范倩穎

（安徽建筑大學(xué)城市建設(shè)學(xué)院，安徽 合肥 230000）

1 環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中手繪表現(xiàn)的形式和特點

“手繪”是一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中，主要是借助基本的繪圖工具，徒手繪畫，能夠呈現(xiàn)不同的特點。雖然在科學(xué)技術(shù)不斷發(fā)展的今天，計算機(jī)技術(shù)不斷完善，已完全可以滿足設(shè)計師繪制各種風(fēng)格元素圖像的需求，但由于手繪表現(xiàn)形式的獨一無二性，故而時至今日，計算機(jī)等相關(guān)技術(shù)仍然無法完全取代手繪藝術(shù)。通常情況下，在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中，所應(yīng)用的水彩手繪，都是需要將手與大腦相結(jié)合的，這樣才能滿足實際設(shè)計需求，產(chǎn)生藝術(shù)效應(yīng)。在大腦中形成一種藝術(shù)思維，然后通過不同的繪畫技法，親手將其進(jìn)行具體化、形象化[1]。

2 環(huán)境藝術(shù)手繪中的水彩實現(xiàn)寫意化表現(xiàn)的可能

通過對水彩畫與水墨畫的觀察，不難發(fā)現(xiàn)二者具有一定的相似之處。從其繪畫工具來看，二者是類似的，都需要使用畫筆與顏料，顏料的調(diào)和媒介也都是水。從它們的表現(xiàn)形式來看，都是通過水與顏料調(diào)和比例的使用來達(dá)到掌控畫面效果的目的，使得畫面都有極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，給人們帶來不同程度的視覺沖擊。而兩者不同的是，水彩畫使用的紙都是比較厚的，不僅可以根據(jù)實際情況在上面進(jìn)行多次涂抹，而且還能通過染、擦、勾等技法提升自身的藝術(shù)表現(xiàn)力。在以往水墨化中，使用的主要是宣紙，由于其厚度沒有水彩畫專用紙的厚，所以需要一次成型。可見，水彩畫在這一方面是占有一定優(yōu)勢的，并且還兼容了水墨化的表現(xiàn)手法。

再觀水墨畫與水彩畫畫筆的相似之處，之所以說水彩畫與水墨畫在畫筆上有類似之處，主要是因為水彩畫畫筆的筆尖扁平，材質(zhì)比較柔軟，而且具有較強(qiáng)的吸水性，如圖1所示，即使在細(xì)微之處，也能夠上色、暈染等。而毛筆的筆尖也比較小，其尖峰可以加強(qiáng)細(xì)節(jié)塑造的逼真感，并靈活地對顏色進(jìn)行控制，因此，二者在畫筆上也是有相同之處的。

最后就媒介而言，不管是水彩畫還是水墨化都是以水調(diào)色為主的，水墨以濃、干、淡、濕塑造形象，其寫意表現(xiàn)還能夠作水彩表現(xiàn)的延伸。水彩主要是通過水跡塑造形象的，有利于為人們呈現(xiàn)比較生動的畫面，如圖2所示，是著名水彩畫家陳士修的作品，將鶴繪畫的十分形象，栩栩如生。雖然二者在具體表現(xiàn)中還存在著一定的差異，但是其最終所營造的意境是相似的。自從水彩畫出現(xiàn)，由于歐洲對傳統(tǒng)油畫寫生比較偏愛，所以，水彩畫始終處于一種非主流的狀態(tài)，并沒有得到高度重視。其中最主要的原因是其透明的水溶性材料不利于表現(xiàn)大題材，無法滿足歐洲人的需求。并且水彩畫追求的是真實中的意境之美，這與西方古典藝術(shù)時期，對于畫面寫實性的執(zhí)著追求有著相悖之處。

圖1 水彩畫筆

圖2 水彩畫家陳士修作品

馬克思也曾經(jīng)指出藝術(shù)實質(zhì)上是人有意識的生產(chǎn)活動，屬于一種特殊的生產(chǎn)形態(tài)。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計作為藝術(shù)設(shè)計中的重要組成部分，不論是消費過程，還是接受過程都是其在現(xiàn)實性基礎(chǔ)上開展的活動。因此，應(yīng)用水彩手繪進(jìn)行環(huán)境藝術(shù)設(shè)計過程中，不僅要對設(shè)計效果加以重視，還應(yīng)該提升對環(huán)境設(shè)計手繪稿的接受與消費的重視度。水彩手繪稿的創(chuàng)作，不僅是為了給環(huán)境藝術(shù)設(shè)計增加新的元素，其最終目的是為了供人們欣賞，得到認(rèn)可與支持，能夠給其帶來一種美的體驗。所以在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中，其手繪稿必須要能夠讓欣賞者接受。這就需要合理地引入寫意，一方面可以進(jìn)一步豐富繪畫語言意識表現(xiàn)形式種類，提高其藝術(shù)表現(xiàn)力，符合現(xiàn)階段人們的人們審美需求；另一方面，還為其設(shè)計注入了新的活力，有利于豐富其文化內(nèi)涵，提升作品的價值。通過對當(dāng)前人們的消費心理與消費觀念分析，可知，在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中，合理引入水彩手繪寫意，是新時期藝術(shù)潮流中的一股新鮮空氣，符合人們的審美需求。與此同時，還能夠讓人們感受到中國藝術(shù)的獨特魅力[2]。在其設(shè)計中，有效地將水彩進(jìn)行了本土化，提升了水彩手繪的應(yīng)用價值。并且也代表著設(shè)計者的一個新突破，意味著他們的藝術(shù)素養(yǎng)不斷提升。因此，在環(huán)境設(shè)計中應(yīng)用寫意是可行的，也是十分必要的。在以后的設(shè)計中，需要不斷加深對水彩手繪寫意的研究，積極探索其寫意表現(xiàn)之路。

3 環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中水彩手繪表現(xiàn)的寫意化的趨勢

從水彩畫的起源來看，其起源于歐洲，經(jīng)過幾百年的發(fā)展與流傳，當(dāng)前已經(jīng)遍布世界各地，知名度不斷提升。而且隨著全球化的不斷發(fā)展，人們的思想開放，我國藝術(shù)家在進(jìn)行作品設(shè)計時，逐漸受到了西方藝術(shù)形式的影響和熏陶，并根據(jù)實際設(shè)計需求，合理將其形式融入了中國畫的創(chuàng)作中，不但對以往繪畫形式與風(fēng)格進(jìn)行了創(chuàng)新，擺脫了傳統(tǒng)陳舊觀念的束縛，而且在不斷融合中，還形成了新的繪畫流派，對我國藝術(shù)領(lǐng)域的進(jìn)步與發(fā)展產(chǎn)生了重要意義。水彩畫流派的形成繪畫藝術(shù)的發(fā)展注入了新的生機(jī)與活力，與此同時這些流派對其藝術(shù)表現(xiàn)形式也起到?jīng)Q定性作用，并在一定程度上指明了未來的發(fā)展方向。因此，水彩畫的民族化對自身發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響，與自身在繪畫領(lǐng)域的地位是息息相關(guān)的。也可以說民族化已經(jīng)逐漸成為衡量一幅畫藝術(shù)價值的考量因素之一。基于這種情況下，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中水彩畫手繪表現(xiàn)的寫意化發(fā)展會對民族化更加關(guān)注和重視。主要是因為將民族因素合理地融入繪畫中，會為其增添新的色彩，而且在融合的過程中，還融入了藝術(shù)家觀察生活的感受與感悟，并使整幅畫都呈現(xiàn)了民族文化，使其創(chuàng)作作品充滿了豐富的文化底蘊(yùn)，散發(fā)了文化氣息，進(jìn)而可讓人們更好地感受水彩畫的藝術(shù)魅力。實現(xiàn)繪畫的最終目的，這也是藝術(shù)的迷人之處[3]。

如果環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的水彩手繪寫意逐漸朝著大程度的貫通方向發(fā)展，難么民族文化就不僅屬于某個民族，而是屬于全世界、全人類，會逐漸將其發(fā)揚(yáng)光大，不斷提升文化的價值。但民族文化本身具有強(qiáng)烈的民族特色，所以，其流傳與發(fā)展是無法離開民族而獨立存在的。因此，在實際融入中，不能忘了民族的根本。這一特點與要求也說明了在進(jìn)行水彩畫本民族化過程中，需要適當(dāng)?shù)丶尤胍恍懸庠?，進(jìn)而可有效避免環(huán)境藝術(shù)設(shè)計作品的空洞化。寫意元素的加入，為設(shè)計水彩手繪提供了新的思路，也在某種程度上決定了未來的發(fā)展方向，因此，寫意化將成為未來的發(fā)展趨勢。如果在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計與創(chuàng)作時，未將傳統(tǒng)詩詞、繪畫等藝術(shù)有機(jī)結(jié)合在一起，是很難從根本上提升創(chuàng)作效果的。因此，在未來發(fā)展中，為了更科學(xué)地對藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)新，提升環(huán)境藝術(shù)設(shè)計水平，需要對水彩手繪的寫意加以重視，并且將其與環(huán)境設(shè)計完美融合，適當(dāng)加入本民族傳統(tǒng)元素，提升民族化程度，表達(dá)民族特有的東西，進(jìn)而可體現(xiàn)出濃厚的人文精神，更好地進(jìn)行環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。

4 結(jié)語

總而言之，在眾多藝術(shù)設(shè)計中，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是極富特色的。水彩手繪的表現(xiàn)手法，在一定程度上創(chuàng)新了設(shè)計形式。而且水彩手繪的寫意既能夠體現(xiàn)民族文化藝術(shù)，又符合一個地域一個民族的文化藝術(shù)需。因此，在未來環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中，若能把意和象結(jié)合起來，水彩手繪的寫意化應(yīng)將成為其未來發(fā)展的主要趨勢之一。