岳明俊 金士友

（東北師范大學(xué) 音樂學(xué)院，吉林·長春 130117）

“情”是民族傳統(tǒng)音樂藝術(shù)主題性與主體性審美的文化結(jié)合。一方面，情歌是訴情傳愛音樂藝術(shù)的囊括與概括。不同民族群體對(duì)情愛的藝術(shù)表達(dá)，折射著民族傳統(tǒng)音樂不朽的藝術(shù)生命。比如：臨夏回族、東鄉(xiāng)族“花兒”，以相對(duì)自由的獨(dú)唱將男女情愛含蓄而又直白地向大眾宣泄，自由中充滿絲絲情誼、縷縷愛意，繼而成為婦孺皆知的情愛代名詞，進(jìn)而以情傳遞，延續(xù)著獨(dú)特的藝術(shù)生命力。另一方面，民族情歌在群體直白情愛訴唱音符中不斷地超脫音樂藝術(shù)本位，扮演著獨(dú)特的社會(huì)角色，在民族傳統(tǒng)文化的鑲嵌中堆塑著音樂永恒的社會(huì)生命。換言之，民族傳統(tǒng)音樂的生命力是藝術(shù)本源生命與藝術(shù)社會(huì)價(jià)值的統(tǒng)一，是藝術(shù)本位、文化內(nèi)置、社會(huì)映射的共同體。比如：彝族音樂《青棚里的音韻》堪稱武定情歌的經(jīng)典，除音樂藝術(shù)的健雅外，彝族獨(dú)特的民俗文化、直截了當(dāng)?shù)那閻畚幕?，音樂線性語言的社會(huì)功能染指等構(gòu)成了其獨(dú)特的音樂生命體。

“歌”是民族音樂的主要藝術(shù)形式，在民族情歌的藝術(shù)歷程中，歌舞是息息相關(guān)的，在歌舞藝術(shù)的框架中植入“情”的音樂主題，自然而然地傾注了民族音樂的精華。因此，立足情歌音樂藝術(shù)體的藝術(shù)脈絡(luò)，透析民族傳統(tǒng)音樂的生命力是挖掘民族音樂藝術(shù)內(nèi)涵與外延的必然選擇。

一、情歌——民族傳統(tǒng)音樂藝術(shù)體的藝術(shù)脈絡(luò)追溯

（一）基于民族傳統(tǒng)音樂審視民族情歌的發(fā)展脈絡(luò)

情歌是民族傳統(tǒng)音樂的重要門類，是情愛表達(dá)音樂的綜合體。同漢族音樂審美受儒道文化束縛所不同，民族情歌在藝術(shù)表達(dá)、內(nèi)容承載方面與民族群體個(gè)體本位主義的價(jià)值認(rèn)同相吻合，在情歌表達(dá)方面較為直白，使得民族情歌在漢族情歌“外含蓄、內(nèi)直白”的擠兌中生存空間尤為狹小，但民族情歌在文化承載、社會(huì)角色定位中超乎群體固定音樂思維。比如：怒族傳統(tǒng)情歌《求婚調(diào)》雖為情歌卻是典型的怒族音樂藝術(shù)，其在表達(dá)純潔男女情愛的同時(shí)痛斥了怒族“媒妁之言，父母之命”的婚俗文化，在傳承中不少青年女性在演唱中表達(dá)了痛恨“轉(zhuǎn)房婚”的心理。簡(jiǎn)單的情歌卻蘊(yùn)涵著豐富的怒族民俗文化。此外，《求婚調(diào)》獨(dú)特的民族語調(diào)，成為探索怒族語言的重要載體[1]。

從民族情歌的基本發(fā)展脈絡(luò)來看，民族情歌發(fā)展歷經(jīng)了“音樂萌芽到民族樸素情歌”“情歌到民族生活”“民族情歌到民族藝術(shù)”三個(gè)階段。民族情歌的音樂萌芽源于民族群體碎片性獨(dú)白音樂、說唱音樂等，大多數(shù)以歌者自我獨(dú)白為基礎(chǔ)，在音樂藝術(shù)格局與旋律方面基本處于混沌狀態(tài)。一方面，早期民族情歌受中原儒道文化的影響，隱晦地多元性變相表達(dá)成為情歌通用的方式，或說或哼，或說唱相間。比如：羌族情歌《繡花調(diào)》早期以單聲調(diào)的說唱為主。另一方面，早期民族情歌多游離于山水之間、鄉(xiāng)間田野，不論獨(dú)白還是對(duì)唱，青山綠水、情義朦朧，西南苗族情歌在鄉(xiāng)野之間，訴說著阿哥阿妹別樣的戀愛與廝守[2]?？傊缙诿褡迩楦栊问蕉嘧儭⒃~曲隨意，與同期民族音樂相比民族情歌隨意性明顯?！扒楦璧缴睢钡倪^渡是民族傳統(tǒng)情歌走向輝煌的黃金時(shí)期。首先，民族情歌從個(gè)體走向大眾。情歌逐漸從羞澀入口的情愛唱詞轉(zhuǎn)向?yàn)閶D孺皆知的情歌，情歌的音樂門類正式確立，且民族情歌逐漸成為群體審美認(rèn)同、情歌認(rèn)可的藝術(shù)表達(dá)形式。比如：佤族情歌本是群體采摘之余閑暇嬉戲的唱調(diào)，而后成為婚戀習(xí)俗“串姑娘”習(xí)俗的重要組成，“串姑娘調(diào)”“串寨子調(diào)”等情歌成為婚戀的有機(jī)組成。黔東南苗族“姊妹節(jié)”作為民俗節(jié)日，主要以情歌對(duì)唱為主[3]。其次，民族情歌超脫情愛融入群體生活，情歌被賦予了新的社會(huì)使命，民族情歌不僅僅是音樂，還是民族文化習(xí)俗的載體。再者，民族情歌實(shí)現(xiàn)了音樂文化同民族文化的共生，情歌成為民族傳統(tǒng)音樂的精靈。比如：水族情歌在重塑音樂文化之際將主旨鮮明的婚嫁文化、節(jié)慶文化等民俗文化結(jié)合，實(shí)現(xiàn)了音樂文化同習(xí)俗文化的共生。

“情歌到藝術(shù)”是民族情歌在現(xiàn)代音樂思維構(gòu)筑下的全新審美，是民族情歌匯聚民族音樂精髓的關(guān)鍵時(shí)期。民族情歌的藝術(shù)化追溯與探討，鑄就了民族情歌超凡的藝術(shù)魅力與文化靈魂，使民族情歌逐漸成為民族傳統(tǒng)音樂的名片。比如：羌族情歌《繡荷包》雖為后來整理，但卻折射著羌族音樂藝術(shù)的全部。而佤族情歌《想你》作為現(xiàn)代民族情歌，從音樂表現(xiàn)形式詮釋著民族音樂的藝術(shù)氣息。

（二）基于情歌演繹透析民族情歌藝術(shù)的基本特征

民族情歌作為主題性鮮明的民族傳統(tǒng)音樂，除富含民族音樂基本藝術(shù)特征外，還具有自身獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)。一是詞曲表達(dá)的直白性。民族情歌詞曲表達(dá)相對(duì)中原音樂，在詞曲表達(dá)上較為直白。一方面，在主題折射中，直截了當(dāng)使聆聽者能夠快速對(duì)接，比如：德昂族情歌《葫蘆笙戀歌》在歌聲與器樂的交織中主題鮮明，情深意濃的戀曲格外扣人心弦。另一方面，在詞曲語言表達(dá)中，民族情歌語言通俗易懂，在歌聲中讓人浮想聯(lián)翩[4]。如彝族情歌《送郎調(diào)》的“錢文裝在郎身上，拈花惹草你莫干”、《貪花鬧更》的“君投妹意，情義永結(jié)合?！毙邼诳诘恼Z言在民族情歌的愛海里顯得平靜而又不失愛意。二是情歌形式的多元性。民族情歌從羞澀語言的表達(dá)到人文藝術(shù)的時(shí)代綻放，注定了民族情歌跨時(shí)空情境的形式多元。一方面，作為獨(dú)立民族音樂門類前，民族情歌穿插于民族習(xí)俗音樂、勞動(dòng)音樂等傳統(tǒng)音樂藝術(shù)當(dāng)中。比如：“阿坡翁”作為德昂族情歌對(duì)唱形式，早期發(fā)源于德昂族勞動(dòng)音樂，久而久之，成為德昂族重要的情歌形式[5]。另一方面，民族情歌在類化豐富的道路上，多以山歌、調(diào)子的形式呈現(xiàn)。比如：東鄉(xiāng)族情歌多以“花兒”的調(diào)子形式演繹，侗族小歌多為情歌。此外，在民族情歌的表演形式上，民族情歌的表達(dá)形式也是呈現(xiàn)多元化的?；蛘f唱結(jié)合、或歌舞相伴、或聲器樂并融，比如：侗族“男弦女歌”的情歌表達(dá)，成為侗族情歌的基本格式[6]。三是情歌藝術(shù)文化的復(fù)合性。民族情歌不僅是音樂文化的薈萃，還是民族傳統(tǒng)文化的重要載體，如侗族情歌映射著婚姻文化和禮教文化的全部，會(huì)面歌、初戀歌、伴嫁歌等情歌通過敘事的方式將侗族婚嫁文化體現(xiàn)得淋漓盡致。民族情歌獨(dú)特的藝術(shù)注定了其必然具有經(jīng)久不衰的頑強(qiáng)生命力，藝術(shù)的鑲嵌、文化的蘊(yùn)含使民族情歌成為永恒的民族藝術(shù)瑰寶。

二、基于情歌演繹來透析民族傳統(tǒng)音樂的生命力

（一）藝術(shù)本位：民族傳統(tǒng)音樂藝術(shù)生命的軀體

首先，民族情歌的基本藝術(shù)形態(tài)囊括了民族音樂的基本格局[7]。情與歌、歌與舞、曲與戲，民族情歌歌舞合體、器樂歌舞并存的音樂形態(tài)同民族傳統(tǒng)音樂藝術(shù)形態(tài)的格局大體一致，在音樂格局的塑造中民族情歌合乎傳統(tǒng)音樂的框架。具體而言，一是民族情歌對(duì)民族音樂形態(tài)的攝入，不僅擴(kuò)寬了民族音樂的藝術(shù)路徑，還賦予了民族音樂的藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)。民族情歌既有山歌的自然影子又具有祭祀音樂的儀式格局。比如：苗族情歌《阿哥阿妹來相會(huì)》在愛情的唯美刻畫中，苗族山歌的曲調(diào)、節(jié)拍也融入其中。二是民族情歌情景交融、托物言情、以情喻景的表達(dá)范疇成為民族傳統(tǒng)音樂傳承與革新的藝術(shù)主線，特別是民族情歌對(duì)浪漫主題的唯美勾勒，奠定了民族情歌對(duì)群體依山傍水的自然歌頌。三是民族情歌以歌為主，兼顧戲曲、舞蹈的藝術(shù)框架同民族傳統(tǒng)音樂歌舞多元體的藝術(shù)軀體相一致[8]。比如：怒族歌曲《哦得得》作為情歌，卻超脫情歌的藝術(shù)框架，獨(dú)特樂器“達(dá)比亞”的伴奏版，奏響情到深處意更濃的浪漫愛情進(jìn)行曲。其次，民族情歌孕育著民族傳統(tǒng)音樂的基本藝術(shù)屬性。情愛的即興表達(dá)，鑄就了民族音樂即興性、隨意性的音樂屬性，但是民族傳統(tǒng)音樂的即興表達(dá)，卻孕育了民族音樂的自然之美。比如：藏族《砌墻歌》、蒙古族《馬兒馬兒快快跑》生動(dòng)形象地勾勒了民族傳統(tǒng)音樂藝術(shù)本位的原始之美。民族情歌多以4/4的節(jié)拍、詞曲反復(fù)、語調(diào)折疊等音樂屬性為主，在群體不斷認(rèn)可并傳承的基礎(chǔ)上成為民族傳統(tǒng)音樂屬性的最終格局[9]。再者，民族情歌的藝術(shù)思維是民族音樂的基本生命線。民族情歌以獨(dú)特的線性思維為主，情歌的藝術(shù)思維定勢(shì)逐漸轉(zhuǎn)移至民族傳統(tǒng)音樂的所有類型，圈定了民族音樂藝術(shù)屬性范疇。

（二）文化內(nèi)置：民族傳統(tǒng)藝術(shù)生命的靈魂

首先，以音樂為張力和音樂演繹為基礎(chǔ)的民族審美文化是民族傳統(tǒng)音樂的血脈。一方面，民族情歌的審美體驗(yàn)匯聚著民族傳統(tǒng)音樂審美的大體方向。民族情歌在審美趣味中側(cè)重直白性的情感表達(dá)，獨(dú)特的臨摹式音樂表演涵養(yǎng)了民族情歌獨(dú)特自在的審美文化，使民族音樂任憑歲月的摒棄和時(shí)代沖擊，音樂對(duì)自然社會(huì)原生態(tài)藝術(shù)表達(dá)的審美取向，必然造就民族音樂永恒的生命活力。另一方面，民族情歌獨(dú)特的演繹方式，凝聚著民族傳統(tǒng)音樂獨(dú)一無二的音樂文化。在情歌的海洋里，“悲而生樂，樂而生悲”的音樂演繹方式映射著的音樂文化，成為銜接民族音樂動(dòng)態(tài)變遷的底線。

其次，與情歌、音樂相關(guān)聯(lián)的婚慶文化是民族音樂文化主要的直接內(nèi)容。一方面，類似婚慶節(jié)俗對(duì)情歌藝術(shù)的吸收，為民族情歌乃至傳統(tǒng)音樂注入了不滅的靈魂[10]。比如：怒族“攀花”、苗族“姊妹節(jié)”等都是以民族情歌為主導(dǎo)的習(xí)俗節(jié)慶，民族情歌之所以世代傳承，關(guān)鍵在于音樂藝術(shù)同關(guān)聯(lián)文化之間形成了獨(dú)特的切合力。另一方面，在民族情歌的演繹中情歌對(duì)民族婚姻文化的攝列，為音樂植入了超乎藝術(shù)的生命精靈。

再者，喪葬文化、宗教文化、圖騰文化等是民族情歌賴以延續(xù)的承載性文化。民族情歌通過情歌的音樂形式承載著民族傳統(tǒng)文化，使民族情歌在音樂藝術(shù)領(lǐng)域以超凡的生命不斷傳承民族文化的精髓[11]。比如：怒族“仙女節(jié)”本是祭祀活動(dòng)，在祭祀過程中青年男女按照儀式，在歌舞娛樂之際，情歌成為怒族祭祀文化的最終表現(xiàn)形式。在情歌傳承的背后祭祀文化才是音樂不斷發(fā)展，持續(xù)不變的靈魂。

（三）社會(huì)映射：民族傳統(tǒng)藝術(shù)生命的精髓

民族情歌在社會(huì)發(fā)展歷程中由音樂到生活的跨越，是民族情歌藝術(shù)性向社會(huì)性讓渡的關(guān)鍵[12]?；蛘哒f，民族情歌在發(fā)展中逐漸形成了超乎藝術(shù)的生命精髓——社會(huì)映射。所謂社會(huì)映射是民族情歌跨音樂價(jià)值情境的社會(huì)價(jià)值追溯，是民族情歌社會(huì)價(jià)值的跨藝術(shù)性考量。具體而言，一是民族情歌作為特定社會(huì)符號(hào)的價(jià)值塑造。一方面，少數(shù)民族音樂長期靠口頭傳承的形式，將民族語言、文字以音符的生動(dòng)予以承載，在少數(shù)民族語言、文字二元對(duì)立的語境下，情歌乃至民族傳統(tǒng)音樂成為洞悉民族語言的重要有聲參照。另一方面，民族情歌是追溯民族文學(xué)價(jià)值的重要依據(jù)，比如：“則勒咱”和“則勒馬”作為阿昌族古老情歌的重要形式，其獨(dú)特的押韻、對(duì)偶形式，是挖掘文學(xué)藝術(shù)的重要素材。二是民族情歌社會(huì)化映射的歷史價(jià)值考量。民族情歌的儀式性演繹是見證民族歷史發(fā)展的活化石，以歷史為支點(diǎn)，剖析民族情歌的社會(huì)價(jià)值，是挖掘民族音樂精靈的關(guān)鍵。三是泛藝術(shù)性價(jià)值的再追尋。民族情歌在藝術(shù)發(fā)展階段中逐漸向規(guī)范化、民族化的軌道靠攏，以民族服飾文化為隱性的社會(huì)元素的堆積，是民族情歌不斷持續(xù)發(fā)展的催化劑，特別是新時(shí)期民族文化的商業(yè)化沖擊，民族情歌的市場(chǎng)眼球效應(yīng)除音樂的演繹外，服飾文化的映射成為民族情歌、傳統(tǒng)音樂不斷傳承的關(guān)鍵，在民族情歌的社會(huì)映射中，附帶性民俗文化氣息，逐漸成為民族情歌的名片。

情歌是音樂藝術(shù)永恒的典范與精髓，民族情歌從世俗走向大眾，是民族傳統(tǒng)音樂頑強(qiáng)生命力的寫照。洞悉民族情歌的歷史演變，見證民族音樂的超世永存，剖析音樂背后的民俗文化，是重新詮釋與解讀民族傳統(tǒng)音樂生命力的關(guān)鍵所在。雖然，民族情歌在時(shí)代的洗禮與傳承中脫去了裹藏在音樂背后的民俗，但是作為民族傳統(tǒng)音樂的典范，情歌卻一直書寫著民族社會(huì)的發(fā)展與變遷[13]。毋庸置疑，民族情歌藝術(shù)價(jià)值與社會(huì)文化的合體，即音樂藝術(shù)本位、文化內(nèi)置、社會(huì)映射生命體必將同個(gè)體的音樂審美相依相存，不論形式、直到永恒。