女性藝術(shù)家的市場天花板能被打破嗎？

近年來隨著女性主義潮流的再度復(fù)蘇，女性藝術(shù)家無論是在藝術(shù)市場中還是學(xué)術(shù)界都獲得了廣泛的關(guān)注。在香港蘇富比春季拍賣會中，女性藝術(shù)家的作品囊括了當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣的成交價前三。草間彌生于1959年創(chuàng)作的《無盡的網(wǎng) #4》以6243.3萬港元（合人民幣約5336.3萬元）的成交價一舉刷新其個人拍賣紀(jì)錄，成為成交價第一;《南瓜（TWPOT）》（Pumpkin （TWPOT））（2010）以5446萬港元成交，位列第二，在草間彌生個人拍賣紀(jì)錄中排名第三，也成為目前二級市場中最貴的“南瓜”系列作品;朱莉·梅雷圖于2006年創(chuàng)作的《墨景（深邃的光）》則以4420.9萬港元成交，位列全場第三。

的確，在市場成功成為了重要衡量標(biāo)尺的今天，女性藝術(shù)家群體因為藝術(shù)注意力的市場化轉(zhuǎn)移呈現(xiàn)出被市場追逐的趨勢。然而，在拍賣市場中女性藝術(shù)家作品高價迭出的同時，藝術(shù)市場中的性別天平究竟如何傾斜？

香港再度聚焦女性藝術(shù)家

“許多女性藝術(shù)家的創(chuàng)作蘊(yùn)含著無比的力量，她們應(yīng)當(dāng)被更多人認(rèn)可”，卓納畫廊創(chuàng)始人大衛(wèi)·卓納說道。卓納畫廊特別邀請了美國女性藝術(shù)家卡羅爾·波維為此次展位創(chuàng)作了四件全新雕塑作品。并在貴賓預(yù)覽的首日全部售出。

女性藝術(shù)家的作品“大約占到了卓納畫廊展位作品數(shù)的三分之一”。女性藝術(shù)家在卓納畫廊的代理藝術(shù)家名單中約占30%。“在我們于紐約、倫敦、香港的畫廊空間里，過去一年里的個展項目接近一半是女性藝術(shù)家”，卓納說道。

同樣，佩斯畫廊在本屆展會呈現(xiàn)的藝術(shù)家中亦有大約三分之一是女性，畫廊合伙人兼亞洲區(qū)總裁冷林在接受采訪時表示，這次展位中的女性藝術(shù)家數(shù)量較往年相比，也是有所增加的。除了展位呈現(xiàn)之外，佩斯還于“策展角落”展出了美國藝術(shù)家瑪麗·闊思“黑土”系列中的三件作品，亦同時呼應(yīng)了畫廊在位于H Queens空間中的瑪麗·闊思個展。“女性藝術(shù)家無論是從學(xué)術(shù)上，還是市場上，都在逐漸被發(fā)現(xiàn)和重新發(fā)現(xiàn)，這是大環(huán)境歷史發(fā)展的一個反應(yīng)，整體情況當(dāng)然是呈上升趨勢，相信未來也是這樣。”

共代理了29位女性藝術(shù)家，目前全球代理女性藝術(shù)家最多的畫廊之一——豪瑟沃斯畫廊的群展也涵蓋了強(qiáng)大的女性藝術(shù)家陣容，麗塔·亞克曼、菲莉達(dá)·巴洛、路易絲·布爾喬亞、珍妮·霍爾澤與瑪利亞·拉斯尼格等人的作品均被展出。豪瑟沃斯在其位于H Queens的空間內(nèi)也呈現(xiàn)了路易絲·布爾喬亞的個展“我聲喚我心”，從展覽開幕之后的三天內(nèi)，所有作品均已售罄。

白立方畫廊在展位中展出了翠西·艾敏、莫娜·哈透姆以及周力等女性藝術(shù)家的作品。在被問及女性藝術(shù)家在畫廊帶來的所有藝術(shù)家中的比例時，畫廊亞洲區(qū)總監(jiān)周曉雯談到：“其實我們每次都有（女性藝術(shù)家），從沒有考慮過比例這個問題。對于我們來說，更關(guān)鍵的是哪位藝術(shù)家有好作品，可以代表白立方的水準(zhǔn)?！?/p>

中國藝術(shù)家周力的兩件作品在貴賓預(yù)覽日均售出。白立方目前正代理14位女性藝術(shù)家，占其代理的藝術(shù)家總?cè)藬?shù)的28%，這一比例與卓納畫廊相近，亦超過了全球平均值。

藝術(shù)市場中的性別天平究竟如何傾斜？

即使近年來藝術(shù)市場正在經(jīng)歷女性藝術(shù)家的崛起，然而藝術(shù)市場中的性別失衡現(xiàn)象依然強(qiáng)勢存在。《2019年巴塞爾藝術(shù)展與瑞銀集團(tuán)環(huán)球藝術(shù)市場報告》顯示，在全球3050家接受調(diào)查的畫廊之中，10%的畫廊所代理的女性藝術(shù)家人數(shù)超過男性，10%的畫廊完全沒有代理女性藝術(shù)家，而近半數(shù)（48%）的畫廊所代理的女性藝術(shù)家所占其全部藝術(shù)家的比例僅為25%或更少。

而馬斯特里赫特大學(xué)的另一項研究表明，在全球拍賣市場中，女性藝術(shù)家的作品僅占頂端市場的0.03%，而這0.03%亦集中占據(jù)了女性藝術(shù)家總體銷售利潤的40%;在拍賣市場中賣出的所有藝術(shù)品之中，男性藝術(shù)家的作品占據(jù)96%。由此可見，一級市場中大部分畫廊所代理的藝術(shù)家中還是明顯以男性居多，而拍賣市場中則更是由男性藝術(shù)家的作品占據(jù)主導(dǎo)地位。

2018年10月的倫敦蘇富比當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣中，英國藝術(shù)家珍妮·薩維爾的作品《支撐》（1992年）拍得953.725萬英鎊（約合人民幣8579萬元），創(chuàng)下最貴的在世女性藝術(shù)家作品之紀(jì)錄。而在一個月之后的紐約佳士得，大衛(wèi)·霍克尼于1972年創(chuàng)作的《藝術(shù)家肖像（泳池與兩個人像）》則以9031.25萬美元（約合人民幣5.656億元）成交，使之成為在世最貴的藝術(shù)家——也是在世最貴的男性藝術(shù)家。雖然珍妮·薩維爾與大衛(wèi)·霍克尼的知名度及影響力不可同日而語，但單從市場數(shù)據(jù)的層面來看，不可否認(rèn)，在世最貴的女性與男性藝術(shù)家作品價格相距甚遠(yuǎn)。

繁榮的背后的迷思

關(guān)于藝術(shù)市場中性別失衡的現(xiàn)狀，其原因是多方面且多層次的?！敖┠陮τ谂灾髁x的再討論，使我們可以重回女性議題，直面很多女性生存和發(fā)展的困境?！彼囆g(shù)家喻紅在接受采訪時說道，“女性藝術(shù)家在過去獲得的展覽機(jī)會和市場關(guān)注長期以來低于男性藝術(shù)家，一方面是歷史的原因，藝術(shù)圈的權(quán)力系統(tǒng)長期被男性擁有，女性的發(fā)展機(jī)會自然會受到擠壓;另一方面，女性在面對職業(yè)壓力的時候，能夠用一生堅持下來的藝術(shù)家并不很多?！?/b>同樣，白立方亞洲區(qū)總監(jiān)周曉雯認(rèn)為：“女性藝術(shù)家要堅持不懈地執(zhí)著自己的藝術(shù)創(chuàng)作，堅持自己的藝術(shù)道路，往往要經(jīng)歷比男性藝術(shù)家更多的挫折和磨難，尤其是有著母親和妻子的雙重身份，在中國這樣的土地上?！?/p>

同時，另有觀點(diǎn)認(rèn)為，談及“女性主義”，其基本是男女平等，而“女性藝術(shù)家”這一稱謂似乎從出發(fā)點(diǎn)上便將女性進(jìn)行了特殊化對待，過多強(qiáng)調(diào)“女性”標(biāo)簽，似乎也正是證明了女性與男性藝術(shù)家并不平等——藝術(shù)家周力在接受采訪時表示：“說到藝術(shù)，男女藝術(shù)家自然需要被平等對待，女性藝術(shù)家沒有多特別，不需要比男性藝術(shù)家受到優(yōu)待，當(dāng)然也不能受到歧視。這意味著最終“女性藝術(shù)家”將不是一個特定的稱謂，除非也討論“男性藝術(shù)家”?！?/p>

一方面，女性主義運(yùn)動的興起令人們廣泛認(rèn)識到曾一度被忽視的女性藝術(shù)家在學(xué)術(shù)層面、藝術(shù)史及社會文化發(fā)展中不容小覷的重要性。而另一方面，在市場成功為重要衡量標(biāo)尺的今天，由畫廊與拍賣行主導(dǎo)的女性藝術(shù)家價格的一路攀升，是否意味著女性藝術(shù)家只是成為了被市場追逐的價值洼地？此外，不可否認(rèn)的是，目前關(guān)于女性藝術(shù)家的系統(tǒng)性學(xué)術(shù)研究與梳理尚少，加上機(jī)構(gòu)支持的相對缺失，這一市場現(xiàn)象能否持久發(fā)展而不只是曇花一現(xiàn)？同時，能否通過對于其市場價值的認(rèn)知而進(jìn)一步推進(jìn)學(xué)術(shù)層面的系統(tǒng)性研究？這都是值得探討的命題。