胡潔 黃平

摘 要：留青竹刻是“常州三寶”之一，歷史悠遠(yuǎn)，代代傳承。在20世紀(jì)中期嶄露頭角的主要有徐、白兩大流派。徐素白、白士風(fēng)這兩位留青竹刻大家分別是這兩大流派的創(chuàng)始人。這兩派技藝超群，各有所攻，無論是對(duì)作品的選材，還是表現(xiàn)方法以及藝術(shù)特色上都有著各自獨(dú)到的見解與創(chuàng)新。徐派寫意，白派寫實(shí)，各有千秋，各領(lǐng)風(fēng)騷。

關(guān)鍵詞：常州留青竹刻；徐派；白派；藝術(shù)風(fēng)格

基金項(xiàng)目：本文系揚(yáng)州大學(xué)大學(xué)生科創(chuàng)基金項(xiàng)目（X20180915）研究成果。

常州留青竹刻傳承了明代高手張希黃的留青竹刻一脈，近幾十年被海內(nèi)外公認(rèn)為開宗立派的竹刻大師都出在常州這個(gè)地方。當(dāng)代留青竹刻五杰，常州就占了四位，白士風(fēng)、徐素白、徐秉方、范遙青。常州留青竹刻有以徐素白為首的徐派和以白士風(fēng)為首的白派兩大流派。由于徐派的風(fēng)跟偏寫意，白派則更重寫實(shí)，所以有著“天下留青看徐白”之說。這兩派對(duì)于留青竹刻的傳承與創(chuàng)新有著十分重要的影響，他們師出同門，并通過自身長(zhǎng)時(shí)間的理解與探究，使留青竹刻在發(fā)展傳承的道路上各有特色，綻放異彩。他們?cè)谧髌返男沃?、?chuàng)作來源、表現(xiàn)方法上都有著自己流派獨(dú)到的經(jīng)驗(yàn)見解與特點(diǎn)，使常州留青竹刻在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化史上熠熠生輝，發(fā)展壯大。

一、徐派留青竹刻

徐素白是徐派留青竹刻的開創(chuàng)者以及傳承者，開創(chuàng)性地以留青的厚薄來表現(xiàn)中國(guó)水墨的濃淡深淺，他創(chuàng)造了“淺表層，多層次，陰陽兼?zhèn)?，?nèi)涵豐富”的表現(xiàn)手法，體現(xiàn)出書畫的韻味，形成了其獨(dú)有的淡雅清秀的藝術(shù)風(fēng)格，被稱為“留情寫意的一代宗師”。

徐秉方繼承了其父的多種刻竹手法，深有造詣。注重“工”“寫”結(jié)合，形成了清新、秀逸、典雅的藝術(shù)格調(diào)，又具有批判假惡丑、呼喚真善美的憂患意識(shí)，意境超卓。20世紀(jì) 80年代末，輿論界曾稱他為“海內(nèi)留青第一家”。

徐秉言另辟蹊徑，在藝術(shù)上純粹追求中國(guó)畫的筆情墨趣，轉(zhuǎn)向以寫意為主，追求中國(guó)畫形空意不空的韻致，以留青技藝逼真地表現(xiàn)線條的彈性和動(dòng)勢(shì)。徐秉言留青的大寫意風(fēng)格，以又一條發(fā)展途徑，達(dá)到了相當(dāng)高的藝術(shù)品位。

二、白派留青竹刻

白士風(fēng)是白派留青竹刻的創(chuàng)始人，在他之后，范遙青、白堅(jiān)仁、白雪飛等人將其流派發(fā)揚(yáng)傳承。白士風(fēng)是擅刻花鳥和人物的高手，主張用多留少的留青筠法來表現(xiàn)陰陽濃淡暈退變化。此外，白士風(fēng)在留青樣式上的創(chuàng)造，大大拓展了留青竹刻走向民間的空間，為這門藝術(shù)的發(fā)展做出了可貴貢獻(xiàn)。

白堅(jiān)仁很好地繼承了父親刀法、技巧風(fēng)格、韻味，兩人水平已日益接近，其代表作已到了可以亂真的程度。

范遙青在白士風(fēng)的花鳥刻法基礎(chǔ)上，突出了自己的鄉(xiāng)野風(fēng)格，將留青和陷地深刻結(jié)合了起來。

三、師出同門，各具風(fēng)采

徐派、白派都是師承明代留青竹刻大家張希黃，并在前輩的基礎(chǔ)上開拓創(chuàng)新，探索出具有自己特色的留青竹刻，將這門技藝傳承，發(fā)揚(yáng)光大。

徐、白派的竹刻作品之所以能保持多年依舊韻味十足，是因?yàn)樵谶x竹上，這兩派就要求嚴(yán)格。寒冬臘月采竹最好，而且首選的就是長(zhǎng)在山背陰面的竹子。竹子選用生長(zhǎng)三到四年的，要求表面平整光滑，竹斑少，選好后再將竹加工成段，用麻布分段包好煮沸，豎立在陰涼通風(fēng)的地方晾干，避免陽光直曬，放置兩年左右，等到顏色轉(zhuǎn)深后再用來雕刻。這一步步看似簡(jiǎn)單，卻是一代代刻竹人的經(jīng)驗(yàn)所得，凝聚了前人們的智慧。這兩派一直秉持著這一點(diǎn)，將留青竹刻這門手藝代代相傳。

從表現(xiàn)手法上來看，由白士風(fēng)所引領(lǐng)的白派以“工”為主，以“實(shí)”取勝。主要是運(yùn)用一種寫實(shí)的手法，注重浮雕原理，陽刻寫實(shí)。采用的是用多留少的留青筠法來體現(xiàn)陰陽濃淡暈退的變化，這一點(diǎn)也是利用了青筠它的半透明性來創(chuàng)新的。白士風(fēng)筆下的梅主干蒼勁，老枝斑駁，花瓣柔纖，花蕊細(xì)微，似乎沁出淡淡花香，正應(yīng)了那句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏”。他刻的鳥兒栩栩如生，活靈活現(xiàn)，羽毛豐滿且特有立體感，細(xì)微處絲絲縷縷，清晰可見，觸手可摸。其真、其實(shí)、其活，讓人傾倒，讓人贊嘆?；B如此，人物亦然。

而徐素白代表的徐派則將中國(guó)畫中寫意的特點(diǎn)發(fā)揮到了極致。

徐素白在創(chuàng)作的時(shí)候，主要是為了體現(xiàn)中國(guó)畫中“墨分五色”的精神。他創(chuàng)造了“淺表層，多層次，陰陽兼?zhèn)?，?nèi)涵豐富”的表現(xiàn)手法，以不同的進(jìn)刀度和陰陽兼?zhèn)涞牡斗ū憩F(xiàn)畫面的豐富層次和質(zhì)感，合理體現(xiàn)出書畫的韻味，達(dá)到了布局和諧、景物生動(dòng)的意趣。徐素白在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，在發(fā)現(xiàn)中創(chuàng)新，刻法精細(xì)入微，所刻之物形象逼真，手法獨(dú)到，被稱為“留青寫意的一代宗師”。晚年的《荷花圖》，在竹子表面的青筠上刻出了水墨寫意畫的效果，是歷史上第一幅大寫意。

他的次子徐秉言更是得到了他的真?zhèn)鳎鞴懸馐址?，不求形似，更多是表達(dá)自己對(duì)筆墨氣勢(shì)和形象精神面貌的領(lǐng)會(huì)，通過刀法將筆墨韻味表現(xiàn)出來，脫離了幾個(gè)世紀(jì)以來留青竹刻單純追求寫實(shí)和工細(xì)的俗套，開始升華為文人藝術(shù)。其中最著名的就是他刻的白菜，寥寥幾筆將白菜的結(jié)構(gòu)造型、虛實(shí)變化表現(xiàn)得精致入微，因此，他也被人稱為“徐白菜”。又例如他刻的《蘭》，其蘭葉，或長(zhǎng)長(zhǎng)的曲曲折折，或短短的禿頭禿腦，刻得均酷似一“筆”連“畫”而成，有自然的“墨色”濃淡、干濕變化，還有“枯筆”和“飛白”。更奇妙的是，打破了畫家畫蘭花花瓣一筆點(diǎn)寫的常規(guī)畫法，而是先以線條勾畫輪廓，再以淡墨點(diǎn)染“顏色”，因濕度大滲化出輪廓線的滲化痕跡。其留青雕刻表現(xiàn)得十分逼真，比在宣紙上以水墨表現(xiàn)不知要難多少。這在留青界也可以說獨(dú)一無二。

他的三子徐秉方，將中國(guó)畫中寫意與工筆相結(jié)合，追求文人畫的意境韻味。善于以刻刀在留青畫面上體現(xiàn)主次、繁簡(jiǎn)、詳略、虛實(shí)對(duì)比，將陰刻原理融入陽刻，創(chuàng)作了特殊視覺效果。他刻的《盛荷》，近處的右下方的荷葉，在刻的過程中虛化了，為的是突出畫面中央的荷花與荷葉，從而使整張畫面虛實(shí)相映成趣，幾根蘆葦葉交錯(cuò)其間，別有一番韻味。點(diǎn)睛之筆在于靠近荷花的蘆葦葉上的一只蜻蜓，活靈活現(xiàn)，仿佛就是被那盛開的荷花的香味所吸引，讓觀者不禁引發(fā)了一些遐想。徐秉方的畫既有工筆的精細(xì)工整，又有寫意的縹緲意境，將畫中“工”“寫”完美融合，開創(chuàng)出了留青竹刻史上另一個(gè)新高度，被稱為“海內(nèi)留青第一家”。

此外，這兩大派在雕刻用線上都極具表現(xiàn)力，或粗或細(xì)，或虛或是，或緩或急，都和其所刻畫的物體結(jié)構(gòu)動(dòng)態(tài)緊密相關(guān)。他們的線條是具有彈性，具有張力的，能賦予一個(gè)事物生命力。通俗來說，他們能把事物給刻“活”了。就像徐秉言的留青竹刻《拉薩舞步》中，隨風(fēng)飄動(dòng)的衣帶，隨音樂而舞動(dòng)的人的身體，被刻畫得既具體又虛化，既實(shí)在又朦朧，它的線條豐富、奔放、柔韌，充滿動(dòng)感，將人物的動(dòng)態(tài)刻畫得十分到位，為之后線的表現(xiàn)尋出了一條新方向。

在作品形制的創(chuàng)新上，白派表現(xiàn)得更為突出一點(diǎn)。首先，白士風(fēng)發(fā)明了紅木鑲嵌的留青竹刻鎮(zhèn)紙。其次，把傳統(tǒng)單一的臂擱橫置加配紅木座架，命名為“橫臺(tái)屏”。再次，將之前古老的以竹節(jié)為材的筆筒，改制成紅木鑲嵌的多角形筆筒，獨(dú)創(chuàng)了腰圓、多角、海棠、梅花等形狀，改變了千篇一律的筆筒造型，解決了圓形筆筒極易開裂的問題。他的傳人白堅(jiān)仁又相繼開拓了留青竹刻的四條屏和中堂形式，并申請(qǐng)了國(guó)家專利，從而使留青竹刻形式更加完備，更加豐富。白派在形制、款式上走出了創(chuàng)新之路，擴(kuò)大了留青竹刻的生存空間，從而大大拓展了留青竹刻走向民間的空間，為這門藝術(shù)的發(fā)展做出了可貴貢獻(xiàn)。而徐派在留青竹刻形制上的創(chuàng)新并沒有太過明顯。

在創(chuàng)作題材上，白氏一派涉及山水、花鳥、人物、蟲魚、書法作品等，尤其花鳥更顯神韻。同時(shí)白士風(fēng)又從傳統(tǒng)題材上向現(xiàn)代題材大膽開拓，他的作品《斗風(fēng)雪保春羔》《姑嫂學(xué)文化》等都是一些現(xiàn)代人物題材。但是美中不足的就是白老的繪畫基礎(chǔ)不是過硬，不能自己創(chuàng)作畫稿，更不能創(chuàng)作反映現(xiàn)實(shí)生活的人物畫稿，所以沒有進(jìn)入真正的創(chuàng)作境界。徐派在創(chuàng)作題材上與白派相似，只是徐派的徐秉方繪畫造詣極高，是自己創(chuàng)作畫稿自己雕刻的首創(chuàng)者，他創(chuàng)作的畫稿力求有寓意，有思想，能抒情，具有批判假惡善、呼喚真善美的憂患意識(shí)。

在藝術(shù)表達(dá)上，徐派則表現(xiàn)得更加游刃有余些。由于其“寫意”的藝術(shù)風(fēng)格，使他們的作品在情感的傳達(dá)上更能觸發(fā)人的聯(lián)想與想象。他們所追求的中國(guó)畫中的形空意不空以及筆斷意不斷，都能給觀者營(yíng)造出一種意境，給人以想象的空間。尤其是徐派的徐秉方，他的自畫自刻，為的就是能將他自己的情感通過他的作品傳達(dá)給觀者，從而達(dá)成作者與觀者之間的情感共鳴。相對(duì)而言，白派由于都是寫實(shí)代表，偏重于物體形象的描摹刻畫，他們所刻畫的作品給人一種莊重、典雅、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母杏X，主要展現(xiàn)的是技藝的高超，傳達(dá)的大都是原畫稿作者所想要抒發(fā)的情感，而作為手藝人，他們自己想要的情感在作品中則相對(duì)流露得較少了。

四、結(jié)語

總而言之，徐派寫意，白派寫實(shí)。這簡(jiǎn)單的八個(gè)字里蘊(yùn)含的卻是幾代人的嘔心瀝血與孜孜不倦。他們以刀為筆，用一根根具有個(gè)性精神的線條，表達(dá)了自己對(duì)留青竹刻的真誠(chéng)與熱愛，用畢生的心血來澆灌留青竹刻，將這門手藝代代相傳。

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作者單位：

揚(yáng)州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院