◎陳少云
關(guān)于古典音樂,有廣義和狹義之說。廣義的古典音樂是指從西方中世紀開始至今、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的西方音樂;狹義的古典音樂是指在1750—1820期間創(chuàng)作的歐洲主流音樂,代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬等。
古典音樂不同于流行音樂,因創(chuàng)作技術(shù)復雜多樣、音律結(jié)構(gòu)嚴謹、文學內(nèi)涵豐富,被稱為高尚的音樂。它經(jīng)久不衰,能引起不同時代聽眾的共鳴,我們在聆聽海頓、莫扎特、貝多芬等大師的作品時,不僅能感受到樂曲優(yōu)美的旋律,還體會到作者真摯、細膩的情感,或震撼、鼓舞;或?qū)庫o、典雅;或歡快、喜悅;或悲傷、惆悵……
最早的古典音樂,部分源自于宗教,是對神的詠誦,對自然、宇宙、生命美的贊嘆,表現(xiàn)出熱愛生命、熱愛萬物、熱愛光明的精神境界,這些純正的音樂能使人產(chǎn)生積極向上的力量,產(chǎn)生對美的向往、與人為善,喜歡古典音樂就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。
音樂是情感的藝術(shù),是人情感的抒發(fā)或是想法的表達,古典音樂中所具有的優(yōu)美的旋律、豐富的情感和緩急有序的節(jié)奏,能與人的內(nèi)心產(chǎn)生情感共鳴,使人身心愉悅舒展、快樂健康,比如維瓦爾第的《春》,貝多芬的《田園交響曲》《歡樂頌》等。
這些音樂背后的作者的故事、信念與理想也能鼓舞著我們,使我們崇尚自由和平,對生活充滿激情和希望。
中國教育已經(jīng)充分認識到了古典音樂的作用。從2004 年開始,時任國務(wù)院副總理、主管中國教育事業(yè)10 年的李嵐清同志先后出版了《李嵐清音樂筆談》和《音樂藝術(shù)人生》,并在全國各地進行演講,向人們宣揚古典音樂對培養(yǎng)高素質(zhì)人才的重要作用,引起了整個教育界乃至廣大家長的重視,古典音樂被編寫到音樂欣賞教材里,要求學生能近距離接觸。
古典音樂的作用和影響是顯而易見的,但是它在中等職業(yè)院?!豆菜囆g(shù)·音樂欣賞》課上的開展,卻存在著一些難以解決的問題:
古典音樂在歐洲國家具有文化傳統(tǒng),西方的宗教、教堂都有與音樂相關(guān)的地方,坐在交響樂廳的西方青年并非個個懂古典音樂,但至少不陌生。中國的傳統(tǒng)音樂是民歌,中國青年缺乏西方古典音樂的傳統(tǒng),再加上古典音樂離他們年代久遠,他們對古典音樂一無所知,甚至有相當一部分學生認為古典音樂就是嚴肅無趣的。相對于陌生的、“嚴肅”的古典音樂,學生更喜歡熟悉的、動感的流行音樂,當然就沒有興趣去了解和欣賞了。
十多年前,素質(zhì)教育在中小學教育中尚處于發(fā)展階段,音樂素養(yǎng)還沒有全面普及,我們的學生大部分來自于村鎮(zhèn),相對于市內(nèi),村鎮(zhèn)學校更不重視對中小學生的音樂素質(zhì)培養(yǎng),家長對學生的課外興趣培養(yǎng)投入也不多,再加上中職學生本身的學習特性,他們掌握的音樂知識非常有限,有的甚至連五線譜都不認識。古典音樂創(chuàng)作技術(shù)復雜多樣、音律結(jié)構(gòu)嚴謹、文學內(nèi)涵豐富,它是作者結(jié)合自己豐富的人生經(jīng)歷和真實情感創(chuàng)作出來的,學生沒有一定的音樂知識和社會閱歷,很難聽得懂古典音樂并深入感受與之產(chǎn)生共鳴。
中職院校主要注重對學生專業(yè)技術(shù)的培養(yǎng),對學生職業(yè)素養(yǎng)投入的力量不多,因此對公共音樂欣賞課不夠重視。在有限的公共音樂欣賞課上,因為學生的興趣導向,老師更喜歡給學生欣賞通俗易懂的流行音樂,對古典音樂的內(nèi)容往往是淺淺帶過。古典音樂賞析對老師的音樂素質(zhì)要求較高,部分老師不愿意多花時間學習研究,只是簡單地按照傳統(tǒng)的方式授課:先給學生介紹一段關(guān)于音樂內(nèi)容的解說,音樂開始后,再要求學生從音樂中把解說的內(nèi)容聽出來。音樂介紹、樂曲解說限制了學生的思維空間,使學生對音樂的理解千篇一律,這種授課模式單一、評定標準簡單,不能很好地提高學生的欣賞水平。
學生基礎(chǔ)差、沒興趣、聽不懂,老師不重視、不學習、教不好,導致了學生在古典音樂欣賞課上是應(yīng)付式學習、被迫式欣賞,他們一上課就自動進入“屏蔽模式”,又怎能在音樂的熏陶中培養(yǎng)高尚的情操呢?
在我沒有進行這項研究前,學生在古典音樂欣賞課上的表現(xiàn):要么是趴桌子睡覺,要么是“呆若木雞”,要么是“心緒萬千”,幾乎沒有一個能專心地進入欣賞當中。用什么樣的教學方法才能在古典音樂欣賞課上抓住學生的心,讓他們愿意主動去聆聽古典音樂、深入欣賞并充分享受到其中的精彩和魅力呢?
我查閱了大量有關(guān)書籍和網(wǎng)站,借鑒中外音樂教育家的經(jīng)驗,再結(jié)合所教學生的實際情況,在課堂實踐中不斷探索,找到了解開困境的方法。
要想讓學生愿意聽、聽得懂,就要運用不同于平常的音樂欣賞教學模式,找到一個讓學生產(chǎn)生興趣的點。我通過研究發(fā)現(xiàn),“故事”是一個很好的載體,“只要你對文學故事感興趣,就會對古典音樂充滿期待和好奇”。
我們可以用故事帶領(lǐng)學生深入探索樂曲的內(nèi)容、樂曲背后不為人知的創(chuàng)作背景、作曲家的生平軼事等。下面,和大家分享幾個例子:
1.貝多芬廣為人知的《第五交響樂曲》(又名《命運交響曲》)。
樂曲剛開始,就出現(xiàn)了命運敲門式的動機“噠噠噠當”,它貫穿著第一樂章,推動音樂不斷向前發(fā)展。學生聽到后會奇怪“為什么貝多芬把敲門聲寫進樂曲里?”原來,這背后有一個音樂家勇敢和命運做斗爭的故事:
一天,貝多芬在森林里獨自散步,他低著頭往前走了一會,突然發(fā)現(xiàn)前面出現(xiàn)了一個岔路口——“我應(yīng)該選擇走哪條路?是接受命運的安排,還是勇敢地與它抗爭?”當時,貝多芬的命運正處在低谷,他的耳疾開始惡化,幾乎聽不到任何聲音。他使勁地搖頭,在心里吶喊:不能在這里倒下,我要跟命運抗爭到底,一定不能放棄我的音樂!貝多芬閉上眼睛,試著打開心中的耳朵。不知過了多久,他猛然睜開眼睛?!拔衣牭搅耍÷牭谜嬲媲星?!”他立即回到家拿起筆,把剛剛用心靈的耳朵聽到的聲音記錄在五線譜上——首先是那個敲打靈魂的聲音,隨后又加上了其他聲音。貝多芬深吸一口氣,試著彈一下剛剛寫好的曲子,“噠噠噠當!噠噠噠當!”貝多芬有力地敲擊鍵盤。他的學生聽到如此激昂的旋律,感覺都快窒息了。貝多芬問學生“聽起來怎么樣”?學生吞吞吐吐地回答:“聽起來有點兒害怕?!必惗喾彝膶W生低聲說:“這就是命運在敲門的聲音。”
2.舒伯特的《魔王》。
這是一個魔王與父親搶奪重病兒子的故事,通過故事的描述,我們仿佛看到了:狂風暴雨的夜晚,一對父子策馬趕路,魔王一路跟隨想要奪取兒子的靈魂。魔王在兒子的耳邊輕聲細語一步步引誘,兒子害怕得全身發(fā)抖,父親竭盡全力地安慰、想要挽救兒子生命的這么一個緊張的情景。
這個故事引人入勝,使人恨不得馬上就去聽一聽這首樂曲。
樂曲中,我們聽到了作者分別給故事里的人物配上了各具特點、性格鮮明的旋律,并使用不同的調(diào)性表現(xiàn)。如魔王引誘孩子是在明朗的大調(diào)上進行,旋律抒情流暢,把魔王用甜言蜜語偽裝的形象描繪得淋漓盡致;父親的旋律平穩(wěn)沉著,以小調(diào)形式出現(xiàn),表現(xiàn)父親試圖用溫柔的語言安慰兒子;對兒子的音樂描寫則是使用同一旋律在不同音調(diào)上,用模仿進行的手法一次比一次高,表現(xiàn)出害怕和恐懼的心理。三連音和震音幾乎貫穿全曲,三連音營造馬蹄飛奔,震音則描繪出森林刮大風的恐怖氣氛。另外,在音樂力度的強弱上作者也有所把握,表現(xiàn)出馬蹄由近到遠到漸漸消失。舒伯特用巧妙的音樂布局恰如其分地描繪出這個故事緊張的情景。
3.圣-桑的《動物狂歡節(jié)》。
圣-桑有段時間心情很糟糕,他去奧地利找朋友散心,正好碰上朋友的村子在準備狂歡節(jié)??駳g節(jié)開始了,化裝隊伍走到街上,隨著音樂起舞,有些人戴著猛獸的面具嚇人,有些人戴著滑稽可笑的動物面具逗樂。看到這個情景,圣-桑突然提出要回家“我想到了幾首有趣的曲子,得趕緊把它們寫下來”。他一邊回想剛剛看到的游行隊伍,一邊思考如何用音樂表現(xiàn)出各種動物的特征。圣-桑作完曲子后,把樂譜拿給朋友看,并說:“我寫的這首《動物狂歡節(jié)》一共由14 首曲子組成,其中《天鵝》是特地為你創(chuàng)作的?!迸笥崖犃搜葑嗪蠛荏@喜:“這曲子比我們的化裝游行還有趣呢!”
學生聽完這個故事,都迫不及待地想聽聽音樂家是怎樣用音樂來表現(xiàn)不同的動物特征的。
圣-桑在這部管弦樂組曲中大量采用單純音響模仿手法,富于美感,逗人喜愛?!短禊Z》——曲中豎琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上蕩漾的微波,大提琴優(yōu)美迷人的曲調(diào),則描寫出天鵝高貴優(yōu)雅的姿態(tài),以及安詳自在地浮游時的情景;《袋鼠》——雙鋼琴交替奏出了跳躍性的音型,刻畫出袋鼠輕快而敏捷的身影,頓音同休止符交替組成的輕捷跳動音型,惟妙惟肖地模仿出袋鼠驚人的跳躍本領(lǐng);《林中杜鵑》——鋼琴以和弦輕輕地表現(xiàn)出幽靜的森林,杜鵑的啼聲在單簧管的模仿演奏下,栩栩如生。
每一首經(jīng)典的樂曲背后都有一個精彩的故事,通過故事,學生發(fā)現(xiàn)原來古典音樂也很有趣,并不是想象中那么的嚴肅死板,從而在心理上也能接受它并愿意聆聽,最后被音樂的魅力所感染,產(chǎn)生進一步學習的興趣。
音樂常識可以潤物細無聲地融入。比如,欣賞完《命運交響曲》后,老師可趁熱打鐵提出問題,“大家聽完這個故事后又欣賞了曲子,現(xiàn)在有什么感想呢?”懂點音樂知識的學生可能會從曲子的結(jié)構(gòu)上分析,而大部分人聽到音樂后會借助故事的啟發(fā),從情感上來分析“我們感受到了貝多芬與命運頑強抗爭、毫不屈服的精神……”老師可引入情感教育——“正是這種精神,讓貝多芬在面對不幸的命運時作出了如此偉大的樂曲。了解到貝多芬是如何用音樂戰(zhàn)勝不幸的命運后,我們就更有信心和決心勇敢地實現(xiàn)夢想了”。接著,就可以介入這節(jié)課的知識點——“音樂的作用是什么?”音樂的作用就是感動觀眾,讓人們體驗和感受到音樂的情感變化,從而調(diào)節(jié)情緒。它可以幫助醫(yī)生來輔助治療病人(在第二次世界大戰(zhàn)后,音樂治療在西方醫(yī)學界得到認可);可以提高學習效率(研究發(fā)現(xiàn),某些速度為每分鐘55—65 拍的音樂使人心情平靜,有助于改善注意力,如17 世紀在意大利、德國、法國等地盛行的巴洛克音樂);音樂還可以將不同語言、不同文化背景的人緊密聯(lián)系在一起,增進彼此間的溝通和了解,在商業(yè)活動中,音樂就可以使賓客有賓至如歸的感覺,在輕松的音樂下愉快地溝通。
又比如,海頓有一首出名的《驚愕交響曲》,它是海頓為了治理在音樂會上打瞌睡的貴族們而專門創(chuàng)作的交響樂。海頓是如何讓瞌睡的貴族嚇一跳,差點從椅子上滾落下來的呢?學生聽完故事和曲子后,老師先讓學生憑感覺指出原因,再讓學生分析樂譜,通過分析,發(fā)現(xiàn)是音樂的力度產(chǎn)生了變化。在柔和舒緩的第二樂章期間,忽然所有的樂曲加強了力度(樂曲的力度從pp 轉(zhuǎn)變?yōu)閒f),一起用最大的聲音來奏響。這時,老師就可以從“力度”來引出本節(jié)課的知識點“構(gòu)成音樂的要素——節(jié)奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、曲式”,再一一來展開講述。
《華盛頓郵報》曾以《地鐵站的小提琴家》為題刊登過一個真實的事件:2007年一個寒冷的早上,著名音樂家Joshua Bell 在地鐵站用小提琴演奏了6 首巴赫的曲子。在演奏的45 分鐘里,幾千個行色匆匆的上班族經(jīng)過他身邊,卻只有6 個人稍作停留,大約只有20 個人給了錢,一共才收到32 美元。戲劇性的是,在地鐵演奏的前兩天,Joshua Bell 在波士頓一家劇場的演奏會門票被搶售一空,均價200美元一張。
這個故事把我們帶入謎團,一樣的演奏家一樣美妙的曲子,為什么在不同的場景卻產(chǎn)生天壤之別的效果呢?原因就是:在那個寒冷的早上,在地鐵那樣擁擠的環(huán)境里,每一個行色匆匆的人無法對美妙的東西產(chǎn)生關(guān)注,音樂無法進入人的生命世界引起共鳴,而劇場安靜溫暖的環(huán)境、堂皇的布景和輝煌的音響都能給人營造一種審美的距離,讓人進入一種藝術(shù)欣賞的心境。
在教室里欣賞古典音樂,也可以精心地營造音樂欣賞氛圍。傳統(tǒng)的如在教室的墻面貼上音樂家的海報、樂譜圖,在講臺上布置相關(guān)的古典音樂樂器(提琴、鋼琴等)。現(xiàn)代的教學手段,可以在播放音樂的同時用多媒體展示同步的畫面(現(xiàn)場演奏的視頻或與音樂情境相關(guān)的視頻、圖片等);條件好的學校,還可以運用VR 頭顯(3D)技術(shù),讓學生進入虛擬現(xiàn)實的場景。學生如同親臨其境進入音樂的世界,從而能更強烈地感受到古典音樂的魅力,陶醉其中。
我把以上的方法運用到古典音樂欣賞課的教學當中,為了檢測教學效果,我設(shè)計了一個學習效果反饋表,在每次課前對學生進行調(diào)查統(tǒng)計,下表是四個星期的學習效果反饋總結(jié):
學生對“古典音樂欣賞”學習的反饋(總?cè)藬?shù)200),見下表:
從反饋表中可以看出,學生對古典音樂欣賞的態(tài)度有了明顯的變化:
“以講故事來聽音樂”這種方式解開了我多年來在古典音樂教學上的困境,古典音樂不再高高在上被供奉在音樂神殿上,它也能平易近人地走到學生面前,學生愿意去聽并能在其中潛移默化接受到熏陶,音樂欣賞水平有了很大的提高。除了流行音樂,他們現(xiàn)在也會經(jīng)常和朋友聊一下巴赫、貝多芬、莫扎特等音樂巨匠,聊一下交響曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲等古典音樂體裁,心情不好的時候懂得去聽聽《藍色多瑙河》《土耳其進行曲》《沃爾塔瓦河》等古典名曲,從中平復心情,重新獲得正能量,達到了用古典音樂來培養(yǎng)高尚情操的目的。