鋼琴演奏中觸鍵與音色的歷史沿革

白添怡

[摘 要]鋼琴演奏中，除了基礎(chǔ)的演奏技巧、完整的音樂(lè)表達(dá)等因素，觸鍵和音色的把握同樣重要，如何通過(guò)控制手臂、手腕與手指的協(xié)同工作，如何精準(zhǔn)地通過(guò)觸鍵準(zhǔn)備地表達(dá)出音色，對(duì)于鋼琴演奏而言尤為重要。此外，在鋼琴演奏的音色效果方面，演奏者的心理素質(zhì)、踏板的使用以及表現(xiàn)力等都會(huì)對(duì)鋼琴演奏產(chǎn)生重要影響，為此，鋼琴演奏者必須注重影響音色效果的諸多因素，并且在日常的鋼琴練習(xí)中多加訓(xùn)練，不斷提高鋼琴演奏的效果。筆者在本文中就鋼琴演奏中的觸鍵技巧與音色效果的發(fā)展變化進(jìn)行概述，以期給相關(guān)研究者以有益借鑒。

[關(guān)鍵詞]鋼琴演奏;觸鍵;音色

[中圖分類(lèi)號(hào)]J624?[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A?[文章編號(hào)]1007-2233（2019）04-0126-02

一場(chǎng)成功的鋼琴音樂(lè)會(huì)，從嫻熟的技術(shù)、完美的音樂(lè)詮釋?zhuān)焦?jié)奏的把控，踏板的正確運(yùn)用，這些無(wú)不是成功演出的重要組成部分。對(duì)于真正的鋼琴學(xué)者和演奏家們，在音樂(lè)會(huì)中除了要重視音樂(lè)處理是否合理，往往更要重視的是音色的展現(xiàn)與表達(dá)。

好聽(tīng)的音色，是豐富的、多彩的、可以直擊人心的。雖然鋼琴是一種以錘擊弦的方式發(fā)聲的樂(lè)器，本質(zhì)上音色是單一的，但通過(guò)演奏家們極其敏銳的聽(tīng)覺(jué)與指尖觸鍵的不同方式，本著作曲家和時(shí)期的不同而產(chǎn)生了特定且豐富曼妙的音色。好聽(tīng)的音色，好比電話中的陌生人，雖然未曾謀面，但聽(tīng)到電話的另一方發(fā)出好聽(tīng)的聲音，你會(huì)心生好感，或很自然地就會(huì)在腦中浮現(xiàn)對(duì)方美好的樣子。好聽(tīng)的音色，又好比作畫(huà)中顏色的存在，不同顏色調(diào)制出的色彩對(duì)于現(xiàn)實(shí)物體顏色的還原越接近，讓人看著越賞心悅目。從鋼琴演奏家們認(rèn)識(shí)到音色的重要性，到真正將音色的特點(diǎn)完全融入到曲目當(dāng)中，經(jīng)歷了以下幾個(gè)時(shí)期。

一、巴洛克風(fēng)格時(shí)期

在巴洛克早些時(shí)期，以巴赫的作品為代表。巴赫的作品雖為主流音樂(lè)，但因?yàn)殇撉俚臉?gòu)造還未成熟，音域窄（64個(gè)琴鍵）并且音量小，導(dǎo)致初期作品多在羽管鍵琴或管風(fēng)琴上彈奏。音樂(lè)表情的標(biāo)記僅僅為Forte （強(qiáng)）和 Piano（弱），兩種極端的符號(hào)只為了表達(dá)聲音的洪亮與輕弱[1]。由于巴赫的作品多為教堂音樂(lè)，或作為鋼琴教學(xué)來(lái)使用，也因?yàn)殇撉贅?gòu)造水平還沒(méi)有像之后18世紀(jì)古典時(shí)期那么成熟，所以音色受到了很大的限制，并非是豐富多變的。相反，巴赫的作品，音色以內(nèi)斂，古樸典雅，清澈為主要特點(diǎn)。彈奏連音時(shí)，要注意音與音之間的連貫，力量由小臂傳到手腕，再落到指尖，發(fā)出深沉且集中的音色。斷奏，要用“頓音”的彈法，時(shí)值略長(zhǎng)并向下彈。而裝飾音，也并非像古典時(shí)期的那樣炫技，而是需要彈得很簡(jiǎn)單，內(nèi)斂清澈并很自然地融入到樂(lè)句中。

二、維也納古典風(fēng)格時(shí)期

18世紀(jì)，隨著古典時(shí)期音樂(lè)的茂盛發(fā)展，古典音樂(lè)在人們的生活中占據(jù)了重要的位置。人們對(duì)音樂(lè)越來(lái)越依賴(lài)，音樂(lè)的創(chuàng)作也越來(lái)越貼近生活。從最開(kāi)始的音樂(lè)服務(wù)教堂，服務(wù)生活，到用音樂(lè)來(lái)取悅生活，這是一個(gè)巨大的轉(zhuǎn)變。取代巴赫時(shí)代的單一、嚴(yán)肅的音樂(lè)結(jié)構(gòu)，古典時(shí)期的音樂(lè)更人性化，作曲家們創(chuàng)作的音樂(lè)貼合人們的生活，音樂(lè)可以用來(lái)表現(xiàn)日常生活事件和普通人千變?nèi)f化的感情，通俗易懂，直達(dá)人心。作為古典時(shí)期最重要的作曲家之一，莫扎特的音樂(lè)向上，明朗樂(lè)觀，總給人一種親和力。如此童真般的純真音樂(lè)，我們?cè)谟|鍵時(shí)也要“手下留情”[2]。以莫扎特C大調(diào)奏鳴曲k.545，第一樂(lè)章開(kāi)頭為例，右手的十六分音符音階，要求演奏者手指干凈，并彈出流暢的音階跑動(dòng)，隨著音階的上下做出最自然的強(qiáng)弱記號(hào)。為了彈出干凈流暢的音色，演奏者需用指尖觸鍵，觸鍵的速度要快、靈活且敏捷。下鍵時(shí)，指尖要輕，聲音纖巧，在樂(lè)句跑段時(shí)要做到干凈，彈出晶亮透明的音色。

三、浪漫主義風(fēng)格時(shí)期

作為浪漫主義風(fēng)格時(shí)期的代表人物——肖邦，以其濃重的個(gè)人色彩、豐富的想象力、多變的表達(dá)力，被譽(yù)為“浪漫主義時(shí)期的鋼琴詩(shī)人”。浪漫主義風(fēng)格時(shí)期作為鋼琴發(fā)展史上最發(fā)達(dá)的時(shí)期，優(yōu)秀的作曲家和演奏家層出不窮，而肖邦的作品以濃重的個(gè)人主義色彩和特征鮮明的個(gè)性風(fēng)格，作為浪漫主義時(shí)期作品的代表最為恰當(dāng)。在肖邦的代表作《夜曲》當(dāng)中，他將鋼琴的音色特點(diǎn)發(fā)揮到了極致。具體說(shuō)來(lái)有以下兩個(gè)特點(diǎn)：第一，處處體現(xiàn)出歌唱性樂(lè)句。在肖邦夜曲中的大部分樂(lè)句中，歌唱性總是從始而終地貫穿于整個(gè)曲目，像詠嘆調(diào)一樣富有表情;第二，力度的要求層次豐富、明確[3]。例如在降b小調(diào)夜曲（Op.9-1）中，所標(biāo)記的力度記號(hào)就有p、pp、ppp、f、fz、fzp、cresc、dim等。而且在一小段中就有不同要求的力度變化。所以，在彈奏肖邦的作品時(shí)應(yīng)非常注意聲音層次的控制，從而更好地體現(xiàn)出肖邦作品音色的個(gè)性與特點(diǎn)。

四、印象主義風(fēng)格時(shí)期

法國(guó)作曲家克勞德·德彪西，作為“印象派”音樂(lè)的鼻祖，他摒棄了古典時(shí)期嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳?lè)和聲結(jié)構(gòu)，富有新意且把表情符號(hào)的細(xì)致分化做到了極致。大量地使用ff，fff，pp，ppp等表情符號(hào)，演奏者在觸鍵時(shí)要極其小心地控制力度變化。在德彪西《版畫(huà)集》中的第一首《塔》結(jié)尾部分，作曲家盡可能清晰地標(biāo)注了一切他想要的力度標(biāo)記：ff，dim，p，pp， piu pp，aussi pp que possible，encore plus pp。由此可見(jiàn)，德彪西在作品中對(duì)音色的要求是極其敏感的，音色虛幻多變即便是pp也分了不同層次且又屬于自己的力度和細(xì)膩音色[4]。第二首《格拉納達(dá)之夜》，是一首具有濃厚的西班牙風(fēng)情的樂(lè)曲。曲子由ppp的標(biāo)記開(kāi)始，極弱的力度注定了纖薄輕柔、朦朧的音色，而要彈出這種粘合且輕柔的音色，演奏者需放松手臂手腕，將溫和的力度慢慢滲入到手指，再通過(guò)手指肚滲入到琴鍵中，輕柔地如羽毛般地?fù)崦冁I。演奏者切忌不要用敲擊的指尖觸鍵方式來(lái)詮釋?zhuān)|鍵時(shí)要盡量避免琴槌的敲擊聲，否則會(huì)破壞了德彪西作品中所特有的朦朧之美。

無(wú)論在任何時(shí)期，要想準(zhǔn)確地表達(dá)音樂(lè)的內(nèi)涵與音色，想要讓演奏的聲音富有變化與色彩，觸鍵的練習(xí)必不可少，因?yàn)橹挥星‘?dāng)?shù)挠|鍵方式才能演奏出優(yōu)美的音色。一般說(shuō)來(lái)，應(yīng)該從以下幾個(gè)方面考慮：

第一，觸鍵的方向。在一般的演奏中，我們幾乎很少關(guān)注觸鍵的方向，但觸鍵的方向?qū)τ谘葑嘁恍O富歌唱性的作品尤為重要。一般而言，在觸鍵時(shí)我們習(xí)慣自上而下地施加力量，但是在演奏向上的琶音或音階等旋律時(shí)，如果將手腕傾斜，進(jìn)而帶動(dòng)手指斜向觸鍵，這樣就會(huì)形成更加連貫的音色。

第二，觸鍵的高度。在最初學(xué)習(xí)鋼琴的時(shí)候，我們都被要求盡量抬高手指來(lái)練習(xí)手指的獨(dú)立性，使聲音不粘連、沒(méi)有刮音等，在彈奏諸如肖邦、德彪西等的作品時(shí)，往往不需要我們抬指太高，反而要求貼著鍵盤(pán)彈奏，只有這樣才能更加精準(zhǔn)地控制觸鍵的力度、深度與力量，進(jìn)而演奏出合乎作品的音色，使得演奏更有層次感、連貫性。

第三，觸鍵的深度。鋼琴的演奏是由觸鍵下去后音錘敲擊琴弦來(lái)決定的，聲音的要求決定了我們觸鍵的深淺，根據(jù)杠桿原理可知，聲音在音錘敲擊琴弦的那一瞬間便決定了，后續(xù)再增減力氣也無(wú)濟(jì)于事，因此對(duì)于音色的需要，我們要在心中提前預(yù)判好觸鍵的深度，做到一次到位[5]。

第四，觸鍵的力量。在演奏鋼琴作品過(guò)程中，觸鍵的力量決定聲音的響度，通過(guò)物理學(xué)原理可知，觸鍵的力量越大，琴弦振動(dòng)越強(qiáng)，聲音響度越大，反之琴弦振動(dòng)越弱，聲音響度也越小[6]。在我們演奏德彪西等的作品時(shí)，需要輕柔的觸鍵力量，這時(shí)候可能僅僅需要手腕與手指的協(xié)作便可完成觸鍵，而在演奏拉赫瑪尼諾夫等的作品時(shí)，則需要大臂、小臂、手腕與手指的協(xié)同配合，有時(shí)甚至要用到肩背、腰腹的力量，從而準(zhǔn)確地表達(dá)出作品的音色[7]。

結(jié)?語(yǔ)

鋼琴家演奏們，除了具備良好的聽(tīng)覺(jué)能力，準(zhǔn)確定位不同樂(lè)曲所需要的特定音色外，也要具備調(diào)控音色的能力，有能力把整個(gè)樂(lè)句或樂(lè)段中出現(xiàn)的音色彈統(tǒng)一，也是非常重要的。作為一名合格的鋼琴演奏家，彈出正確的并且符合樂(lè)曲需要的美好音色，不僅需要日積月累，日復(fù)一日的刻苦練習(xí)，更需要對(duì)大量作品的深入研究與文化積累，只有厚積薄發(fā)，才能將鋼琴演奏中的音色把握得精準(zhǔn)深刻。

注釋?zhuān)?/p>

[1]楊?昕.論鋼琴演奏“整體音色觀”及其技法本質(zhì)[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂(lè)與表演版），2012（04）：88—94，162.

[2]?那露莎.鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果[J].藝術(shù)科技，2014，27（01）：41—45.

[3]?陳其生.中國(guó)當(dāng)代鋼琴“演奏音色”研究述評(píng)[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂(lè)與表演版），2012（04）：95—101，162.

[4]?張淑芳.探析鋼琴演奏技巧與鋼琴音色的關(guān)系[J].梧州學(xué)院學(xué)報(bào)，2014，24（04）：66—69.

[5]?陳?放.鋼琴觸鍵技術(shù)對(duì)鋼琴音色的影響[J].河南大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2004（04）：174—176.

[6]?高華曼.論鋼琴演奏中觸鍵技巧對(duì)音色效果的影響[J].黃河之聲，2015（02）：51—52.

[7]?陳文君.鋼琴觸鍵技術(shù)對(duì)鋼琴音色的影響[J].長(zhǎng)春教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2013，29（18）：44—45.

（責(zé)任編輯：張洪全）