全球藝術(shù)品：世界博覽會(huì)、雙年展與體驗(yàn)美學(xué)

The Global Work of Art: World's Fairs, Biennials, and the Aesthetics of Experience

作者：[美]卡洛琳·A·瓊斯/Caroline A. Jones

出版：芝加哥大學(xué)出版/The University of Chicago Press, 2016

當(dāng)代建筑作為藝術(shù)創(chuàng)作展陳的場(chǎng)所、乃至創(chuàng)作過(guò)程本身的論述，早已不是新鮮的話題，可我們很難察覺(jué)到，即便是現(xiàn)在如此種類繁多、內(nèi)容復(fù)雜、形式各異的展示活動(dòng)，其基本特征與空間訴求也并未與1851年水晶宮里那場(chǎng)視覺(jué)盛宴相差甚遠(yuǎn)，這種基于現(xiàn)代民族國(guó)家形象工程塑造、商品自由流通為根本目的的文化生活模式，能追溯到法國(guó)大革命的年代。這便是麻省理工學(xué)院歷史理論與批評(píng)講席教授卡洛琳·瓊斯在《全球藝術(shù)品：世界博覽會(huì)、雙年展與體驗(yàn)美學(xué)》一書的序言中，所想呈現(xiàn)的歷史背景和寫作初衷。

本書從7個(gè)方面展開(kāi)論述：（1）從哲學(xué)層面解析“世界圖景”中的奇觀文化；（2）以觀者視角反思世界博覽會(huì)的國(guó)家意識(shí)形態(tài)；（3）早期博覽會(huì)的形式與歷史意義；（4）由歐洲中心向新世界傳播的屬地化進(jìn)程與矛盾；（5）國(guó)際策展人的身份認(rèn)同與角色；（6）體驗(yàn)美學(xué)；（7）抵制經(jīng)濟(jì)全球化的藝術(shù)作品及其意義。瓊斯采用極其細(xì)致的展陳史料與策展言說(shuō)，系統(tǒng)論證了康德以降的經(jīng)驗(yàn)美學(xué)、海德格爾 “世界圖景”認(rèn)知模式等原理的沿革，形成了一種有針對(duì)性的“批判性全球主義”理論效應(yīng)。這種效應(yīng)是一種藝術(shù)家應(yīng)對(duì)全球化美學(xué)的立場(chǎng)。

究竟應(yīng)當(dāng)如何理解當(dāng)代都市人對(duì)于全球化藝術(shù)展陳的態(tài)度與立場(chǎng)？瓊斯巧妙地采用了一個(gè)被定義為“盲人”的原始概念，借用了海德格爾有關(guān)視覺(jué)媒介認(rèn)知模式的闡述，將現(xiàn)代人比喻為失去視覺(jué)后卻因獲得技術(shù)化的新“感官”而重新認(rèn)識(shí)世界的抽象角色。世界博覽會(huì)的關(guān)鍵作用，就體現(xiàn)在這種利用國(guó)家性技術(shù)與資源調(diào)動(dòng)能力，為觀者帶來(lái)奇觀體驗(yàn)之后重塑其自身認(rèn)知的過(guò)程中。在這個(gè)層面上，瓊斯認(rèn)為狄德羅在編纂《百科全書》時(shí)，其“眼見(jiàn)為實(shí)”的唯物主義思想已經(jīng)預(yù)示著博覽會(huì)時(shí)代的到來(lái)。這個(gè)時(shí)代最初由國(guó)家規(guī)訓(xùn)藝術(shù)品的呈現(xiàn)與解讀發(fā)軔，在藝術(shù)家與觀者對(duì)于自身認(rèn)知覺(jué)醒的影響下，到上世紀(jì)后半葉業(yè)已開(kāi)始反思被動(dòng)體驗(yàn)與統(tǒng)一解釋模式的合法性，最終演化出新型的個(gè)體解讀方式；當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)作開(kāi)始以空間價(jià)值作為宣傳目標(biāo)與導(dǎo)向時(shí)，以構(gòu)建場(chǎng)所為己任的博覽會(huì)建筑設(shè)計(jì)便取得了近乎同等的關(guān)注度。它以裝置藝術(shù)、空間影像等方式介入藝術(shù)晚近的自身建構(gòu)，以使用者參與性與互動(dòng)性為原則來(lái)修飾當(dāng)代都市生活的內(nèi)核困境，這些特征都是藝術(shù)展與建筑展近年來(lái)所著重強(qiáng)調(diào)的方面。不過(guò)，瓊斯在解釋博覽會(huì)中當(dāng)代藝術(shù)作品的消費(fèi)與意義、進(jìn)而抨擊和抵抗強(qiáng)勢(shì)的新自由主義社會(huì)經(jīng)濟(jì)模式時(shí)，并未嘗試去論述以勞動(dòng)分工與全球市場(chǎng)為背景的藝術(shù)品生產(chǎn)與流通現(xiàn)象。在當(dāng)代語(yǔ)境里，考慮到中國(guó)的參與度與影響力日漸提升，用1960年代的巴西和1990年代的威尼斯來(lái)簡(jiǎn)述當(dāng)代藝術(shù)消費(fèi)的異化，便顯得略微羸弱。新的進(jìn)程無(wú)法簡(jiǎn)單用“差異”一詞概而論之。

具有現(xiàn)代性意義的“盲人”早已不滿足于用手去翻閱狄德羅的百科全書，轉(zhuǎn)而沉浸在世界博覽會(huì)的觸覺(jué)與氣味之中；當(dāng)代科技的洪流里，我們?nèi)绾沃匦陆⑵鹩勺陨眢w驗(yàn)出發(fā)的世界新認(rèn)知結(jié)構(gòu)？這本書是一部關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)展陳的思維路徑，新自由主義消費(fèi)語(yǔ)境與技術(shù)化新感官的潛在排斥反應(yīng)，還需時(shí)日來(lái)檢驗(yàn)?！酰ㄗ模号硇∷桑钲诖髮W(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院副院長(zhǎng)、副教授）

建筑巨像與人體 - 建筑與隱喻

Architectrual Colossi and the Human Body: Buildings and Metaphors

作者：[希臘]查拉蘭珀斯·波利塔斯基/Charalampos Politakis

出版：London : Routledge, Taylor & Francis Group, 2018

《建筑巨像與人體》一書源于作者波利塔斯基的藝術(shù)設(shè)計(jì)研究項(xiàng)目Emerging Face（新興面孔，2009）的成果。波利塔斯基作為一位新興的建筑師、策展人、雕塑家，其作品運(yùn)用藝術(shù)視頻裝置，從希臘神話和擬人的建筑結(jié)構(gòu)提取靈感，通過(guò)模擬人臉的建筑形態(tài)表達(dá)，重塑建筑的巨人形象與空間對(duì)話，以建筑的擬人化來(lái)描述空間的意義。

《建筑巨像與人體》一書，是我在苦苦尋思建筑空間對(duì)人的影響時(shí)，偶然間在眾多書目中，讓我眼前一亮的一本。書中并沒(méi)有告訴我建筑空間的功能作用或如何設(shè)計(jì)，卻從相反的視角提出人體如何影響建筑空間。

人體是造物主給人類最具想象力的藝術(shù)形態(tài)。西方把人體作為一個(gè)不朽的藝術(shù)化身。對(duì)人體自身形態(tài)結(jié)構(gòu)的認(rèn)知和探索的過(guò)程，不僅體現(xiàn)人們的藝術(shù)審美情趣，更深深影響現(xiàn)代的建筑、技術(shù)、以及機(jī)械制造領(lǐng)域的發(fā)展。人類從自身的角度去認(rèn)知世界、使用自身作為工具去丈量和感受空間。作者認(rèn)為“人體將永遠(yuǎn)存在于每一個(gè)建筑結(jié)構(gòu)中?！薄敖ㄖ怯幸庾R(shí)地和無(wú)意識(shí)地模擬我們身體的本質(zhì)和組織結(jié)構(gòu)”。人類正在把自身當(dāng)作造物主一般，用力雕刻出自身的形象，構(gòu)筑類似人體結(jié)構(gòu)的建筑空間，以創(chuàng)造出一個(gè)具有最大撼動(dòng)力的場(chǎng)所。這種對(duì)自身認(rèn)識(shí)和重塑的追求，是人性最直接和最生動(dòng)的實(shí)現(xiàn)。

書中從歷史上人與空間的哲學(xué)涵義，引出作者對(duì)人體、建筑、巨大雕塑之間關(guān)系的思考： “人與建筑物的關(guān)系是什么？” 雖然作者同意卡斯滕·哈瑞斯的觀點(diǎn)，即建筑物不需要代表任何東西。通過(guò)對(duì)自然的觀察，空間論的哲學(xué)辯論、希臘神話的宏偉描述以及西方文化建筑實(shí)踐的回顧，作者認(rèn)為“人體始終作為一種經(jīng)驗(yàn)符號(hào)存在于建筑物的建筑結(jié)構(gòu)上”并重新以空間形態(tài)和符號(hào)意義的藝術(shù)家視角，確定了人體與建筑關(guān)系的兩個(gè)主要類別： “神化”和“擬人化”-兩種以人體為原型的建筑隱喻方式。一種是以人體的象征性符號(hào)涵義來(lái)構(gòu)建建筑空間形態(tài)，另一種以人體結(jié)構(gòu)基本符號(hào)涵義來(lái)解析建筑結(jié)構(gòu)構(gòu)造。“前者表明上帝的身體是建筑的原型，正如在科珀斯克里斯蒂教堂的平面圖上看到的那樣。后者選擇人體作為原型……這是基于人體的大小和比例?！边@兩者之間有一個(gè)明顯的不同，它們卻揭示了某種相似性： “當(dāng)人類被創(chuàng)造成上帝的形象時(shí)，上帝的身體已經(jīng)從人類的身體中被想象出來(lái)了。也就是說(shuō)，這兩個(gè)模型是相互參照和同構(gòu)的。” 而這個(gè)相似性更指明建筑作為物體與人由協(xié)同作用構(gòu)成。人與建筑的關(guān)系“不是可分離的，而是合作的”。

文中后部分還分析研究了3個(gè)建筑擬人的實(shí)踐案例來(lái)理解建筑擬人的表現(xiàn)形式以及作者的隱喻涵義。并提出“建筑擬人不是思想與身體的分離，而是人體及其在建筑結(jié)構(gòu)中人為的、不可分割的（可見(jiàn)的和不可見(jiàn)的）表現(xiàn)形式的雙重存在?！?/p>

這本書以空間入人、建筑擬人化的議題啟示人體形態(tài)的作用以及人體的關(guān)系和使用予以建筑的涵義；并以人體與建筑之間拓?fù)浣Y(jié)構(gòu)的新擬人化實(shí)踐，避免了過(guò)去同構(gòu)、同位素和隱喻表征的簡(jiǎn)單道路。相反，用身體作為建筑轉(zhuǎn)喻的指定元素，可以達(dá)到新的工具和理論表達(dá)，來(lái)重塑建筑的巨人形象以及重建人與空間對(duì)話。

整本書更具有史詩(shī)篇章的建筑空間哲學(xué)語(yǔ)境，讓人感受到作者作為希臘人對(duì)古希臘的空間哲學(xué)觀的熱情和對(duì)雄偉的建筑巨人的崇敬，并帶來(lái)建筑除了是空間巨物之外，還是一種巨型人體藝術(shù)雕塑形式的靈感和想象?！酰ㄗ模宏愱希?guó) FBLD Design Consultants 創(chuàng)始人合伙人，清華大學(xué)博士研究生 ）