張曉輝

肇州縣文化館 黑龍江 大慶 163000

戲曲表演藝術(shù)和聲樂舞臺表演在一定的程度上具有相通性,為追求現(xiàn)代化藝術(shù)的進步與提高,我們針對戲曲表演藝術(shù)進行探究,探討如何運用戲曲表演藝術(shù)中的元素提高聲樂舞臺表演的水平效果。

1 戲曲表演藝術(shù)特征

戲曲表演藝術(shù)是演員在舞臺表演上對角色進行創(chuàng)造重塑,演員將人物的性格特點、成長變化、情感轉(zhuǎn)變在舞臺上進行表現(xiàn)。排練之前,演員利用自身的情感與技巧賦予角色豐富的情感,使人物變得更加鮮活,觀眾對人物的情感變化有真實的體驗。在舞臺表演中,觀眾更為直觀的觀看演員塑造的角色。為了能夠調(diào)動全場觀眾的情緒,符合觀眾的審美,演員一定要具備與觀眾進行情感交流的能力,在舞臺表演中,對人物進行二次重塑,對自身的表演能夠有合理的把控。每個演員自身的特點都不一樣,在塑造人物時也會給角色注入不同的情感,但一定要根據(jù)人物的設(shè)定進行創(chuàng)作,扎實演員的基本功底,提升自己的表演水準(zhǔn),才能夠在表演過程中引起觀眾的共鳴。戲曲表演是藝術(shù)形式中的一種,更為注重舞臺上的表演,通過肢體動作、眼神的交流、肢體動作的轉(zhuǎn)變向觀眾傳遞作品內(nèi)容[1]。演員的舞臺功底有著良好的體現(xiàn),更是藝術(shù)表演中必須具備的基本能力,與藝術(shù)表演是相融相同。

2 聲樂舞臺表演藝術(shù)特征

2.1 促進聲樂舞臺表演的角色內(nèi)心情感表達 戲曲表演的過程中,演員要對人物性格特點進行深刻了解,揣摩人物的心里變化和情感轉(zhuǎn)折,對以上內(nèi)容有所了解后,根據(jù)自己的理解將人物呈現(xiàn)在觀眾面前。在舞臺中,不管什么樣的藝術(shù)體現(xiàn),演員內(nèi)心都要飽含豐厚的情感。戲曲演員最擅長利用眼神、動作等將角色的情感表達出來,通過手勢、眼神、步法等方式,讓觀眾通過身體各個部位的展現(xiàn),讓觀眾了解這一角色在劇中是存在的怎樣的心緒。其中,眼神是表現(xiàn)人物的重要部位,在戲曲表演中,角色的設(shè)定決定著演員的眼神,如老旦的眼神要表現(xiàn)出年邁體衰的特點,丑行需要達到左顧右盼的姿態(tài),才能把丑行具的風(fēng)趣充分的展現(xiàn)出來。武生則是要立目而視,才能把雄渾粗獷的人物特點重點突出。所以,在戲曲表演中,眼神是戲曲的靈魂。另外,眼神的要求不只是要把人物特點表現(xiàn)出來,還需要把眼神留給觀眾,如演員面向觀眾時不能閉眼或者是垂眼,通過眼神與觀眾交流,實現(xiàn)良好的互動過程。再者,演員的表情也是戲曲表演中重點要求的環(huán)節(jié),人物具有的心理情緒不只是眼神能夠表現(xiàn),也需要從表情表達而出。在所有表演中,戲曲表演對更讓要求較高,需要演員能夠完全解讀人物,在表演過程中利用表情充分的表達出人物的心理。

2.2 能有效提升聲樂舞臺表演的活力 戲曲表演的關(guān)鍵環(huán)節(jié)是與觀眾互動相流的過程,如果要提出觀眾對所表演的戲曲具有滿意度,需要表演者要時刻注意與觀眾的互動環(huán)節(jié),且更需注重呈現(xiàn)人物角色的程度,只有達到上述兩點要求,才能使戲曲表演的表現(xiàn)力有效的保障。如果把這一理論應(yīng)用聲樂舞臺表演中,能夠有效改善聲樂舞臺表演存在的缺陷,使表演專業(yè)性更加突出,且具有特色的表演形式,主要表現(xiàn)在：第一,戲曲重點強調(diào)演員對角色的分析能力,要著重理解人物,在自己充分理解的條件下,通過舞臺表演藝術(shù)將人物的特點表達出來,使人物具有鮮活性。把這一理論運用于聲樂舞臺表演中,能夠使表演者深度理解曲目存在的內(nèi)在思想、表現(xiàn)內(nèi)容,在表演中把自己融入舞臺中,使表演具有真實性與鮮活性。第二,戲曲對節(jié)奏、表演內(nèi)容具有嚴格性的要求,需要表演者把控好節(jié)奏,且具有豐富的表演內(nèi)容。只有達到這一要求,才能使表演感染觀眾。把此理念應(yīng)用于聲樂舞臺表演中,需要表演者根據(jù)表演內(nèi)容進行豐富與充實,從而使舞臺表演具備“有血有肉”的要求。另外,表演者還需要根據(jù)表演內(nèi)容增加形體動作,使表演更具有鮮活性。第三,戲曲表演需要不斷實踐與練習(xí),只有經(jīng)過長時間的鍛煉,才能使表演能力充分展現(xiàn),并在不斷學(xué)習(xí)過程中提高表演能力。聲樂舞臺表演也需要同戲曲表演相一致,通過日常實踐與練習(xí),使舞臺表演能力不斷提高,使表演更具鮮活力。

2.3 戲曲表演藝術(shù)的美學(xué)意義 與聲樂舞臺表演相比較,戲曲舞臺更能給觀眾帶來良好的視聽感受,在表演不斷沖擊觀眾視覺、聽覺的過程中,使觀眾與表演產(chǎn)生共鳴。站在戲曲表演藝術(shù)角度看,戲曲表演具有美學(xué)意義,包含形體美、意境美、舞臺美、語言美等。隨著戲曲的不斷發(fā)展,這種美學(xué)更加鮮明化,無論是創(chuàng)作者、表演者,還是布景者,在實踐的過程中都在提升戲曲具有的美感。同樣,聲樂舞臺表演也是一種美,但是卻無法達到戲曲表演具有的深度與豐富。如果把戲曲表演美學(xué)意義應(yīng)用于聲樂舞臺表演中,會增強聲樂舞臺表演內(nèi)涵[2]。比如,戲曲語言美,語言創(chuàng)作的過程比聲樂創(chuàng)作較為復(fù)雜、嚴苛,需要創(chuàng)作者具有思維邏輯性、表達能力、寫作能力,而聲樂較為簡單化,質(zhì)量的提升較為容易。

結(jié)束語

綜上所述,戲曲表演對演員及演員表演能力具有較高的要求,如果把戲曲表演藝術(shù)與聲樂舞臺表演高度融合,能夠提升表演者的表演能力、聲樂舞臺表演更具鮮活力,從而能夠感染觀眾與之共鳴。所以,聲樂舞臺表演要不斷融入戲曲表演知識,達到提高聲樂舞臺表演質(zhì)量的目標(biāo)。