英國倫敦SOHO 區(qū)位于倫敦西部的次級行政區(qū)西敏市(Westminster)境內(nèi),許多時尚酒吧、小店、高檔酒店及世界各地游客云集于此。在倫敦SOHO 區(qū),各種種族、文化、性別和年齡在這里共存,這種共存帶給了這個街區(qū)獨特的多元文化:這里是英國流行音樂的中心,又同時是邊緣文化的聚集地,以Madame Jojo 為代表的夜店將同性戀文化和喜劇表演和主流音樂以及俱樂部文化結(jié)合在一起;這里是英國最主要的獨立電影、電視和后期制作的工業(yè)產(chǎn)業(yè)聚集地,同時又是時尚時裝產(chǎn)業(yè)主要布料的供貨商聚集地;這里有最高檔的成衣定制工坊,又同時遍布經(jīng)濟的街頭食坊。而所有這里的人們,不管是否SOHO 的常住人員還是外來的游客,都在Berwick Street Market ,這個有著250年歷史的街道市集聚集,交流寒暄。這是一幅鮮活的市井景象。
“……我是這么愛著Stockpot。我喜歡它簡單的店面,我喜歡那種食客們緊挨著坐著,膝蓋碰膝蓋,然后還有新的食客要擠進來找到僅有的空座坐下的氛圍。我喜歡這里手寫的菜單,盡管每天都基本一樣。我喜歡這里的食物,這里的價格,也喜歡一邊吃著食物,一邊聽著鄰座,可能是附近一家電影制作公司的前臺,在談論著那些朋友間的八卦……”
然而,在近期的倫敦城市化改造進程中,SOHO 因為極其優(yōu)越的城市位置,大批的開發(fā)商和資金涌入,高檔化、單一化的進程愈加明顯,SOHO 這種多元化正在消失。這樣的一個背景構(gòu)成了這個Berwick Street Market 改造的語境,應該以一個什么樣的方式來向這個正在消失的SOHO 告別呢?或者,更準確地講,這個設計應該怎樣在向前發(fā)展的同時,向這個場所,SOHO,它所蘊含的精神致敬。
圖1 英國倫敦SOHO 街區(qū)小店一角
開始這個倫敦SOHO 區(qū)Berwick Street 街改造的項目之前,筆者看到了很多這樣的告別,對于那些位于SOHO,曾經(jīng)承載了很多記憶的小店的想念。人們想念SOHO 那種融合了時尚與臟亂、眩目與卑暗的多元文化形態(tài),想念在那樣的一個場所中那種沒有約束與分別的生活狀態(tài)。但是,當?shù)谝淮蚊鎸erwick Street 的現(xiàn)狀時,筆者意識到,隨著時代的進程,城市的改造,許多的場景不可避免地消失了,而與之相聯(lián)系的情感與想念也只好成為記憶。正如導演李安借《少年派的奇幻漂流》說出:“人生就是一個放下的過程,最大的傷害就是沒有一個時刻好好地道別(All of life is an act of letting go but what hurts the most is not taking a moment to say goodbye.—‘life of Pi’ Li An)...”
作為設計師,沒辦法改變歷史的進程,但可以有機會借助作品,凝固這個告別的時刻。從時間的維度上來看,我們不應該拒絕變化。新的時代總會有對應于所處的這個時代所特有的表達方式。但正如Carlo Scarpa 對于歷史的看法:歷史不是終點,而是未來向后發(fā)展的起點。SOHO 可以向前發(fā)展,外在的形式可以改變,但這里孕育了400 多年的靈魂應該還在,那種“多元的共存”應該還在。這是筆者所理解的SOHO, 也是這個Berwick Street Market改造的基石,場所精神。
Berwick Street 實際上是一個很好的范本,一個SOHO 多元共存的縮影:從最東頭Waker’s Court Street 開始,性文化小店、夜店、書店、布料店、咖啡店、餐廳、高級成衣店、音樂唱片店一直到電影后期制作公司,這么多業(yè)態(tài)共存著,圍合了中間這個街區(qū)市場,Berwick Street Market。
盡管隨著SOHO 的改造,租金飛漲,這些小店在逐漸消失,這個市場也在逐漸衰落,但構(gòu)筑或者是維系住這個場景,這個最能反映出SOHO日常的場景,應該就是這個改造項目的目的。而筆者認為,這種“多元的共存”就是核心:只要這種多元的形態(tài)在,這個市場就會在。
圖2 英國倫敦SOHO 街區(qū)改造時期街景
如果把一個場景看做是一個舞臺的布景,那么其最終體現(xiàn)的是在這個布景中表演的人,但人又確實是借助這個布景來傳遞出情感。在構(gòu)想這個改造的市場 (Berwick Street Market)的時候,人是怎么在這個市場中活動,在活動中有什么樣的體驗?這是考慮的最關(guān)鍵因素。怎么樣讓人在這樣的一個場景中感受到SOHO的存在:“多元的共存”的存在?怎么用建筑語言來喚起,或者是激發(fā)起人的這種體驗?這是筆者所選擇切入的角度。
筆者選擇植入一個在形態(tài)上類似漂浮的“橋”來將整個空間激活,讓人們對于這個市集的空間體驗從僅僅路面的二維進入到空間的三維,通過強化人們在這個空間“逛”的行為模式,進而增強人們“相遇”的可能性;同時這個“橋”就像一條“線”,引導著人們穿行于不同的功能場景,穿行于室內(nèi)和室外空間,在同一個時間維度上,體驗到多元的空間體驗,這些多元模式的體驗最終被匯集到這條“線”上三個放大的空間,模糊掉原有街區(qū)室內(nèi)和室外的概念,將整個街區(qū)構(gòu)筑成一個舞臺,一個能反映SOHO日常的生活舞臺,一個能體現(xiàn)“共存”的場所精神。
圖3 英國倫敦SOHO 街區(qū)改造設計效果圖1
圖4 英國倫敦SOHO 街區(qū)改造設計實景圖
設計以“消失的聯(lián)系 the Missing Link” 為主題,意喻項目所面臨的危機與挑戰(zhàn):SOHO的多元文化正在消失;同時也帶出了項目的主題:重回這種聯(lián)系。設計最終總體上呈現(xiàn)出一個宏大的敘事性場景:未來,Berwick Street Market 因為這個“線”的介入都得到了激活,商販在售賣在傳統(tǒng)的水果,顧客可以同時和二樓的朋友打招呼、聊天;同時攤販的頭頂上一個時裝秀正在進行,模特走入街兩旁的傳統(tǒng)布料店的二層,再進入到室內(nèi)的工作坊空間,最終可以走三樓出來;對面新建的城市酒店的屋頂被改造成一個露天的舞臺,現(xiàn)場音樂表演在進行,“橋”瞬間轉(zhuǎn)變成臨時的觀眾區(qū);一個融合了藝術(shù)工作坊與臨時展覽的空間被安置在“線”所串起來的多功能的臨時“空間盒子”,功能的疊加模糊了各種多元被分隔的邊界;街邊的書店和市場的攤位因為因為一個“線上”的in-between 的空間被聯(lián)系起來,行走在室內(nèi)和室外的時空中的人們,仿佛從SOHO“干凈的白天”走入“邪惡的黑夜”,正如導演希區(qū)柯克在電影“驚魂記 Psycho”中對人性的兩面的拷問,SOHO 最讓人玩味的“共存”:時尚與猥瑣、眩目與卑暗、高檔與大眾、主流與邊緣,轉(zhuǎn)化為一種可以意會但很難言傳的感覺,讓人們在場景的轉(zhuǎn)換中去體驗。
圖5 英國倫敦SOHO 街區(qū)改造設計效果圖2
圖6 英國倫敦SOHO 街區(qū)改造設計模型1
圖7 英國倫敦SOHO 街區(qū)改造設計模型2
圖8 英國倫敦SOHO 街區(qū)改造設計效果圖3
圖9 英國倫敦SOHO 街區(qū)改造設計效果圖6
當?shù)聡恼軐W家本雅明(Walter Benjamin)提到空間時間的氛圍(aura)時,他論述了氛圍本身的豐富與復雜性:“When someone walks down a street she produces the street and is, simultaneously, produced by the street...”
通過這個項目,筆者對這段話更準確的理解是:場景的核心是情感,而情感因為場景而被體驗。