成黎Cheng Li

Rossi & Rossi：Asian Text

亞洲文本

——Rossi &Rossi群展

2019.3.29—2019.3.31

巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)

文本（text）已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)中常用的媒介之一，作為藝術(shù)的表達(dá)手段，甚至是藝術(shù)內(nèi)容本身。20世紀(jì)六七十年代起，觀念藝術(shù)家就以馬塞爾.杜尚（Marcel Duchamp）的突破性藝術(shù)成果為基礎(chǔ)，重新定義了視覺(jué)藝術(shù)和語(yǔ)言文本的關(guān)系。如果說(shuō)從杜尚開(kāi)始，藝術(shù)家的范疇已擴(kuò)充至“能重新思考世界的人”，那么“文本”這一先天就包含了顯著認(rèn)知屬性的方式，自然就成為藝術(shù)家的利器，尤其是對(duì)于亞洲、南美洲、非洲為代表的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，當(dāng)他們?cè)谶M(jìn)入由西方世界主宰話語(yǔ)權(quán)的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史的過(guò)程中，“文本”是一種既能攜帶自身文化基因和身份標(biāo)識(shí)，又能融和為國(guó)際藝術(shù)語(yǔ)言的一種表達(dá)方式。它與藝術(shù)家的訴求不謀而合：表達(dá)差異，尋求共通。但另一方面，使用“文本”的藝術(shù)家也在與“文本”本身的便捷性和通俗性較量。

在剛過(guò)去的香港巴塞爾藝術(shù)展期間，畫廊Rossi & Rossi帶來(lái)了一組以“文本”為主題的亞洲藝術(shù)家作品。這些藝術(shù)家出生于不同的年代一從20世紀(jì)30年代到90年代，他們?cè)谧髌分幸圆煌绞绞褂谩拔谋尽?，回?yīng)各自的成長(zhǎng)經(jīng)歷;他們也來(lái)自亞洲不同的地區(qū)一伊朗、馬來(lái)西亞、巴基斯坦、哈薩克斯坦、中國(guó)香港，共同組成了一系列關(guān)于亞洲的文本切片。

目前正在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館舉辦個(gè)人大型回顧展的伊朗裔美國(guó)藝術(shù)家西亞.阿瑪甲尼（Siah Armajani），1939年出生于德黑蘭一個(gè)比較富裕且學(xué)習(xí)氣氛濃厚的家庭，自小便接受西方式的思維與哲學(xué)教育，他一直以來(lái)都關(guān)注哲學(xué)、詩(shī)歌和建筑。1953年，伊朗政變，他是當(dāng)時(shí)民選首相穆罕默德·摩薩臺(tái)的支持者。阿瑪甲尼于1960年前往美國(guó)。

阿瑪甲尼使用波斯語(yǔ)和詩(shī)歌，在作品中不斷回應(yīng)著這次驚心動(dòng)魄的事件，選擇采用文本作為自己的藝術(shù)語(yǔ)言，看似混沌的表面下暗含著憤怒與傷痛?！罢Z(yǔ)言，是一個(gè)房間，一個(gè)自由的房間，在其中波斯文化可以存在。而‘存在的語(yǔ)言本質(zhì)是詩(shī)歌。'在此次展出的作品《Paria #1》（1957）中，阿瑪甲尼使用波斯語(yǔ)將詩(shī)人艾罕默德沙姆洛（1925—2000）的詩(shī)句重復(fù)抄寫，直至模糊，文字的上方伴有大天使加百列的畫像。

將文本作為藝術(shù)語(yǔ)言的實(shí)踐一直貫穿于阿瑪甲尼的藝術(shù)生涯。直至近幾年，語(yǔ)言、詩(shī)歌仍出現(xiàn)在藝術(shù)家的大型繪畫新作《一百零一位已逝詩(shī)人》（100 and One Dead Poets，2016）中。如果說(shuō)五十年前，阿瑪甲尼用波斯語(yǔ)回應(yīng)著家鄉(xiāng)的變化和歷史，那么現(xiàn)在，他以相同的方式呈現(xiàn)了他對(duì)第二故鄉(xiāng)美國(guó)的情感。

惠特曼曾寫過(guò)：“合眾國(guó)本身實(shí)質(zhì)上就是一首偉大的詩(shī)。”阿瑪甲尼以此為靈感，在作品中抄寫了不同詩(shī)篇中的章節(jié)，這些詩(shī)人來(lái)自不同時(shí)代和地域，來(lái)自阿瑪甲尼生命中的閱讀經(jīng)驗(yàn)。抄寫的語(yǔ)言有波斯語(yǔ)、英語(yǔ)、法語(yǔ)，在每一句詩(shī)句上面，都有修正液覆蓋，令字句的含義模糊不清，卻任其有機(jī)而又有韻律地排列，構(gòu)成了整個(gè)畫面如海浪般沉浮的詩(shī)意，仿佛一切既存在著，又消逝著。此外，畫面中穿插了一些例如“梨”的具象元素——這是阿瑪甲尼還在伊朗時(shí)就經(jīng)常使用的創(chuàng)作元素，藝術(shù)家也在借此回應(yīng)自己磨滅不去的身份問(wèn)題。

在阿瑪甲尼這里，他將文本作為一種圖像，占據(jù)空間，并產(chǎn)生審美意義。同時(shí)，文本本身的語(yǔ)言含義賦予了作品明確的指向性，當(dāng)帶有明顯地域文化屬性的語(yǔ)言一次次被重復(fù)而意義模糊，當(dāng)詩(shī)歌的具體意義消解而使其整體語(yǔ)境得到凸顯，藝術(shù)家對(duì)于自身身份、地域政治和全球社會(huì)的認(rèn)知借此得到有力而不失想象空間的表達(dá)。

對(duì)于既是藝術(shù)家又是作家的張奕滿來(lái)說(shuō)，“文本”也是他在藝術(shù)創(chuàng)作中繞不開(kāi)的元素。張奕滿，1977年出生于馬來(lái)西亞麻坡，2018年創(chuàng)作的新系列“海峽時(shí)報(bào)”中，“文本”被作為現(xiàn)成物材料使用，在藝術(shù)家的重新編織下產(chǎn)生新的語(yǔ)義。他將新加坡日?qǐng)?bào)《海峽時(shí)報(bào)》中的圖片與文字剪輯下來(lái)，一層層地將它們?cè)诋嬅嫔隙询B并重新組合。通過(guò)使用這些在網(wǎng)絡(luò)上被廣泛地傳播、共享、討論和質(zhì)疑的信息，迫使觀者去思考記錄和宣傳、表象和現(xiàn)實(shí)、秘密和謊言之間的模糊地帶。

此時(shí)，“文本”材料本身強(qiáng)烈的政治屬性和社會(huì)屬性引向了更具現(xiàn)實(shí)和批判的意義。藝術(shù)家在運(yùn)用“文本”的同時(shí)，“借力打力”地通過(guò)圖像加工的方式來(lái)削弱文本素材本身的語(yǔ)境，創(chuàng)造出新的思考空間。

對(duì)于1968年出生于巴基斯坦的奈薩·坎（Naiza Khan）來(lái)說(shuō)，默諾拉島（Manora）是她的一個(gè)大型“文本”。雖然鄰近喧鬧的大都市卡拉奇，默諾拉島卻十分安靜，擁有悠久的居住歷史，島上有多處歷史和宗教遺跡，但已被拆除，島民們流離失所，處于給新的發(fā)展項(xiàng)目讓路的境地。默諾拉島是這一地區(qū)變革的隱喻，全球化在這里才剛剛開(kāi)始，科技進(jìn)步和對(duì)新事物的承諾已經(jīng)威脅到現(xiàn)有社會(huì)的生存。對(duì)于默諾拉島的研究過(guò)程里涉及了多種文本形式——檔案資料、歷史典故，與當(dāng)?shù)厝说慕徽?、?dāng)?shù)貜U棄建筑研究等，并轉(zhuǎn)化為繪畫、攝影、雕塑等多種形式的藝術(shù)作品，共同構(gòu)成全新的“默諾拉島文本”。2019年，奈薩·坎會(huì)帶著該項(xiàng)目代表巴基斯坦國(guó)家館，作為該國(guó)首次單獨(dú)亮相威尼斯雙年展的代表藝術(shù)家。

在Rossi & Rossi所帶來(lái)的展覽中，不同的亞洲藝術(shù)家使用了不同的“文本”方式去表達(dá)自己關(guān)注的命題，或許是巧合，又或許無(wú)法避免，這些命題都與自己的身份與所在息息相關(guān)，從這個(gè)層面上來(lái)說(shuō)，他們的命題具有普遍性?！拔谋尽钡氖褂脦椭麄兘⒘俗陨淼年嚑I(yíng)，同時(shí)也用自己的方式搭建了橋梁——在當(dāng)今全球的當(dāng)代藝術(shù)界逐漸將目光投向第三世界的熱潮中，重要的不僅是被看見(jiàn)，而是如何被看見(jiàn)。