編者按

攝影，是一項(xiàng)需要通過(guò)不斷實(shí)踐而逐步提升的技藝，需要通過(guò)按動(dòng)快門(mén)、親手拍攝來(lái)學(xué)習(xí)提高。因此，“多拍”是很重要的。但一味的“多拍”也不過(guò)是“量”的增加，想要真正達(dá)到“質(zhì)”的突破，還少不了“多看”和“多思”。

因此，從本期開(kāi)始我們將為大家?guī)?lái)全新的欄目“攝影訓(xùn)練營(yíng)”，希望通過(guò)導(dǎo)師“命題作文”和“分析講解”以及幾位同學(xué)真實(shí)的“拍攝實(shí)踐”和“作品點(diǎn)評(píng)”來(lái)為大家呈現(xiàn)一堂完整的攝影課。在對(duì)這堂攝影課“多看”和“多思”的基礎(chǔ)上，為大家的“多拍”帶去更多靈感、啟發(fā)和提高。

本期指導(dǎo)老師：

中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中央民族大學(xué)圖像研究所周越

本期訓(xùn)練主題和要點(diǎn)：

攝影是一門(mén)表現(xiàn)瞬間的靜態(tài)的造型藝術(shù)門(mén)類(lèi)，它對(duì)于時(shí)間性的表達(dá)遠(yuǎn)不及同門(mén)兄弟——電影和電視藝術(shù)那么豐富。以對(duì)一個(gè)瞬間的把握來(lái)表現(xiàn)時(shí)間及其延續(xù)性，就像以一幅作品來(lái)表現(xiàn)敘事性一樣，這是攝影的短板，駕馭的難度也極大。

但今天，我想和大家一起來(lái)探討和學(xué)習(xí)一下關(guān)于“攝影中時(shí)間的表現(xiàn)”。首先讓我們了解、羅列一些攝影創(chuàng)作中比較簡(jiǎn)單的表現(xiàn)時(shí)間性的手法，輔以攝影史上擅長(zhǎng)把時(shí)間視覺(jué)化的經(jīng)典名作為注腳。

通過(guò)畫(huà)面中的具備典型時(shí)間性的視覺(jué)元素來(lái)表現(xiàn)時(shí)間性，例如鐘表一類(lèi)物體。在圖02《法國(guó)科學(xué)院的時(shí)鐘》（Clock of theAcademie Francaise，1929）中，攝影師安德烈柯特茲（Andre Kertesz，1894～1985）以鐘樓大鐘的時(shí)間刻度表現(xiàn)空間當(dāng)中時(shí)間的變化，畫(huà)面給人以豐富廣闊的視野和聯(lián)想空間。被拍攝無(wú)數(shù)次的盧浮宮，在柯特茲的鏡頭中呈現(xiàn)出空間的浩渺和時(shí)間的變遷。圖03是捷克籍?dāng)z影師約瑟夫寇德卡（Josef Koudelka）拍攝的專(zhuān)題《入侵布拉格1968》（lnvasion Praque68）中的一幅作品。畫(huà)面近景是一個(gè)人的小臂，焦點(diǎn)就在這個(gè)小臂手腕上的手表上，遠(yuǎn)處是一個(gè)寬闊的的城市街道。如果單獨(dú)看這樣的作品，我們很難理解作者的表現(xiàn)意圖，甚至?xí)J(rèn)為這是一幅觀念攝影作品。但是如果我們了解這組作品的創(chuàng)作背景的話，就很容易理解作者在講述什么了，他用擺拍的方式，表現(xiàn)了蘇軍入侵布拉格的準(zhǔn)確的時(shí)間。

通過(guò)特殊的拍攝技巧來(lái)建立起作品在視覺(jué)上的時(shí)間性概念。例如圖04攝影師東松照明（Tomatsu shomei，1930～2012）拍攝的《抗議之一，東京，1969年》，慢速度拍攝、按動(dòng)快門(mén)時(shí)快速移動(dòng)相機(jī)或者轉(zhuǎn)動(dòng)變焦鏡頭的變焦環(huán)，對(duì)拍攝主題的虛化，也可以營(yíng)造出時(shí)間的延續(xù)性。

運(yùn)用攝影的形式語(yǔ)言來(lái)完成對(duì)“時(shí)間”的表達(dá)，例如使用“對(duì)比”的方式，將不同時(shí)代的視覺(jué)元素表現(xiàn)在同一個(gè)畫(huà)面上，也可以給觀眾留下極為強(qiáng)烈的時(shí)間概念。圖05《風(fēng)景四號(hào)》是意大利的色彩大師弗朗科方塔納（Franco Fontana）拍攝的一幅風(fēng)光攝影作品，畫(huà)面全部是由深至淺、再由淺及深的藍(lán)色調(diào)，下方是湛藍(lán)色的大海，上方是蔚藍(lán)色的天空，畫(huà)面中央的黑色線條是海天相接的天際線，也是畫(huà)面中唯一的具象元素。作者運(yùn)用了平面造型中最為忌諱的也是最呆板的等分構(gòu)圖方式，而正是這樣的一種突破法則與規(guī)則的構(gòu)圖方式，才把時(shí)間的無(wú)限性與空間的浩渺性表現(xiàn)得淋漓盡致。

另外，在觀眾欣賞作品的同時(shí)，還能夠體會(huì)到強(qiáng)烈的時(shí)間性進(jìn)一步把時(shí)代的變化刻畫(huà)得更為突出，因此還可以通過(guò)后期的圖片編輯來(lái)完成作品對(duì)于時(shí)間性的表現(xiàn)。例如圖06和圖07是馬克呂布（MarcRiboud）拍攝的《馬克呂布在中國(guó)》畫(huà)冊(cè)中的兩幅作品。圖06《1957北京》作品中的主人公是1950年代中國(guó)的女性形象，圖07《1993上海》作品中的主人公是1990年代中國(guó)的女性形象。將這兩幅作品編排于一個(gè)跨頁(yè)中，顯著的社會(huì)變化帶給觀眾強(qiáng)烈的時(shí)代變化感受。

除去這些常見(jiàn)的拍攝手法以外，還有一些更為復(fù)雜的和難度更高的表現(xiàn)形式，這些需要拍攝者的綜合能力，對(duì)焦距、曝光、快門(mén)速度、鏡頭光圈、畫(huà)面取舍有著極強(qiáng)的駕馭能力，才能完成超一流的對(duì)“時(shí)間”的表現(xiàn)，可謂是“此曲只應(yīng)天上有，人間能得幾回聞”。在這方面，我挑選兩幅這樣的作品進(jìn)行深度的剖析和欣賞，一窺大師鏡頭下對(duì)“時(shí)間”的超強(qiáng)表現(xiàn)力。

圖08《巴黎的交叉路口》出自于匈牙利籍的攝影大師安德烈柯特茲之手。這幅黑白攝影作品，作者選取了街角的一個(gè)制高點(diǎn)，以大俯視的角度拍攝下方的Y字形交叉路口。作者通過(guò)畫(huà)面左上道路的直線、右上道路的弧線、下方的折線，建立起畫(huà)面的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，這些道路的形態(tài)既有幾何線條的共同性，又具備相互之間的多樣性，既讓觀眾看到了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖意識(shí)，又將變化孕育其中，充滿了多變的戲劇性。畫(huà)面中心部分是本幅作品最重要的四個(gè)視覺(jué)元素——四個(gè)不同移動(dòng)方式的人物，分別是行人、乘馬車(chē)的人、騎自行車(chē)的人、騎摩托車(chē)的人，這四個(gè)人物恰恰使用了近千年各個(gè)歷史時(shí)期人類(lèi)出行的四種方式——遠(yuǎn)古時(shí)代依靠雙腳出行，有著兩千年歷史的馬車(chē)、機(jī)械電子時(shí)代的自行車(chē)和摩托車(chē)。它們不僅代表著人類(lèi)出行的方式，同時(shí)也是人類(lèi)文明、科技的進(jìn)步的縮影。跨越兩千年的時(shí)間，就在這樣一個(gè)司空見(jiàn)慣的路口，在這百分之一秒的瞬間不期而遇了，而就在一剎那，柯特茲以它獨(dú)特的視覺(jué)敏感，把漫長(zhǎng)的人類(lèi)發(fā)展史奇妙地凝固在他建構(gòu)的畫(huà)面之中。我們不能不贊嘆他的強(qiáng)大預(yù)見(jiàn)性、快速的反應(yīng)、高超的駕馭、完美的表現(xiàn)，這一切集結(jié)在畫(huà)面時(shí)，恰恰是對(duì)時(shí)間最完美的詮釋。

圖09《雅兒》是法國(guó)攝影大師亨利卡蒂爾布列松（HenriCartier-Bresson，1908～2004）的一幅黑白攝影作品，作者同樣選取了在一個(gè)街角邊視點(diǎn)較高的位置，以俯視建立起畫(huà)面的總體結(jié)構(gòu)。建筑欄桿的扶手成為畫(huà)面最重要的視覺(jué)引導(dǎo)線，而欄桿的立柱和建筑的臺(tái)階以其自身強(qiáng)烈的形式上的節(jié)奏感與欄桿扶手的流暢線條共同肩負(fù)起視覺(jué)引導(dǎo)的作用，把觀眾的目光從畫(huà)面的右下角帶到了右上方那個(gè)騎著自行車(chē)飛馳而過(guò)的主人公身上。作者巧妙地運(yùn)用慢速快門(mén)的手法，把騎自行車(chē)的人物適當(dāng)虛化，營(yíng)造了強(qiáng)烈的動(dòng)感，與完全靜止的空間環(huán)境形成了對(duì)比，豐富了畫(huà)面的同時(shí)，也使虛化的人物成為整體靜止空間的畫(huà)龍點(diǎn)睛之筆。最重要的是，作者把按動(dòng)快門(mén)之前的事物發(fā)展過(guò)程與按動(dòng)快門(mén)之后的事物的各種可能性都精確地凝固在畫(huà)面中的那一時(shí)刻上。

本期訓(xùn)練方式：

我們選定了中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院影像設(shè)計(jì)系大學(xué)四年級(jí)的三名同學(xué)完成這一期有關(guān)“攝影時(shí)間”的拍攝訓(xùn)練主題，要求他們利用寒假時(shí)間，分別寫(xiě)三百字左右個(gè)人對(duì)此次創(chuàng)作主題的理解和想法，以及參考已經(jīng)羅列出來(lái)的關(guān)于表現(xiàn)“攝影時(shí)間”的手法與方式，完成自己的作品。

本期學(xué)員作品及自述：

中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院影像設(shè)計(jì)系2015級(jí)本科生曾彥：

時(shí)間對(duì)于人來(lái)說(shuō)是一種感知，與記憶有關(guān)。沒(méi)有記憶，感知時(shí)間也變得虛妄。而攝影如果想通過(guò)直接記錄的方式表現(xiàn)時(shí)間是非常困難的，因?yàn)樗膹?fù)寫(xiě)是表面的，因此只能不通過(guò)直接記錄而是重新主觀編排被攝物，甚至是拍攝者主觀“斷章取義”的內(nèi)容才能達(dá)到。我的拍攝內(nèi)容主要體現(xiàn)在對(duì)時(shí)間的感受。我并不覺(jué)得時(shí)間本身意義很大，現(xiàn)在、過(guò)去、未來(lái)都有可能是已經(jīng)決定好了的“事情”，關(guān)鍵在于經(jīng)歷時(shí)的感受。時(shí)間也和空間有密切的聯(lián)系，空間的變化對(duì)人感受時(shí)間有著密切的聯(lián)系。

中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院影像設(shè)計(jì)系2015級(jí)本科生陳綺楓：

我們每天都在感嘆時(shí)間的流逝，留住時(shí)間成為很多人的極致追求。攝影術(shù)發(fā)明以來(lái)不斷有人試圖通過(guò)對(duì)時(shí)間進(jìn)行重構(gòu)、編排等方式去表現(xiàn)、體驗(yàn)、創(chuàng)造、尋找時(shí)間的本質(zhì)，斯蒂格利茨的直接攝影為現(xiàn)代攝影奠定了第一塊基石;布列松的決定性瞬間完美詮釋了瞬間的美學(xué)意義;杉本博司的系列作品不斷地豐富時(shí)間性的含義。時(shí)間在攝影中是個(gè)偉大的主題，它是攝影中最感人至深的一面，不僅僅向我們展現(xiàn)了過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)，更重要的是它見(jiàn)證著我們生活的起伏，讓我們體會(huì)到隱藏在時(shí)間背后的生命意義。

中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院影像設(shè)計(jì)系2015級(jí)本科生周麟韜：

于我而言，攝影有一個(gè)“時(shí)間”上的特質(zhì)讓我著迷，那便是“靜止”。人眼在觀察周遭事物時(shí)，見(jiàn)到的其實(shí)都是無(wú)限制的動(dòng)態(tài)影像，在時(shí)間的維度上是向前延伸的。攝影的出現(xiàn)提供了一種新的可能，即在動(dòng)態(tài)的視覺(jué)之中截取一幀來(lái)呈現(xiàn)，將這一幀進(jìn)行現(xiàn)實(shí)最大程度地保留。較之于繪畫(huà)，攝影對(duì)現(xiàn)實(shí)的絕對(duì)復(fù)制性是其最大特點(diǎn)之一。這無(wú)疑是一種全新觀察方法，那些原本在眼中平淡無(wú)奇的元素，被復(fù)制進(jìn)有限的畫(huà)框，靜止了下來(lái)，再次被觀看時(shí)卻是熟悉而又陌生的表達(dá)。恰當(dāng)時(shí)，那些司空見(jiàn)慣的元素也好似沾染上情緒的色彩，傳遞著不同的情愫。不同于布列松的“決定性瞬間”那般強(qiáng)調(diào)形式與內(nèi)容對(duì)于事件本身的反應(yīng)，這是一種現(xiàn)實(shí)中“具象”組合為的“抽象”，抽象的語(yǔ)言帶來(lái)情緒的表達(dá)，就如同羅蘭·巴特所提到的“Punctum”，是一種非理性的情感上的“刺點(diǎn)”，可以在觀者記憶中留下痕跡。

本期導(dǎo)師點(diǎn)評(píng)總結(jié)：

看到這些表現(xiàn)時(shí)間的畫(huà)面，不禁讓我想起了海德格爾在《尼采》中的一段話：永恒在瞬間中存在，瞬間不是稍縱即逝的現(xiàn)在，不是對(duì)一個(gè)旁觀者來(lái)說(shuō)僅僅倏忽而過(guò)的一剎那，而是將來(lái)與過(guò)去的碰撞。在這種碰撞中，瞬間得以達(dá)到自身，瞬間決定著一切如何輪回。

正如曾彥拍攝的第一幅作品，如此令人眩暈的光影效果，動(dòng)與靜、黑與白、點(diǎn)線面關(guān)系共同營(yíng)造了一首令人迷茫的奏鳴曲。作者似乎對(duì)走過(guò)的歲月抱有極大的疑惑，對(duì)過(guò)去的時(shí)光抱著極度的不滿，用相機(jī)叩問(wèn)時(shí)間、用影像答復(fù)自己。

第一眼看到陳綺楓的第二幅作品最強(qiáng)烈的感受就是情感的敘事，一對(duì)冰面上勝似閑庭信步的鴨子很突出，遠(yuǎn)處的蘆葦被夕陽(yáng)照亮，兩者遙相呼應(yīng)，屬于她自己的故事就像畫(huà)卷伴隨著時(shí)光的腳步緩緩地展開(kāi)。技術(shù)、語(yǔ)言運(yùn)用得都很不錯(cuò)，時(shí)機(jī)把握得也好，景物和作者就在不經(jīng)意間打了個(gè)照面。

另外，我還很喜歡周麟韜的第二幅作品，巧妙地隱藏主體人物的局部，給予觀眾無(wú)限的想象空間，攝影的奇妙之處在于攝影師把握對(duì)被攝主體藏和露的分寸，把或許本來(lái)沒(méi)有關(guān)系的人物連接在了一起，隨著時(shí)間的變化，他們共同敘述的故事也拉開(kāi)了序幕，時(shí)間的延續(xù)性也隨之表現(xiàn)了出來(lái)。