余琪 田思夢 華僑大學(xué)
近年來,視頻網(wǎng)站積極探索自制內(nèi)容,一系列的網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目得以誕生發(fā)展。2018年伊始,眾多視頻網(wǎng)站又紛紛瞄準(zhǔn)青年亞文化這一領(lǐng)域,制作出一系列諸如《中國有嘻哈》《奇葩說》《中國新說唱》《這!就是街舞》等優(yōu)秀亞文化綜藝節(jié)目。而在眾多節(jié)目中,《這!就是街舞》無疑是最成功的節(jié)目之一。該節(jié)目截至目前兩季節(jié)目已有超25 億的點擊量,成為了毫無爭議的現(xiàn)象級爆款網(wǎng)綜。
另一方面,隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展,我國的消費(fèi)結(jié)構(gòu)發(fā)生巨大變化。正如鮑德里亞[1]所指出:“現(xiàn)代社會的消費(fèi)實際上已變成了符號化的物品、符號化的服務(wù)中所蘊(yùn)含的‘意義’的消費(fèi)?!庇纱?,我們當(dāng)今的社會已經(jīng)變成了一個被符號消費(fèi)所包裹的社會。而在當(dāng)下,除了經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,消費(fèi)主義的發(fā)展也與大眾傳媒存在著緊密的聯(lián)系,作為大眾傳媒的重要類型,很大程度上來說,新媒體已經(jīng)逐漸成為了消費(fèi)主義最重要的建構(gòu)者與推行者。[2]
根據(jù)筆者進(jìn)行文獻(xiàn)綜述發(fā)現(xiàn),已有的對亞文化網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目的研究較多集中于對其節(jié)目制作和宣傳營銷角度進(jìn)行探討,而較少從觀眾的角度探討怎樣影響觀眾并引發(fā)后續(xù)的符號消費(fèi)行為的。在當(dāng)今傳播語境下,引入符號學(xué)及觀眾的角度是極其必要的。因此,本文嘗試引入“自我認(rèn)同”及“符號消費(fèi)”理論,從符號學(xué)的角度對亞文化網(wǎng)絡(luò)綜藝進(jìn)行解讀。
對于商品的自我認(rèn)同以及符號消費(fèi)要以商品的符號生產(chǎn)和建構(gòu)為前提,商品的符號意義世界構(gòu)成了身份認(rèn)同的語境[3]。網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目作為一種重要的媒介文化商品也是如此,綜藝節(jié)目的編碼構(gòu)成了觀眾自我認(rèn)同的語境。本文結(jié)合《這!就是街舞》節(jié)目文本,試圖從節(jié)目模式編碼、內(nèi)容編碼、影像編碼、人物編碼這四個方面對節(jié)目的符號元素進(jìn)行解讀。
伯明翰學(xué)派是研究亞文化的重要學(xué)派,其強(qiáng)調(diào)亞文化的關(guān)鍵就在于“風(fēng)格”,風(fēng)格“是亞文化群體的‘第二肌膚’和‘圖騰’”,也是我們了解亞文化形成的重要解讀路徑之一。[4]作為一種青年亞文化,街舞也有其鮮明的風(fēng)格,街舞作為一種以青年為主體的大眾文化范式,從產(chǎn)生之初就帶有鮮明的反抗烙印,其精神實質(zhì)最突出的表現(xiàn)就是自由。而為了表達(dá)自由,街舞形成了眾多特有的比賽規(guī)則。
回到節(jié)目本身,我們會發(fā)現(xiàn)《這!就是街舞》節(jié)目對街舞的特有規(guī)則和儀式進(jìn)行了幾乎原始的復(fù)現(xiàn)。首先,在賽制設(shè)計上,眾多街舞規(guī)則被完整地移植到節(jié)目中。街舞比賽分為個人、齊舞、battle 三個環(huán)節(jié),在三個環(huán)節(jié)中又穿插著callout(不服挑戰(zhàn))、cypher(圍圈跳舞)、freestyle(即興表演)三種挑戰(zhàn)形式。而在《這!就是街舞》中,海選時,規(guī)則為每位舞者的個人秀;在100 強(qiáng)進(jìn)49 強(qiáng)時,舞者根據(jù)舞種進(jìn)行組隊pk,也就是齊舞秀;在個人秀與齊舞秀中待定的舞者可對已晉級的舞者發(fā)起上述三種挑戰(zhàn)形式。其次,在進(jìn)行出戰(zhàn)選擇和投票時,節(jié)目組分別采用了“轉(zhuǎn)酒瓶子”以及“扔毛巾”的方式。這兩種方式均來源于美國街舞文化,都體現(xiàn)了街舞的“自由、公平”精神。
“媒體奇觀”這個概念是由道格拉斯?凱爾納(Douglas Kellner)所提出,媒體奇觀是指“能體現(xiàn)當(dāng)代社會的基本價值觀、引導(dǎo)個人適應(yīng)現(xiàn)代生活方式,并將當(dāng)代社會中的沖突和其解決方式戲劇化的媒體文化現(xiàn)象”[5]。在我們當(dāng)今社會中,影像作為一種極其重要的傳播介質(zhì),用其生動逼真的音視頻形式,在節(jié)目中構(gòu)建出眾多媒體奇觀,而這些奇觀又構(gòu)建出一個精彩的街舞亞文化世界,讓專業(yè)舞者及普通觀眾都能產(chǎn)生認(rèn)同感。
作為一檔亞文化網(wǎng)絡(luò)自制綜藝,《這!就是街舞》在節(jié)目中的一開始就展現(xiàn)出了處處有著亞文化元素的舞臺設(shè)計。在《這!就是街舞》當(dāng)中,舞臺不再是聚焦的傳統(tǒng)競技臺,而是轉(zhuǎn)換為具有街舞特色的四條街道。這四條街道分別為充滿復(fù)古風(fēng)格的上海石窟門街、鐵門林立的廣州騎樓街、紅墻大燈的老北京街、賽博朋克風(fēng)的極限未來街。這四條街道成放射狀展開,中心聚集點為節(jié)目主舞臺,主舞臺也獨(dú)具特色,為未來都市風(fēng)與傳統(tǒng)中國風(fēng)的嫁接。這為舞者們表演加分的同時,更讓觀眾感受到了街舞亞文化的風(fēng)格符號。
“亞文化”,是相對于社會主流文化的邊緣文化,其受眾規(guī)模相對較小。街舞作為一種亞文化,對于普通大眾來說不甚了解,所以在觀眾觀看的過程中極易出現(xiàn)理解困難的問題。而要想讓節(jié)目與觀眾之間產(chǎn)生“共同的意義空間”就必然要把專業(yè)的街舞知識進(jìn)行普及。在《這!就是街舞》中,大量的街舞專業(yè)知識則變成了一系列具象化的符號,節(jié)目組用觀眾能快速易懂的符號指代專業(yè)的街舞知識,使得街舞文化易于被理解和接受,節(jié)目也顯得更加具有趣味性。
節(jié)目中對專業(yè)的街舞表演闡釋則是運(yùn)用字幕這一方式,但這種字幕提示并不是簡單的街舞知識的傳達(dá),而是在節(jié)目組對該動作進(jìn)行重新編碼才得以傳達(dá)。如街舞中一個經(jīng)典動作Scooba(地機(jī)),在選手進(jìn)行舞蹈展示時,節(jié)目組將這一專業(yè)舞蹈動作進(jìn)行重新編碼,用花字幕的形式呈現(xiàn)出“咖啡研磨機(jī)”的注解。Scooba(地機(jī))的動作為一個腳往旁邊踢半圈以后另一個腳也畫半圈,這一動作與“咖啡研磨機(jī)”的形狀和工作狀態(tài)相似,于是節(jié)目組就用通俗易懂的符號指代了專業(yè)的舞蹈動作。類似的還有海豚下潛(Bankhead bounce)、彈簧扭轉(zhuǎn)(Tidal wave)等。
除此之外,節(jié)目還增設(shè)了“街舞課堂”板塊。這一板塊主要是舞種科普,節(jié)目對舞種進(jìn)行科普時也是將其符號化,用具體的舞者和舞者裝扮來代指某一種舞蹈。如節(jié)目組直接將典型的locking 選手葉音來指代這一舞種,讓觀眾易于理解且具有記憶點。
麥尚文曾談到:“人物價值表達(dá)及信仰維系的實現(xiàn),取決于公眾‘認(rèn)同’所能達(dá)到的程度。任何‘認(rèn)同’都是以特定社會中的個人或群體為參照而展開?!盵6]從中可見,若想獲得觀眾對節(jié)目的認(rèn)同,人物的編碼顯得尤為重要。
在《這!就是街舞》中,為了獲得觀眾的認(rèn)同,節(jié)目組對人物的建構(gòu)主要分為以下兩個方面。
一是選手的專業(yè)化。在《這!就是街舞》兩季節(jié)目中,選手由街舞圈的眾多“重量級”專業(yè)舞者構(gòu)成。如第一季中的胡浩亮,是中國街舞委員會常務(wù)理事;選手楊文昊為全美街舞大賽popping battle冠軍,類似的還有選手韓宇、謝文珂。這些人物都是讓“圈內(nèi)人”高度認(rèn)同的人物,而這些人物的精彩表現(xiàn)也給廣大的觀眾們留下了深刻的印象。
二是選手的個性化?!哆@!就是街舞》節(jié)目對舞者們各自的性格、舞種和人生經(jīng)歷進(jìn)行總結(jié),并概括出每個人的人物標(biāo)簽。如在“街舞復(fù)活榜”上擁有超高人氣的陳杰,他的標(biāo)簽是“公主阿K”,原因就是其臺上臺下判若兩人,臺下是小公主,臺上舞蹈爆發(fā)力如同“猛獸”。這樣的標(biāo)簽引得眾多網(wǎng)友討論,接地氣的同時更突顯出舞者性格的差異化、獨(dú)特化。除此之外,“團(tuán)寵小可愛”“瘋狂大魔王”“靈活騷胖子”等選手標(biāo)簽也比賽中被反復(fù)提及、強(qiáng)化。建構(gòu)這樣個性化的選手則與街舞文化的“自由”“個性解放”等訴求符合,從而更能獲得觀眾的認(rèn)同。
自我認(rèn)同(self-identity)最早由心理學(xué)家Erikson 提出,指個體在職業(yè)、政治、宗教、價值觀等方面的自我評價和自我定位。[7]吉登斯(Anthony Giddens)則進(jìn)一步發(fā)展,他認(rèn)為自我認(rèn)同是對共同身份的建構(gòu),是依據(jù)個人經(jīng)歷所反思和理解到的自我。[8]由此,我們可以得出,自我認(rèn)同與以往的個人經(jīng)歷緊密相關(guān)。
約翰?費(fèi)斯克(John Fiske)指出,“以大眾的解讀方式而言,文本的價值在于它可以被使用,而非它的本質(zhì)或美學(xué)價值,大眾的辨識力旨在識別和篩選文本與日常生活之間相關(guān)的切入點”。[9]“相關(guān)性”則概括出了節(jié)目觀眾在觀看活動中意義實現(xiàn)的原動力,對于節(jié)目來說,實現(xiàn)“相關(guān)性”的重要途徑就是將節(jié)目與觀眾以往的個人經(jīng)歷進(jìn)行連接,而這樣的連接則能進(jìn)一步實現(xiàn)觀眾對節(jié)目的自我認(rèn)同。
網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目作為一種媒體形態(tài),在觀眾與互聯(lián)網(wǎng)視頻平臺之間搭起一個互動與認(rèn)同的橋梁。在觀眾具有決定權(quán)的情況下,認(rèn)同的順利完成,需要生產(chǎn)平臺以觀眾為導(dǎo)向進(jìn)行“相關(guān)性”的符號建構(gòu)。
回到我們此次的研究對象《這!就是街舞》,該節(jié)目作為亞文化網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目的成功典型,其熱度長期居高不下正說明了生產(chǎn)平臺對街舞文化的建構(gòu)成功實現(xiàn)了觀眾的自我認(rèn)同。根據(jù)前文分析,《這!就是街舞》這檔節(jié)目分別在節(jié)目的模式、影像、內(nèi)容、人物上進(jìn)行建構(gòu),節(jié)目的亞文化風(fēng)格在影像中不斷凸顯,形成了鮮明的視覺符號,從而在網(wǎng)絡(luò)中的節(jié)目建構(gòu)了與現(xiàn)實中高度一致的街舞文化。因此,《這!就是街舞》網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目無論是對專業(yè)舞者還是廣大的街舞愛好者來說都具有與現(xiàn)實中的街舞文化帶給自己高度一致的“相關(guān)性”,由此,觀眾的自我認(rèn)同得以實現(xiàn)。
符號消費(fèi)是當(dāng)今消費(fèi)社會的重要景觀,在觀眾對于《這!就是街舞》節(jié)目的認(rèn)同基礎(chǔ)之上,該亞文化網(wǎng)絡(luò)綜藝就不再單純的是傳遞信息的網(wǎng)絡(luò)消費(fèi)產(chǎn)品,而是包含著更多豐富的意義,這滿足了觀眾的社會需要和心理需求,因此,觀眾追隨著節(jié)目的符號價值,并作為消費(fèi)者完成了一次又一次的符號消費(fèi)行為。
此外,除了對節(jié)目這一網(wǎng)絡(luò)產(chǎn)品本身進(jìn)行消費(fèi)外,對于該節(jié)目延伸出的符號消費(fèi)也表現(xiàn)明顯。如選手韓宇在參加節(jié)目后,開啟了他的個人舞蹈專場,演出的票價從最低200 元漲到了最低800 元。在參加節(jié)目后,選手楊文昊的淘寶店‘THE V BRAND’月銷量達(dá)到一萬件左右,月銷售額超過百萬[10]。
在對《這!就是街舞》節(jié)目的觀看過程中,觀眾與符號完成了一次互動,節(jié)目通過編碼完成嘻哈亞文化符號體系的構(gòu)建。由于其具有的相關(guān)性,誘導(dǎo)了觀眾的自我認(rèn)同,而觀眾也發(fā)揮著主觀能動性,并進(jìn)而發(fā)生后續(xù)的符號消費(fèi)行為??梢哉f,《這!就是街舞》的傳播過程是節(jié)目尋求認(rèn)同與觀眾找到認(rèn)同的雙向互動過程,它實現(xiàn)了觀眾的心理參與,也促進(jìn)了觀眾的符號消費(fèi)。
通過上述分析,我們可以歸納出,節(jié)目之所以能夠成功在于其從模式編碼、影像編碼、內(nèi)容編碼、人物編碼四方面都對街舞亞文化進(jìn)行了高度的借鑒,具有了與觀眾的“相關(guān)性”,進(jìn)而得到觀眾的自我認(rèn)同,而觀眾這種自我認(rèn)同也發(fā)揮著主觀能動性,從而反作用于觀眾進(jìn)行符號消費(fèi)。