時間之風(fēng)吹到連州

納塔

提到連州，可能不少人都心存疑問——那是哪里？上個月初，幾輛載滿國內(nèi)外攝影師、攝影記者的大巴車，披著夜色涌入連州這座尚未通高鐵的粵北小城，連州當(dāng)?shù)厝颂ь^看到街頭路燈上又掛起了和攝影相關(guān)的燈旗海報，便知道一年一度的連州國際攝影年展又要開始了，而這也成了這座小城重要的文化標(biāo)簽。

12月1日的晚上，在連州當(dāng)?shù)刈畲蟮氖忻駨V場上，一塊近30米寬、幾人高的巨型屏幕被豎在中央，2018年連州國際攝影年展的主題“時間之風(fēng)”躍然屏上，海報背景的深藍(lán)色照亮整個廣場。

這是連州國際攝影年展舉辦的第14個開幕式。在走過的14個年頭中，它堅持以一種獨(dú)特的姿態(tài)生存，具有國外攝影師參展比重較大、策展人團(tuán)隊偏向國際化、重視攝影的觀念表達(dá)、學(xué)術(shù)論壇場數(shù)多等特點(diǎn)。而這種姿態(tài)也讓它不可避免地受到一些不同聲音的質(zhì)疑。但經(jīng)過10多年的經(jīng)營，我們可以看出連州國際攝影年展團(tuán)隊的方向是非常明確的，即提供一個平臺引入國際化的、當(dāng)代藝術(shù)類的攝影實(shí)踐，激發(fā)國內(nèi)外業(yè)界的觀點(diǎn)碰撞，在相互照鏡子的方式下，去探索攝影不斷更新的能量。

每年年底，國內(nèi)攝影從業(yè)者從四面八方紛紛匯聚于此，也正是希望能在碰撞的火花中捕捉到一些新的信息。

社會之鏡

在與法國尼艾普斯攝影博物館前館長弗朗索·薩瓦爾（Francois Cheval）合作多年之后，2018年連州國際攝影年展總監(jiān)段煜婷女士邀請了一位新面孔——法國策展人杰霍姆·索塔克（JeromeSother）為年度主策展人。素塔克生于1975年，畢業(yè)于瑞士沃韋攝影學(xué)院，現(xiàn)任法國布列塔尼剛貢藝術(shù)與研究中心總監(jiān)（Gwin Zegal Centre d'art etde recherche）。

該中心在歐洲通過組織藝術(shù)家的駐留和展覽項目，探索攝影研究，進(jìn)行攝影類書籍出版，其中部分?jǐn)z影書得到法國阿爾勒攝影書獎和巴黎攝影周光圈攝影書獎的認(rèn)可。

這些年，索塔克多與將攝影作為媒介進(jìn)行觀念表達(dá)的攝影師合作，所以從策展特點(diǎn)上來說，他也傾向于選擇具有觀念藝術(shù)特點(diǎn)的攝影作品。這在他主持的連州國際攝影年展主題展“時間之風(fēng)”中非常明顯，他選擇了來自美國、英國、法國、德國、荷蘭、挪威、意大利、蘇丹、中國的25位藝術(shù)家的作品。

“時間之風(fēng)”到底是什么意思，可能每個看展的人都難以給出準(zhǔn)確的答案。但是從索塔克的策展思路來看，他所選擇的攝影師都是以攝影作為媒介，或剖析某個社會議題，或給出引向批判的線索，用抽象的影像語言來進(jìn)行強(qiáng)烈的觀念輸出。主題展中包含的社會議題非常廣泛：從股票市場的變動，到人類活動影響下的自然變化;從勞動力和工業(yè)世界的移民到經(jīng)濟(jì)危機(jī)下的全球化，人口流動;從全球化背景下麻木的年輕人，到互聯(lián)網(wǎng)世界被監(jiān)控、算法主宰……在索塔克的組織下，主題展呈現(xiàn)了一幅人類現(xiàn)代性危機(jī)之圖，讓觀者心中一沉。

“盡管批評者往往形容他們的方法過于冷漠且有一定的距離感?？伤麄儾⒉恢粸槲覀冎赋鍪挛锏年P(guān)鍵之處或提供一個明確的道德立場，而是向我們展示足以用于質(zhì)疑當(dāng)下和思考未來的因素。他們的工作游走于人類學(xué)、記錄和藝術(shù)的邊緣，由此提供一些關(guān)于別樣世界的另類解讀。”索塔克說。

只有美是不夠的

總監(jiān)段煜婷在開幕式上說：“對連州來說，一眼望到底的美，對攝影來說是不夠的?！表樦@一思路，或許可以更加理解主題展中那些讓人倍感費(fèi)解的影像的價值。

例如主題展中馬克·耐威爾（Mark Neville）的作品《這里是倫敦》將貴金屬交易市場上每日上演的戲劇化場景定格，交易者們充滿儀式感的手勢被他捕捉成具有很強(qiáng)形式感的畫面，來引發(fā)對于資本市場所暗存“秩序”的思考。同樣是關(guān)注經(jīng)濟(jì)題材，馬修·伯納德·雷蒙（Mathieu BernardReymond）的創(chuàng)作更加抽象，他將2008年9月9日至19日雷曼兄弟股票在美國股市的最后7天交易數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)換成圖形，在畫布上用光點(diǎn)表示。

除了經(jīng)濟(jì)題材外，科技的進(jìn)步所帶來的對“異化”的擔(dān)心，也是一個出現(xiàn)頻率非常高的話題。法國攝影師文森特·弗尼耶（Vincent Fournier）在《人形機(jī)器》（The Man Machine）中展示了他與各個大學(xué)實(shí)驗(yàn)室合作時，所觀察到的人工智能的發(fā)展;荷蘭攝影師亨克·維爾德舒特（HenkWildschut）則關(guān)注食品生產(chǎn)中的技術(shù)環(huán)節(jié)，探討其中的動物權(quán)益、食品安全、食品多樣化等問題。中國攝影師李朝暉則是用影像展示了現(xiàn)在人們倍加關(guān)心的轉(zhuǎn)基因問題，在《大體：草本》中用一組視頻展示了植物生長的全過程。

在主題展之外，2018年連州國際攝影年展還包括了數(shù)十個攝影師個展，其中的表達(dá)方式更加多樣。不同于主題展的偏觀念性的表達(dá)，這一部分中不少攝影師依然用相對傳統(tǒng)的方式去扎實(shí)地講好故事。路易斯·奎爾（Louis Quail）的作品《大哥》記錄下了自己的哥哥賈斯汀與精神分裂癥斗爭的日常，那些好好壞壞都詳盡陳設(shè)在觀眾面前，展現(xiàn)了一個“不那么平凡的平凡人”在社會中的一生;日本攝影師尾仲浩二的《悠航》（Slow Boat）拍攝于1983～1999年問，是他在日本各地旅行時的記錄，傳遞出一種希望生活和攝影都像一艘小船悠然的心情。

除去主題展和個展外，連州國際攝影年展還為青年策展人提供了實(shí)驗(yàn)空間，另外，亦有卡塞爾攝影書展（Fotobook festivalKassel）、連州攝影書市和多樣的主題學(xué)術(shù)論壇幫助構(gòu)建更加豐富的年展生態(tài)。

路易斯·奎爾的作品《大哥》

歐文·布盧門菲爾德作品

連州攝影博物館

博物館地標(biāo)

經(jīng)過14年發(fā)展，攝影算是在連州落了地。在舊城區(qū)中山南路老街上的果品廠在經(jīng)歷了3年改造后，于去年變身為連州攝影博物館，從而突破一年一展的局限，拉近了當(dāng)?shù)厥忻衽c攝影的距離，讓攝影擔(dān)起更多“美育”功能，成為這座城市的文化基因。

在博物館原址，已拆除的果品倉庫曾經(jīng)舉辦過11次攝影節(jié)，其木制格子窗戶有著那個年代特有的氣息，建筑師有意將其回收，重新鑲嵌在博物館新建的連續(xù)屋面及其外墻面上，將新舊兩幢建筑相互咬合構(gòu)成，完美地融入到老城之中。

法國尼埃普斯攝影博物館前館長弗朗索·薩瓦爾與段煜婷共同出任館長。2018年，連州攝影博物館冬季展與連州國際攝影年展同期開幕，提供了4場風(fēng)格迥異的攝影師展覽，分別是曾經(jīng)獲得過連州攝影年展“刺點(diǎn)”獎的瑞士攝影師揚(yáng)·明葛（YannMingard）的最新作品系列“一切飄浮在空中，而我們感到眩暈”（Everything is up in the air，thus our vertigo）;中國攝影師韓磊的社會景觀作品“飛來峰”;年輕藝術(shù)家彭可的作品《脫離速度》;以及在時尚攝影領(lǐng)域充滿實(shí)驗(yàn)精神的歐文·布盧門菲爾德（Erwin Blumenfeld）的“想象攝影”。

如今，連州國際攝影年展似乎已經(jīng)形成了一套頗具特點(diǎn)的運(yùn)營模式，在引入國際化視野方面的確頗有成績。但在輸入的同時，如何能更多輸出中國年輕攝影師的作品，真正形成一種有話題、有力量的對話局面，可能是在未來充滿突破可能的，讓人期待的新方向。