文/馬宏明

黔山滇海最情長，河處溫柔勝此鄉(xiāng)。

儀度安恬偕謝女，文詞新妙許姜郎。

如臨寶鏡花溪上，遍酌春杯米酒香。

恕我元宵方補祝，魚龍燈火當催妝。

這是當年姜澄清先生與謝忠璿師姐喜結連理時，陳恒安先生的賀詩。每每吟誦，三十年前的如煙往事便會縈繞腦際、勾起回憶。20 世紀80 年代初，貴州省文史館與貴大聯(lián)辦了貴州省業(yè)余書法學校，因姜先生系貴大中文系老師，平時又雅好書畫，具體事宜皆由姜先生主理。他憑其人格魅力、學者身份、人脈關系延聘到陳恒安、許莊叔、方小石、黃源、黃濟云、何本安、譚滌非、王蕚華、劉承權、黎培基、王振中諸先生到書校任教。他們不獨以書法之聲享譽黔中，更是著名學者詩人與繪畫大家。書校首期在貴大舉辦，二期后搬師貴師大。貴州書校在國內成立較早，培養(yǎng)了不少書法人才，為貴州書法后來的發(fā)展奠定了良好的基礎，鮑賢倫、包俊宜、鄧健、熊洪斌、閔思源等都是當今書壇中堅，皆出于此校。我有幸濫竽于第二期，也因了如是關系，與姜老師及眾師友結下了深厚情誼，得到他們教誨與幫助，姜老師在給我的一段鼓勵文字中說：“一九八一年在我協(xié)助省文史館籌辦的書法學校中，有一位年紀最小的學員，他就是馬宏明，因了這樣的機緣，他得以親炙省內名家的教誨，其中尤其受恒安先生影響最深。宏明有‘秀才’氣象。于是，內在的秉性與客觀的機遇，成就了他后來的學業(yè)。受恒安先生的影響，宏明學書法是以學問文章為根基的。他寫了不少文章，這些文章頗有史家作風。而他的字，尤其是大篆，醇正不茍，儼若其師。他的書路不亂，自己有想法，便免于媚俗。宏明必有成，因他性情沉靜、基礎穩(wěn)固、路子正大，這是可以期待的?！比欢P者囿于天資才具，加之性情疏懶，傾搖懈馳，文章書法都毫無見進，愧對先生期許。

姜澄清先生系云南昭通人，1935 年生，其父姜勉之，20 世紀初留學于日本，學的是化學專業(yè)，與我國著名數(shù)學家熊慶來為同窗至友，熊慶來哲嗣熊秉明系當代雕塑大師，與姜老師亦為好友，姜勉之先生于東京師范高等學校畢業(yè)歸國后一生執(zhí)教。其堂兄姜亮夫為國學大師、著名的楚辭學、敦煌學、音韻學、文獻學、文字學家，曾師從于王國維、梁啟超、陳寅恪、章太炎等先生。姜澄清先生與其父兄若似，以教書育人為已任，終生站于講臺，學生門人遍于天下，其中不乏出類拔萃、領軍一方者。先生對弟子們亦關愛備至，若嚴若慈，弟子們亦對先生愛戴有加，許多后來都成了推心置腹的朋友。先生上課口若懸河、娓娓道來且幽默風趣，一口云南話，聽得臺下或開懷捧腹，或如無人之寂靜。學術之外先生也耿介，針砭時弊、嘻笑怒罵毫不留情。去歲，某部門花大價，請國內名家揮毫，哪知有人竟以無法入目之劣作應付，先生許是看不下去、不吐不快，于會上突然提出質疑，使得坐中作者與主辦者彼此尷尬。

先生無論講學講課都煙不離手，在吞云吐霧間，臺下歡聲不斷、掌聲不斷。如是場景我曾經常經歷，其學問之深厚、其談鋒之勁健，以至其儒雅、視野之開闊，真鮮有人及。他是集傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代意識于一身的學者，有思想、有個性、有良知是其特點。是舊學新知并駕齊驅、化為已有的智者，就目前黔中而言，隨著姜先生這代人的相繼謝世，將造成歷史的真空是無法彌補的，好在先生為我們留下了他的許多著作。

姜澄清先生是現(xiàn)代書法理論的重要推手與旗手。從20 世紀70 年代末到他辭世的近半世紀的時間里，他總是站在中國書法理論的最前沿，以其學者視野、滿腹經綸、如椽之筆，著書立說，寫下了大量的畫論、書論、色彩論學、文化史諸多方面的文章，這些著述猶如海上燈塔，行動指針，引領著書法家與書法愛好者前行，使人們追尋書畫的美學價值、創(chuàng)作意義。

1978 年《書法》雜志第三期，姜先生便發(fā)表了有關學習書法指導性文章。1981 年《書法研究》第六期姜先生《書法藝術的共同美》刊出，這是一篇在現(xiàn)代書法理論史上具有劃時代意義的文章。在當時強調“階級論”的大環(huán)境下，先生提出階級不論資、無，即無論什么階層對書法美的追求與理解都是相同的，并借毛澤東引用孟子：“故凡同類者,舉相似也,何獨至于人而疑之……口之于味有同嗜焉；耳之于聲，有同聽焉；目之于色，有同美焉。至于心，獨無所同乎？”。并從書法史中細數(shù)諸家諸體，提出“無論貴胄顯宦，還是下層百姓，對書法美的追求都是一致的。而篆、隸、楷、行、草每種書體無論用于墓碑誄銘乃至婚喪賀吊、祈福禱神，從宮廷的殿宇亭榭、祠堂、寺廟、塔碑，直到一個普通文人的書齋、臥室，也要取名題字懸之顯要。幾乎不分貧富，不分雅俗，整個漢民族都與書法結下不解之緣，沒有任何一種藝術，像書法這樣歷久不衰、無孔不入！從書寫到書法，從只有實用的價值，到實用與裝飾的合一，最終脫胎升華而為一種藝術?？v而言之，有二千余年的歷史；橫而言之，為全體社會成員所同愛。這就是書法‘共同美’形成的民族歷史機緣?！笨芍^對書法藝術的共同美形成的各個方面剖析透徹，分析細微。應該說此文對姜先生后來的研究方向奠定了基礎，同時也為后來研究書法美的學者作了框架。1983 年第一期《書法研究》刊出姜先生《論書法藝術美感的起源與發(fā)展——兼及書法理論研究中的一些問題》，他首先提出書論研究不能抱殘守缺地沿襲古人研究方法，要跳出言必碑帖、文必起篆隸，及碑帖之爭、蘭亭遺案、篆隸形成、筆意章法等的局限，提出“書論研究事實上涉及的范圍是十分廣闊的，諸如民俗學、社會學、文化史、美學、文藝學，無不是書法藝術所涉及到的，而這方面，正是一個十分薄弱的環(huán)節(jié)”。

在當時許多書法文章皆停留在“技”的層面，姜先生便將書法理論提升到與其他諸多學問的縱橫連貫、綜合聯(lián)通、相輔相成的宏觀視野上。可見其載道鉤玄之心。該文首次提出“八卦”與書法的關系，“桃符”和聯(lián)語，書法從最早的“御鬼”“壓邪”及至“孕育著裝飾的因素，至于明確的審美意圖?！辈㈥U述了歷代取土、科舉制度對書法的影響。從社會的大格局大環(huán)境上著眼，以歷代文物文獻即不同的載體形式對書法藝術的進步所起到的推進作用。以上諸般都是促進書法藝術美感的起源與發(fā)展的構成要素，姜先生如是說。從此姜澄清先生寫下許多足以傳之后世、藏之名山的學術著作。多年來，先生每有新書問世都會賜我學習，陋室中便有了數(shù)冊珍貴的先生簽名本。

《中國書法思想史》，以漢民族思想及思維方式、生活習慣、書寫工具、文字源流等對書法的影響，以思想者的高度進行鉤沉探索，從“漢文字產生前的線韻孕育期”寫到“辛亥后書法思想的簡介”，跨越了數(shù)千年的歷史。

從新石器時代晚期陶器飾紋，到文字崇拜、藝術審美的提高，再到儒、道、釋思想，從唐人尚法的嚴謹不茍到宋人尚意情趣的發(fā)揮，從唯美的追求，到抑帖揚碑的不同時代各種思潮對書法思想自覺不自覺地進行滲透，每個時期的主流思想、政界學界的領軍人物對其所處時代的書法創(chuàng)作思潮都起到至為關鍵的作用。姜先生皆作了詳盡論述。

《中國書法文化叢談》，對書法這門“玄妙的藝術”的許多方面零零星星地，以隨筆漫談的篇什進行討論?！斑h古的線紋”直掘書法之源，認為那些流傳有序的如《散氏盤》《毛公鼎》《石鼓文》及大量漢代碑刻，雖以其美輪美奐的藝術價值而被后世頂禮膜拜，但斯時“并無明確的書法藝術意識”，“書法的自覺時代尚未到來，盡管產生了這些漂亮的作品，書寫者并無邀譽的觀念，而社會亦不以善書為意”。因之姜先生追根溯源，認為仰韶文化、半坡遺址上的陶器線紋圖案符號“已孕育著書法美的意味了”，刻畫符號向書法文字的遞進是漫長的“野蠻時代”進程的鑒證。

《華夏的大發(fā)明——用文字作裝飾》，文中他考察了在金、石、簡、牘、絹帛、紙質上所承載的“在美的器物上赫然而彩著，便是那美化了的文字——書法。何等新穎、別致、幽雅！

事實上，在中國廣闊的國土上，舉凡優(yōu)美的環(huán)境、優(yōu)美的物品上不會沒寫書法的，極而言之，在中國人的心目中，沒有書法去裝飾的環(huán)境、建筑、物品，真算不得是第一流的”。姜先生認為，無論廟堂之高、江湖之遠、碑刻文牘、婚喪嫁娶，無不用詩化的語言、優(yōu)美的文字為裝飾，這是中華民族所特有的美的追求。

《從書齋到展廳》系統(tǒng)羅列了文人雅士揮毫灑翰、治學臨池的種種，皆系書齋中的自娛自樂，他們沒有刻意為之的“創(chuàng)”，沒有沽名釣譽的“炫”，適意雅興，任情宣泄。

而今日書法則以參展獲獎為目的，揣度評委審美取向，以投其所好為能事，“而一味惦記作（創(chuàng)）新”，展覽這一“最具現(xiàn)代品格的藝術活動卻戕害了現(xiàn)代藝術最重要的精神——獨立的藝術個性”，從書齋到展廳的演變，是創(chuàng)作目的手段的轉變，前者注重可讀性，后者強調沖擊力。全書匯集了二十余篇文章，既獨立存在，又相互關聯(lián)、彼此呼應。

《現(xiàn)代書法——新思潮的感應》是該書收筆之作，以批判的眼光就“現(xiàn)代書法”的成敗得失進行了分析，提出“現(xiàn)代書法”之所以“起快收快”，首先是沒有傳統(tǒng)的根基，又是現(xiàn)代西方藝術與原始圖案的疊加，系空中樓閣，其次沒有理論的支撐，失卻了書寫性、文化性，因之很快衰落消失。但姜先生認為“現(xiàn)代書法在全面判離傳統(tǒng)的摸索中、在章法方面取得的成績則不宜低估”。《書法文化叢談》一書起承轉合，自古及今、魚貫而下，使人全面了解到中國書法文化的梗概，讀之受益良多。

在繪畫理論方面，姜老師亦有多部專著傳世。

《中國繪畫精神體系》系統(tǒng)歸納論述了傳統(tǒng)中國畫所蘊藏的哲學精神、宗教精神、倫理精神和厭世精神。皆技道并論，意與“神”會。

《中國畫學術語釋詁》，對歷代畫論術語作的解惑釋疑、糾弊厘清，使讀者知曉其真義，也使畫家正確理解先賢畫學真諦，以便在創(chuàng)作中得到更為準確的借鑒。

《中國色彩論》，將歷代有關色彩的論述進行歸納疏解，對色彩這一前人少有專門研究與涉獵的領域，作了系統(tǒng)而全面的探索，對各種顏色所代表的深層含義及用途進行了描述，如七種顏色之中所寓藏的尊卑貴賤必然不同，皇族貴胄與王侯將相、凡夫俗子與市井乞兒所用色系，絕對涇渭分明，不越雷池。各種色彩在繪畫中所表現(xiàn)的春夏秋冬、富麗高潔、雅逸惡俗，先生皆娓娓道來，令人折服。

《藝術生態(tài)論綱》則從自然生態(tài)、社會生態(tài)、文化生態(tài)等諸多方面，對藝術創(chuàng)作的潛在影響作了深入論證，對畫家生存環(huán)境與藝術環(huán)境乃至宗教信仰、科學進步所構成的藝術生態(tài)都予以詳盡分析。

而《文人·文化·文人畫》則是姜先生繪畫理論著述的集大成者。該書對歷代文人在繪畫上所作的特殊貢獻與褒貶，文化對繪畫的干預與助化，文人畫所形成的歷史因素都有所研究。從整本書看去皆發(fā)人所未發(fā)、道人所未道，直抒胸臆、獨出己見，其經歷與此書內容相若，恰似夫子自道，因之我便將書名借來作為本文標題了。

《古文筆法》《易經與中國藝術精神》《姜澄清散文選》《清談》《清談續(xù)錄》《三一齋漫筆》等著作皆是先生專著與隨筆，每本都閃爍著其智慧的火花，讀之如深山探寶，令人受益、使人擊節(jié)。而這些書籍如寫讀后感皆需萬言之上，限于篇幅，恕不贅言。

姜先生書法走帖學一路，崇尚宋四家中的黃山谷，因長期臨習黃氏法帖，復因長期浸淫于中國古典文化。故筆下瀟瀟灑灑，自具風神，用黃庭堅“清風舞細柳，淡月隱梅花”喻其書法最為恰當。因其確具柳之飄逸，梅之瘦硬之妙。手札尤為精彩，凸顯了文人情趣與學者風骨，系疏技而得道之作。筆下鮮有“法”的束縛，看不到更多的起始頓挫、輕重緩急，有的是隨心所欲的氣勢與趣味，筆走龍蛇，自然天成，皆系“心之所發(fā)”（先生印語）即心之所畫。其實都是心暢手暢，五合交臻之際的性情之作。

先生在書寫時定然無意于書法創(chuàng)作中所常有的左顧右盼、患得患失，下筆只需考慮文辭之新妙、華章之雅逸，書法自是行云流水，在不經意間自得書法之佳作。文章書法之余先生閑暇時候，往往會揮毫作畫。

先生作畫是其書論畫論之后的余事，是理論文章后的踐行，更是典型的文人雅興、文人精神。他的畫作皆是文人畫，筆情墨趣追求的是所繪對象的似是而非，寫其于大略，遺貌而取神，筆下呈氣息氣韻。

缶翁曾云：“老夫畫氣不畫形”即在姜先生畫中彰顯。其畫幾乎全用水墨，故看去高潔無塵，清遠脫俗。先生全用文章意識書法功底作畫，早已跳出“技”的窠臼，而游戲于筆墨之間，駕馳于道之內。觀先生畫作，你能感到難以言表的幽玄禪趣。

再讀款識更令人萬分佩服，每每披覽，似品宋元小品、明清筆記：“予喜青藤石濤之屋宇，蓋其破敗欲傾。人問何以至此，予曰：完美不美，殘丑不丑也”。“白石老人之瓜價逾金，予之瓜即瓜價也”?！坝行螣o影、有像無蹤，空即是色，色即是空”。如是富于哲理機趣之語，其畫中處處皆是，讀來使人定有所感有所悟。

姜老師與余相交三十余年，于去年歲暮辭世，未能與他的弟子故舊們一起迎來新年，令人泣泗。先生晚歲詩畫文章之余便是打牌，且每至興酣意濃之后方散去，現(xiàn)擬小聯(lián)以申懷念：

文章戛然八十四，

竹戰(zhàn)而今三缺一。

二零一九年元旦后數(shù)日急就于瓜豆軒窗下