（湖北大學 430000）

一、大眾音樂文化與流行服飾的關系

服飾是一門藝術，它是一個人審美情趣的體現(xiàn)，它能夠被創(chuàng)造出來并引領時尚的潮流，帶動時尚界的發(fā)展。從小的方面看它也是一個人的個人風格、審美情趣和生活狀態(tài)的表現(xiàn)。服飾文化是在服飾創(chuàng)造方面可以看成是物質財富和精神財富的總和。服飾文化包括了物質形式的方面和精神實質的方面。服飾不僅能夠滿足人們最基本的物質生活，也同時能夠體現(xiàn)了一個時代一個社會文明的發(fā)展程度，還能體現(xiàn)一個區(qū)域、一個民族的物質和精神生活狀態(tài)。

音樂是一種以時間性為主線的藝術，在有限的時間范圍以內(nèi)給人聽覺的享受，而服裝藝術是一種空間性的藝術，并且主要靠視覺感官來接受。兩者的共同點之一就是除了在聽覺、視覺感受之外，還需要主體自身的想象來增加和豐富對美感的理解。

音樂與服裝都是一種文化標志，都是大眾文化的代表，在不同的時期有著不同的特點。他們都體現(xiàn)著人們的心理狀態(tài)，生活追求，審美趣味。這兩種藝術相互制約相互影響，相互利用彼此的優(yōu)點為彼此的發(fā)展創(chuàng)造條件，并不斷創(chuàng)新不斷為彼此注入新鮮的活力，增添新的光彩，推動彼此不斷向前邁進。音樂在自身發(fā)展演變的同時造就了服飾的風格特點，為服飾設計提供了源泉。服飾的流行發(fā)展又表達的音樂文化的內(nèi)容，升華的音樂文化的內(nèi)涵，。而服飾讓音樂的表達更加完整，更加有利于表現(xiàn)音樂的整體風格和藝術效果。音樂為服飾提供靈感來源，增添了服飾藝術內(nèi)涵，推動了服飾的流行與發(fā)展。

二、大眾音樂文化思想對流行服飾的影響

20世紀50年代是高級時裝的鼎盛時期，在這樣的優(yōu)雅時代背景過后。隨之而來的一場年輕而反叛的新時代。60年代被視為是一個動蕩的年代，是一個“反文化的時代”。在“年輕風暴”的影響下，避世運動的興起，那些經(jīng)歷過戰(zhàn)爭的人們開始反對美式享樂主義，對庸碌的生活感到乏味。不同于50年代那樣尊崇優(yōu)雅而高級的時裝，取而代之而是能夠體現(xiàn)他們的反叛精神的服飾。因嬉皮士、反體制時裝、迷你裙等青年亞文化紛紛興起，對當時的主流文化造成巨大的沖擊，引領了西方服裝史的新的革命，也成為西洋服裝史中的重要篇章。

與反傳統(tǒng)運動密不可分割的就是搖滾樂，搖滾音樂代表而當時這種顛覆傳統(tǒng)，尋求個性的反叛精神，同時能夠體現(xiàn)個人的思想情感。搖滾將黑人運動、各種反體制文化聯(lián)結在一起，演唱會現(xiàn)場也成為了他們表達自己的場所。他們無視傳統(tǒng)主義，形成自己獨特的放蕩不羈的著裝意識，在當時形成一股強大的時尚潮流。

談到搖滾音樂的代表，當時風靡全球的甲克蟲樂隊是一定要提到的。而甲克蟲樂隊也代表了一種雅痞時尚，“雅痞”，顧名思義就是具有強烈文化氣息的痞子，他們同樣蔑視傳統(tǒng)與世俗，卻不像嬉皮士那樣一位子尋求刺激和玩世不恭，他們往往是在一定的領域內(nèi)才華出眾的年輕人，追求生活品質和個人氣質。他們的裝束也足夠雅痞：圓形的眼鏡、切爾西靴、袖口全部是用袖扣固定的修身西裝，花色帶荷葉邊的襯衫，牛仔闊腿褲，留著八字胡和Mop-top的發(fā)型而這種裝束體現(xiàn)的使他們低調(diào)的華麗與他們的內(nèi)在氣質，絕不是格格不入，但卻潮流十足。

三、大眾音樂文化在服裝設計中的運用

（一）設計元素更加個性豐富

大眾音樂文化本身由于自身具有強烈的風格特點，不同的音樂風格的著裝、配飾及舞臺效果是完全不同的，而這些元素正是我們服裝設計所需要提取的靈感來源。西方搖滾音樂中的許多元素已經(jīng)被廣泛運用到今天的設計中。被稱為“朋克女王”的Vivenne Westwood由于受從事樂隊經(jīng)紀人的男友而開始對時裝產(chǎn)生興趣，他們引領了一場風靡整個英國的朋克革命。各種金屬鏈，捆綁道具，鉚釘裝飾，破洞絲網(wǎng)這些都是他們慣用的元素。許多元素今天在設計領域還在不斷的沿用和更新，并且在不斷的創(chuàng)新和改造中使他們變得更加個性化和現(xiàn)代化。

（二）設計理念更加前衛(wèi)

大眾音樂文化所代表的精神是獨樹一幟的，這樣的精神理念同樣可以為服裝設計提供思想的指引和風格的定位，增添設計的精神文化內(nèi)涵并為人所銘記。迪奧的前設計師艾迪·斯理曼就是一個不折不扣的搖滾樂迷，他打破了男裝的傳統(tǒng)審美，選用骨瘦如柴的男性模特，弱化了性別意識，給人“雌雄難辨”之感。在服裝設計上，他強調(diào)完美纖細的線條，肩部狹窄、包身長褲、緊窄的外套和緊身牛仔褲，剪裁精良而合體。拉長了整體比例，讓視覺上更加纖長。由此我們可以看出，在搖滾文化個性精神影響下，讓服飾設計打破了傳統(tǒng)的風格和形式，注入了新的理念和思維，個性鮮明、風格獨特，展現(xiàn)出了一種另類的服飾風格。

（三）設計手法更加大膽

傳統(tǒng)的服飾設計手法是比較乏味和單一的，由于反叛精神和搖滾、朋克等音樂文化的影響，讓服飾設計的設計手法更加多樣，再也不拘泥于傳統(tǒng)的材料、色彩和搭配和改造手法，以標志性的黑白色為主色調(diào)，破洞、燒毀面料的處理方式，皮革面料與蕾絲面料兩種截然不同風格的混搭，T恤上隨意的涂鴉、潑墨、噴繪以及大量的金屬裝飾?？偠灾?，這就是一種竭盡所能彰顯個性的態(tài)度。Alexander Wang就是其中代表之一，繁復的重疊與印花，閃亮的皮夾克，超短裙、鉚釘、睡衣各種元素的碰撞與結合，形成獨特而新穎的風格。

音樂文化為服飾設計提供了獨特的精神思想的指導，創(chuàng)造了源源不斷的靈感來源和更多新穎個性的設計元素。打破了以往傳統(tǒng)而乏味的服飾，增添了新的趣味。在思想文化多元化的今天，人們的審美意識也更加強烈，傳統(tǒng)的服飾已經(jīng)不能滿足人們對于藝術的追求，那些大膽、另類、個性、獨特的服飾風格更為人們所追求，尤其是當今社會的年輕人們。