戲劇舞美的革新思考

周鋒

【摘 要】新技術(shù)和新理念的不斷的發(fā)展，為舞臺的舞美工作發(fā)展帶來了新的契機，因此為了能夠取得良好的發(fā)展，需要根據(jù)實際情況進行相應的舞美設計革新，從而能夠發(fā)揮出新時期舞美技術(shù)的關(guān)鍵應用，為戲劇的良好發(fā)展提供現(xiàn)代化的舞臺效果。

【關(guān)鍵詞】戲??；舞美；燈光

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）10-0039-01

在戲劇舞美技術(shù)的革新過程中，為了能夠達到良好的舞美效果，需要結(jié)合現(xiàn)階段先進的技術(shù)手段，實現(xiàn)舞美革新工作，充分利用各個元素組建出符合戲劇舞臺效果的場景。本文對戲劇舞美革新的意義進行了綜合分析，介紹了戲劇舞美的革新途徑，首先要完成思想上的革新，從而才能在舞美內(nèi)容上進行革新，并分別從道具、服裝以及布景等各個方面介紹了舞美革新工作。

一、戲劇舞美革新的意義

戲劇的發(fā)展經(jīng)歷了幾個階段，直到19世紀后，人們對于戲劇舞美的觀念才逐步走向多樣化的發(fā)展方式，用一些如象征、暗喻、夸張的手法來進行舞美布景的設計，以此來彰顯戲劇的沖突表現(xiàn)張力，從而獲得良好的表現(xiàn)形式。但是，隨著時代的發(fā)展，觀眾的審美觀念在不斷提高，現(xiàn)階段的舞美已經(jīng)無法達到意料中的舞臺效果，這就在一定程度上制約了戲劇的進一步發(fā)展。由此可見，進行戲劇舞美革新具有重要意義。

二、戲劇舞美的革新途徑

（一）舞美思想的革新

1.思維的革新。在戲劇舞美的革新中，為了能夠形成鮮明的藝術(shù)特色，首先要從思想觀念上進行改變。因此，要求相關(guān)人員需要學習先進的舞美思想，從思維上進行革新，擁抱新技術(shù)新理念。從而形成一整套的舞美思想，為舞美內(nèi)容的設計創(chuàng)造良好的思想體系，從而實現(xiàn)對舞美思想的有效解讀，對內(nèi)容和形式的革新打下堅實的基礎。由此可見，新時期對思革新思維的要求，就是能夠充分吸收當前舞美制作新技術(shù)，將其融合到戲劇演出中去，為塑造人物提供更為可靠以及先進的舞美效果[1]。

2.內(nèi)容的革新。在舞美內(nèi)容的革新工作中，首先要擺脫思想的束縛，將革新思維作為改革內(nèi)容的指導工作，并結(jié)合對舞美的深刻理解，對現(xiàn)代舞美內(nèi)容進行有效利用，并向一些有現(xiàn)代化布景技術(shù)的影視公司學習，結(jié)合當前舞臺效果完成相應的設計，從而形成舞美內(nèi)容的有效借鑒，使其能夠和現(xiàn)代技術(shù)相融合，為今后的舞美效果提供先進的技術(shù)支撐。

（二）舞美設計手段的革新

1.服裝的革新。人物服裝是表現(xiàn)人物性格的重要載體，隨著現(xiàn)代技術(shù)的不斷創(chuàng)新，人物服裝還原技術(shù)達到了先進水平，在服裝的革新中，首先應該考慮到戲劇人物的具體性格特征，將現(xiàn)實世界的一些流行元素進行巧妙融合，使人物服裝的革新工作，能夠與時代服裝體系契合，同時又不會脫離人物的時代和設定，使人物形象更加飽滿和真實。在進行服裝革新設計的過程中，應該采用新型技術(shù)針對人物的性格特征進行服裝設計，并采用多套服裝的設計理念，使其能夠更加自然地表現(xiàn)出人物不同時期的特點，從而完成對服裝的革新工作[2]。

2.道具的革新。舞美中使用道具較為豐富，這些在戲劇表演中往往占據(jù)著較大的戲份，從而能夠展現(xiàn)人物的性格，因此道具設計和制造尤為重要，因此在道具的革新中，需要充分利用新技術(shù)，將道具制作更加精細化。為了能夠達到相關(guān)的技術(shù)要求，需要專業(yè)化的人才對道具進行必要的處理，使其能夠更好地發(fā)揮出作用。除了制作方面需要精良的技術(shù)外，在進保存和管理方面也要做到科學化、規(guī)范化，從而讓道具能夠真正發(fā)揮其關(guān)鍵作用。

3.布景的革新。在舞美的創(chuàng)建過程中，布景作為重要而且繁瑣的部分，理應得到重視，良好的布景能夠增強觀眾的代入感，因此，要充分利用現(xiàn)代化技術(shù)，使布景呈現(xiàn)出立體感和層次感，如可以利用大屏幕技術(shù)作為整體布景，并結(jié)合近處布景，呈現(xiàn)出遠近相宜的效果。由于大屏幕的布景可以實現(xiàn)動態(tài)圖像，能夠使戲劇舞臺的背景表現(xiàn)更加豐富，從而能夠深化戲劇主體，達到良好的表演效果，使相應的布景設置呈現(xiàn)高端化[3]。

4.燈光的革新。戲劇舞美的燈光部分，要求其在用色上要大膽革新，多用對比色營造舞臺戲劇劇情所需要表現(xiàn)出來的特色，其中要求光束清晰明朗，凸顯主題，充分實現(xiàn)對布景以及人物服飾的著色效果，并且也要考慮音樂節(jié)奏，使戲劇效果更佳鮮明。充分考慮光位、光色等，從而能夠讓燈光的運用始終圍繞角色的塑造進行，獲得良好的藝術(shù)表現(xiàn)效果，擺脫過去傳統(tǒng)的舞臺燈光組合模式，充分利用計算機網(wǎng)絡以及智能化控制裝置，讓燈光具備動態(tài)能力，讓舞臺設計者充分展現(xiàn)想象力。

三、結(jié)語

在戲劇舞美的革新過程中，應該充分考慮現(xiàn)階段對各種舞美技術(shù)的綜合應用，讓戲劇在當前時代背景下，煥發(fā)出新的魅力。因此需要從思想觀念上轉(zhuǎn)變過去保守的思維方式，將新理念、新技術(shù)充分應用到服裝、道具、布景以及燈光的革新中去，充分展現(xiàn)當前戲劇文化的主要特點，創(chuàng)造良好的舞臺效果。

參考文獻：

[1]王成.舞美設計觀革新與劇場多媒體應用[J].美術(shù)觀察，2016，（8）：128-129.

[2]薛冰菲.現(xiàn)代戲曲舞美設計的功能[J].戲劇之家，2017，（17）：48.

[3]劉東華.戲劇舞臺美術(shù)設計的多元性與融合性[J].神州，2017，（34）：23.