時(shí)間之間:“中國(guó)影響力”影像敘事探索
時(shí)間:2018.12.15 - 12.28
地點(diǎn):北京·Tabula Rasa畫廊
“時(shí)間之間”是信號(hào)PHOTO小組成員參與中國(guó)文聯(lián)青年文藝創(chuàng)作扶持計(jì)劃的匯報(bào)展覽,由中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)主辦,中國(guó)文聯(lián)攝影藝術(shù)中心承辦。展覽由何伊寧策劃,展出了該小組成員阿帆、李木子、李亞楠、劉辰、劉禹揚(yáng)、潘超越和孫一冰共7位攝影師于近期持續(xù)創(chuàng)作的作品,嘗試以圖像的視角審視自己生活、工作的這片開放又神秘、充滿活力又底蘊(yùn)豐厚的國(guó)度,展示他們對(duì)于行進(jìn)中的中國(guó)社會(huì)以及日常生活的觀察和經(jīng)驗(yàn)。
以紀(jì)實(shí)攝影作為連接,信號(hào)小組的成員由來自中國(guó)的報(bào)道攝影師、攝影從業(yè)者和愛好者構(gòu)成,他們有時(shí)聚攏,大多數(shù)時(shí)候星散在相距遙遠(yuǎn)的地方。信號(hào)小組成員們?cè)隰[市和荒原里拍下所見,發(fā)出信號(hào),等待著被發(fā)現(xiàn)。
儀禮·兆與易
時(shí)間:2018.11.3 - 2019.4.7
地點(diǎn):北京·紅磚美術(shù)館
展覽由塔雷克·阿布埃爾菲杜(Tarek Abou El Fetouh)策展,呈現(xiàn)10位來自亞洲大陸不同國(guó)家和地區(qū)藝術(shù)家的作品,涵蓋視頻、影像裝置、繪畫和攝影圖像等媒材。參展藝術(shù)家包括中國(guó)藝術(shù)家胡曉媛、中國(guó)臺(tái)灣藝術(shù)家劉肇興(Jawshing Arthur Liou)、新加坡藝術(shù)家何子彥(Ho Tzu Nyen)、印度裔藝術(shù)家安尼施·卡普爾(Anish Kapoor)、日本藝術(shù)家樫木知子(Tomoko Kashiki)、韓國(guó)藝術(shù)家樸贊景(Park Chan-Kyong)、俄羅斯藝術(shù)家陶斯·馬哈切娃(Taus Makhacheva)、黎巴嫩裔藝術(shù)家瓦利德·拉德(Walid Raad)、泰國(guó)藝術(shù)家阿彼察邦·韋拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul)和柴·斯里斯(Chai Siris)。
10位藝術(shù)家的作品被置于歷史與當(dāng)下的思想體系之內(nèi),使無意、未知與神秘得以顯現(xiàn)。作品以其觀念與形式、材料與媒介、姿態(tài)與行動(dòng)形成一條想象中的儀禮之路,探索了“變易”(metamorphosis)的不同表達(dá),意圖引領(lǐng)觀者質(zhì)疑敘事的確定性。
劉肇興的作品《廓拉》源自藝術(shù)家在女兒去世后的一次情感宣泄之旅,劉肇興從拉薩出發(fā)穿越西藏高原,在海拔5000至6000米的岡仁波齊峰進(jìn)行為期4天的“廓拉”(藏語音譯,指圍繞圣地或物體進(jìn)行繞行),展出的作品模擬了他因缺氧導(dǎo)致的幻覺,追溯了在廣博山巒中搜尋內(nèi)在平和的過程,喚起一種對(duì)大自然的崇敬以及精神層面的反思。在《小藝術(shù)史1-2》中,樸贊景通過對(duì)選自不同時(shí)代的藝術(shù)品進(jìn)行重構(gòu),創(chuàng)造一部個(gè)人視角下的藝術(shù)史。作品包括朝鮮符籍圖片、一本巫堂(朝鮮女性薩滿教)史的掃描件,以及早期大師和當(dāng)代藝術(shù)品的重制版本。以東亞文化和歷史為軸,他精心規(guī)避了一種西方藝術(shù)史的編年敘事,以及對(duì)東方和西方的錯(cuò)誤歸類。陶斯·馬哈切娃的視頻《走鋼絲》中,一個(gè)走鋼絲的人在高加索山脈的峽谷上空走過,以手中的多位達(dá)吉斯坦藝術(shù)家的作品副本獲取平衡,試圖把作品從山的一頭帶到另一頭。通過這個(gè)危險(xiǎn)的行動(dòng),馬哈切娃評(píng)述了世界各地的博物館與藝術(shù)家的動(dòng)蕩處境。
第七屆西雙版納國(guó)際影像展
時(shí)間:2018.12.12 - 12.30
地點(diǎn):云南西雙版納·告莊西雙景文創(chuàng)園區(qū)、西雙版納報(bào)社“1920藝術(shù)館”
此次影像展年度主題為“大河的交匯與融合”,共展出來自瀾滄江·湄公河流域,以及韓國(guó)、馬來西亞等8個(gè)國(guó)家100多位攝影師的2000余幅作品。影像展共設(shè)置“一條大河”“內(nèi)視·他觀”“生命共同體”“自然的呼吸”“記憶之繩索”“遠(yuǎn)方的路”“一條小河”7個(gè)展覽板塊,以影像、裝置、視頻等形式,多角度地述說人與水、水與自然的故事。
第七屆西雙版納國(guó)際影像展另一策展主題—“自然生長(zhǎng):以一條小河(夏壩)為藝術(shù)樣本”,在西雙版納報(bào)社“1920藝術(shù)館”同步開展。展覽以自然生長(zhǎng)重慶夏壩計(jì)劃為藝術(shù)樣本,設(shè)置了“過去河、現(xiàn)在河、未來河”3個(gè)板塊,展示了“自然生長(zhǎng)攝影計(jì)劃”中28名青年藝術(shù)家的作品,呈現(xiàn)了他們關(guān)于地理、社會(huì)人類學(xué)、歷史片段和個(gè)人敘事的探索之旅;在其中,地域或者水域不是一個(gè)籠統(tǒng)或宏觀的范疇,而是極具個(gè)人化的時(shí)間跨度和旅程。
強(qiáng)調(diào)“以水破題、文化策略、人文關(guān)注”辦展理念的西雙版納國(guó)際影像展自2011年創(chuàng)辦以來,一直是瀾滄江·湄公河流域國(guó)家文化藝術(shù)節(jié)的重要活動(dòng)內(nèi)容之一,在行業(yè)內(nèi)形成了較為廣泛的影響。