新婚夫婦托馬斯·查爾德 攝 1870年代英國人托馬斯·查爾德，從1870到1889年效力于大清海關(guān)總稅務(wù)局。他有個人影室，兼職拍人像，顧客多為外國人和中國的達(dá)官顯貴。他非常清楚自己作品的商業(yè)價值并積極進(jìn)行推銷，稱得上是首位駐北京的“商業(yè)攝影師”。

女子坐像 三興照相館 1860年代手工著色由專門的著色師來執(zhí)行，她們通常為女性。著色師在底片制作出來后數(shù)小時、數(shù)月甚至數(shù)年之后再進(jìn)行著色。通常著色時攝影師并不會在場監(jiān)督，即便攝影師提供了拍攝場景中真實(shí)物品顏色的詳細(xì)說明，著色師的理解也有可能因人而異。而只要攝影師或著色師愿意，誰也無法阻止他們在后期對顏色做出調(diào)整。

升堂 威廉·桑德斯 攝 1860年代英國的桑德斯是在中國開設(shè)商業(yè)照相館的首批外籍?dāng)z影師之一，自1862年至1887年，其工作室在上海營業(yè)。他以拍攝中國普通職業(yè)工作者及日常生活場景而聞名。攝影師很有可能讓模特穿上他們在日常生活中從未穿過的衣服，或讓他們使用并不熟悉的工具和裝備，以虛構(gòu)出一個可信的故事場景。比如這張《升堂》，觀者無從判斷照片中的法庭參與者是否是實(shí)際法律糾紛中的官員和請愿者，或只是精心挑選出來的演員。

泛水的街道 佚名 攝 1870年代較之生產(chǎn)過程的畫面，生活場景顯得更為難得，這張照片讓身受夏季城市內(nèi)澇之苦的人深有同感。

北京頤和園十七孔橋 托馬斯·查爾德 攝 1870年代在中國的20年間，查爾德對北京和周邊環(huán)境進(jìn)行了全面描繪。他一直致力于記錄中國建筑甚至廢墟和遺跡，這在早期中國攝影中十分罕見。

上海茶樓 佚名 攝 1880年代這一時期，中國的主要港口城市都出現(xiàn)了照相館，且涌現(xiàn)了一系列描繪港口民生風(fēng)情甚至鮮有外國游人拜訪過的內(nèi)陸地區(qū)的攝影作品。這些照片的受眾既有歐美商人和游客，也有西方收藏家，更重要的是，中國本土消費(fèi)者也對描畫風(fēng)土人情的照片極為感興趣。

福建金山寺 約翰·湯姆遜 攝 1870年代蘇格蘭人約翰·湯姆遜，是19世紀(jì)60年代開始廣泛拍攝并傳播中國的西方攝影家。他很懂得利用天空和水域的留白來制造山河壯闊的視覺效果，比如這張照片，大膽地將寺廟遠(yuǎn)離陸地，置于空曠的水域中，看起來如同懸浮在半空中。在之后很長一段時間里，歐美攝影都不曾做過與其可以相提并論的構(gòu)圖嘗試。

一百五十多年前，當(dāng)攝影師帶著沉重的木質(zhì)相機(jī)、脆弱的玻璃底片、遮光帳篷、化學(xué)制劑和顯影器皿等， 并通過繁復(fù)的過程拍下一張照片時，其影像蘊(yùn)含的歷史、學(xué)術(shù)價值自不必說， 僅僅是從「攝影」角度去看，你也會發(fā)現(xiàn)這些影像不僅是簡單的記錄， 同時還充滿了藝術(shù)化、個人化的表達(dá)與探索。

這百余幅老照片，如同一扇窗，為我們提供了了解攝影、了解文化、了解歷史的途徑。

——編者

葛秀支

清華大學(xué)藝術(shù)博物館館員，中國美術(shù)批評家年會副秘書長，從事館刊編輯、理論研究、展覽策劃和繪畫創(chuàng)作。

本次展覽（2019年3月31日結(jié)束）所有展品來自美國洛文希爾收藏，展出了活躍于19世紀(jì)的21個知名攝影機(jī)構(gòu)和攝影師的120張原版照片，彌足珍貴，為我們留下了19世紀(jì)下半葉中國社會的風(fēng)貌，生動地再現(xiàn)了那個時代的生活氣息和風(fēng)土人情。

攝影的魅力源于它們本身就是社會生活的直接現(xiàn)實(shí)，照片中無所不在的“圖像信息”，就是瞬息萬變的歷史沉積物，比任何人所能想象的更真實(shí)。19世紀(jì)晚期的中國，由于其獨(dú)特的異國風(fēng)情，吸引了很多來自西方的攝影師，他們來到中國旅行或在北京設(shè)立照相館。他們中有商人、軍人、旅行者、學(xué)者或外交官，希望能夠以便捷的攝影方式記錄舊時代的中國，以一種社會學(xué)的方式去研究中國。在有關(guān)19世紀(jì)中國的攝影中，拍攝范圍遍及中國各地，從南到北，從東到西，自邊陲到內(nèi)陸，沿著珠江、閩江、甌江、長江等河道，或從荒僻偏遠(yuǎn)的東北、新疆、西藏、廣西、云南到中華腹地，攝影師留下的足跡無處不在。

此次展覽共分為八個部分（肖像、日常百業(yè)、商貿(mào)交易、街景、建筑、北京、風(fēng)景和全景攝影）來展示，每張原版照片都代表著當(dāng)時攝影技藝的最高水準(zhǔn)。

在肖像作品中，拍攝者有一些是受過專業(yè)培訓(xùn)的職業(yè)攝影師，有些是有畫家背景的攝影師，如同興照相館、梁時泰、黎芳等。他們常常具有選擇性的美學(xué)趣味，比如拍上流社會人士的時候，會拍出他們的高雅、精明和矜持的一面，而拍底層社會的勞苦大眾時則顯出他們愚鈍的一面。西方攝影師在拍攝中國風(fēng)景時，還參照了中國繪畫的散點(diǎn)透視，比如托馬斯·查爾德和菲利斯·比托的北京城墻全景照片和圓明園被毀前的照片、約翰·湯姆遜的《福建金山寺》等。

近年來，海內(nèi)外有幾個比較重要的收藏機(jī)構(gòu)和個人藏家值得提及，他們是美國洛文希爾收藏、泰瑞·貝內(nèi)特（Terry Bennett）收藏、湖南謝子龍藝術(shù)館收藏、北京IDG收藏、中國華辰影像拍賣為主的私募基金收藏。

史蒂文·洛文希爾（Stephan Loewentheil）致力于中國早期攝影藝術(shù)收藏三十余年，從藏家、美術(shù)館、畫廊、拍賣行等各種渠道中收集，目前藏品已經(jīng)超過1.5萬張，是國際上收藏最多、紙板照片品相最好的收藏之一。這些照片的時間主要集中在1850-1930年之間，它的獨(dú)特之處不僅在于可觀的收藏規(guī)模或其所涵蓋的廣泛主題，更在于這些創(chuàng)作于中國乃至世界史上關(guān)鍵時期的珍稀作品所帶來的藝術(shù)共鳴。本次展覽策展人并不是依據(jù)“最佳”或“最珍貴”的標(biāo)準(zhǔn)，而是根據(jù)作品中所蘊(yùn)含的表現(xiàn)力和情感渲染力而選擇。

2008年，史蒂文·洛文希爾與康乃爾大學(xué)代表團(tuán)來到清華大學(xué)，在參觀清華圖書館的過程中與專家進(jìn)行了研討，認(rèn)識到早期中國攝影的重要和珍貴。從此之后，加大力度收藏，現(xiàn)在整個西方都認(rèn)識到這些以19世紀(jì)中國為主題的早期攝影大師們超凡卓越的藝術(shù)魅力。

結(jié)合洛文希爾有關(guān)19世紀(jì)中國的攝影收藏，不僅使我們了解到觀看者的美學(xué)觀點(diǎn)，也使我們從“被看”中了解到那個時代的中國故事，既幫助我們更好地了解中國攝影史，也更好地了解世界攝影史。洛文希爾收藏為我們真實(shí)展現(xiàn)了19世紀(jì)中國社會生活圖景，留存了一個民族、一個地域和一個時代的精神風(fēng)貌和歷史記憶。

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展覽期間舉辦的研討會上，來自歷史、文學(xué)、影視、攝影、人類學(xué)、藝術(shù)學(xué)、傳播學(xué)等領(lǐng)域的12位專家，從不同的角度審視世相與映像、歷史與日常、中國與世界等話題。其中洛文希爾收藏創(chuàng)始人史蒂文·洛文希爾（上圖）對他的收藏做了介紹，以下摘自他的發(fā)言：

我意識到中國早期攝影的珍貴之處，我們希望這些珍貴的照片不至于終生默默無聞。

作為學(xué)習(xí)和研究未來的學(xué)者，我們需要知道過去。中國有很長的攝影歷史，我的中國老照片收藏完全能夠以不同的方式記錄19世紀(jì)下半葉中國豐富的歷史，希望能夠以影像的方式，以一種社會學(xué)的方式去研究中國。

我開始做收藏的時候，拜訪了很多美國和歐洲的藏家，了解中國早期的攝影。實(shí)際上，很少有中國早期的攝影師去過西方，或者在西方真正學(xué)習(xí)過攝影技術(shù)。但是，因?yàn)楹芏辔鞣降臄z影師來到中國，他們能夠和這些西方攝影師學(xué)習(xí)，從而創(chuàng)立了自己本地的攝影館，成功地開展了在中國的攝影業(yè)務(wù)。