。因此，只要我能找到一種我所希望的新穎視覺表現(xiàn)方式，這個主題就永無止境?！?/p>

“攝影的美妙之處就在于，攝影師在不逾矩的情況下可以隨心所欲、無拘無束、自得其樂地拍照。盡管有時超出了合理范圍”

Nick Brandt的新作《空無的世界》現(xiàn)已由Thames &Hudson出版社出版。這本書包括Nick的介紹文章和幕后花絮。讀者可在網(wǎng)站www.thisemptyworld.com上觀看《空無的世界》全尺寸大圖。