中國近現(xiàn)代流行歌曲及演唱方法的演變和發(fā)展

陳永斌

[摘 要]我國流行歌曲及演唱萌芽于19世紀末20世紀初，在上海形成后波及全國。由沈心工在學堂發(fā)起和推廣的學堂樂歌，把學堂樂歌發(fā)揚光大的李叔同，然后才是把流行歌曲推向商業(yè)化運作模式的黎錦暉和其他作曲家和歌手，我國流行歌曲及演唱經(jīng)歷的四個階段：萌芽階段、發(fā)展階段、成熟階段、大融合階段?？偨Y(jié)中國近現(xiàn)代流行歌曲及演唱方法的特點和種類，最后是對未來發(fā)展趨勢的展望。

[關(guān)鍵詞]沈心工;李叔同;流行歌曲;演唱方法;演變與發(fā)展

[中圖分類號]J601?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）04-0155-04

隨著我國社會各方面的快速發(fā)展，人們的精神文化生活越來越豐富，流行歌曲的創(chuàng)作和演唱受到了人們的青睞，流行歌曲的發(fā)展已進入繁榮時代。由此，梳理中國近現(xiàn)代流行歌曲及演唱方法的歷史演變過程顯得十分重要，將為我國流行歌曲創(chuàng)作、演唱方法的發(fā)展盡一份力。據(jù)調(diào)查，現(xiàn)在大眾認為我國流行歌曲及流行演唱始于改革開放初期，最早是從鄧麗君的歌曲開始的，也有部分業(yè)內(nèi)人士認為是始于二三十年代的上海老歌，他們認為流行歌曲之父是黎錦暉。筆者在梳理這段歷史中發(fā)現(xiàn)：一是向前追溯到沈心工、李叔同時期，他們對流行歌曲及演唱方法的發(fā)展和演變起著尤為重要的作用，應該說他們才是流行歌曲及演唱方法的先驅(qū)開拓者，然后才是黎錦暉等人;二是中國流行歌曲先在上海萌芽發(fā)展后，又帶動影響港臺及東南亞流行歌曲的發(fā)展，再由港臺及東南亞地區(qū)回流影響大陸，然后才是現(xiàn)代歐美大陸港臺東南亞等地的中西音樂的國際大融合;三是流行歌曲最主要的特點，首先應具有大眾性、流行性、文化娛樂性，后才是商業(yè)性。根據(jù)流行歌曲的漢語釋義：“1.在一定時期內(nèi)受到普遍歡迎，廣泛傳唱的歌曲。2.指通俗歌曲?！绷餍懈枨鷳譃榱餍型ㄋ赘枨?、流行民歌民謠、流行革命歌曲、流行藝術(shù)歌曲、流行群眾歌曲、流行影視歌曲等。

一、萌芽階段

1840年第一次鴉片戰(zhàn)爭后，上海淪為英美法德日等列強的租界，大批外國人在上海定居，使歐美等國的流行音樂也悄然滲透到上海，工業(yè)革命的產(chǎn)物如歌舞廳、唱片、廣播電臺、電影也隨之而來，改變著上海人民的生活方式。新文化運動后，庚子賠款資助的留洋學生帶回的新音樂文化，也催生了中國流行音樂的萌芽。流行歌曲就是其中最重要的一種形式，它最初的萌芽是和沈心工有關(guān)的，最初沈心工在南洋公學師范學堂學習，后留學日本，回國后執(zhí)教于上海南洋公學附屬小學并創(chuàng)立了唱歌課。沈心工是中國近代普通學校音樂教育初創(chuàng)時期最早的音樂教師，一生作有樂歌180余首。多數(shù)是采用外國歌曲的曲調(diào)，少數(shù)采用中國傳統(tǒng)民歌填詞或?qū)ｉT作曲，他1904年先后出版了自己根據(jù)日本和歐美旋律填詞的中文歌曲集《學校唱歌集》（3集）、《重編學校唱歌集》（6集，1911）和 《民國唱歌集》（4集，1912）。1937年重新修訂，精選出82首，匯編出版了《心工唱歌集》和《學校唱歌集》十幾集，這兩部歌曲集出版之后，中國許多學校開始開設(shè)樂歌課。他是開創(chuàng)中國近現(xiàn)代學校音樂教育先河的啟蒙音樂家，被李叔同稱為“吾國樂界開幕第一人”。從1903年沈心工在學校創(chuàng)立唱歌課，推動中國近現(xiàn)代新音樂啟蒙運動開始，中國的音樂事業(yè)跨越了幾個時代，才有了長足的進步。沈心工發(fā)起的“樂歌運動”是繼教會與教會學校里的圣詠、軍隊里的軍歌之后，把西式集體歌唱的演唱方式，廣泛引入到了中國的學校，使中國廣大中小學生開始接觸到歐美流行歌曲的雛形。他也是最早使用白話文寫作歌詞的作者，所作歌詞淺而不俗，簡明易解，他選用曲調(diào)比較注意音樂語言的生動性和兒童特點。[1]繼續(xù)把學堂樂歌發(fā)揚光大的是李叔同，他不是直接把外國的歌曲旋律照搬過來，而是根據(jù)歌詞的思想意境進行改編，把歌詞和旋律有機地結(jié)合起來，使他的學堂樂歌不只是流傳于學校，也走向普通大眾而廣為流傳。1903年，他創(chuàng)作了《祖國歌》，1905年出版《國學唱歌集》，1906年在東京創(chuàng)辦中國第一部音樂刊物《音樂小雜志》。李叔同一生迄今留存的樂歌作品70余首。他編作的樂歌繼承了中國古典詩詞的優(yōu)良傳統(tǒng)，大多為借景抒情之作，填配的文詞雋永秀麗，聲轍抑揚頓挫有致，意境深遠而富于韻味。加上他具有較為全面的中西音樂文化修養(yǎng)，選用的多為歐美各國的通俗名曲，曲調(diào)優(yōu)美動人，清新流暢，詞曲的結(jié)合貼切順達，相得益彰，達到了很高的藝術(shù)水平。因此，他的樂歌作品廣為青年學生和知識分子喜愛，像《送別》《憶兒時》《夢》《西湖》等，特別是《送別》，先后被電影《早春二月》《城南舊事》選作插曲或主題歌。這也是中國近現(xiàn)代出現(xiàn)最早最經(jīng)典的流行歌曲。學堂樂歌的普及，影響了以后從事流行歌曲創(chuàng)作和演唱的許多詞曲作家和歌手，為流行歌曲的創(chuàng)作和演唱奠定了基礎(chǔ)。早期流行歌曲是都市化大眾音樂，有不少歌唱親情、友情、愛情、祖國大好河山、美麗風光的作品，使人民很容易產(chǎn)生共鳴。流行歌曲的誕生與人們的生活息息相關(guān)，它從另一方面反映了人民的社會生活。演唱方法上以大本嗓為主，直白沒有太多方法和修飾。[2]

二、發(fā)展階段

1920年曾留日留德的音樂博士蕭友梅回國，在北京女子師范學校音體專修科、北大附設(shè)的音樂傳習所和北京國立專門學校音樂系任教。1922年蕭友梅出版了我國最早的歌曲教材和個人作品專集《今樂初集》，1923年又出版了《新歌初集》，這些都對流行歌曲的誕生起到了很好的鋪墊作用。1927年蔡元培、蕭友梅創(chuàng)辦的上海國立音樂專修學校（國立音樂院），聚集了大量的外籍音樂專家以及留洋歸國的受過專業(yè)音樂教育的音樂家如黃自，世界著名鋼琴家俄羅斯的查哈羅夫等，培養(yǎng)了賀綠汀、冼星海、李煥之、江定仙、劉如曾等音樂家[3]。把學堂樂歌的形式繼續(xù)發(fā)揚光大的還有被很多業(yè)內(nèi)人士稱為中國近現(xiàn)代音樂史上流行樂、歌舞、兒童歌舞劇之父的黎錦暉，1916年他參加了北京大學音樂團活動，在這里黎錦暉得到了規(guī)范系統(tǒng)的音樂學習，為他今后開創(chuàng)流行音樂創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。這期間，他編寫了兩種歌曲集：一是《平民音樂新編》，以器樂曲為主;一是《民間采風錄》，以聲樂曲為主。他先是創(chuàng)作了24首兒童歌舞曲和11部兒童歌舞劇，后又寫了幾首愛國勵志歌曲，通過他的歌舞團演出在社會上廣為流傳。1920年開始黎錦暉創(chuàng)辦了明月音樂會，1927年黎錦暉創(chuàng)辦的中國近現(xiàn)代音樂史上第一所專門訓練歌舞人才的“中華歌舞專門學?！?，率團在杭州演出時寫出了反映普通民眾愛情生活、帶有民謠小調(diào)風格的被稱為“中國第一首流行歌曲”的《毛毛雨》，由他的女兒黎明輝首唱，后被灌成唱片流傳至今。1928年，中華歌舞專門學校改名美美女校，5月又改名為中華歌舞團赴南洋演出，首先到了香港后又到新加坡等地，其間為了籌集中華歌舞團的回國路費，他又出版了16冊流行歌曲《家庭愛情歌曲100首》，如《妹妹我愛你》《桃花江》《特別快車》《夜深沉》《小茉莉》等都是這一時期著名的流行歌曲。1930年又重組成明月歌劇社，1931年4月，聶耳報考“明月歌劇社”，主考人黎錦暉慧眼識英才，破格錄取他為樂隊練習生，聶耳師從樂隊首席王人藝、外籍教師普杜什卡刻苦學習小提琴，黎錦暉為他取名“聶耳”。1931年9月，由于電影業(yè)的興起，為了歌舞團的生存，更名為聯(lián)華歌舞班，隸屬聯(lián)華影業(yè)公司，聶耳也于1932年11月進入聯(lián)華影業(yè)公司一廠工作，并參加“蘇聯(lián)之友社”音樂小組，組織“中國新興音樂研究會”，參加左翼戲劇家聯(lián)盟音樂組。1934年4月，聶耳加入百代唱片公司主持音樂部工作，同年底，聶耳應聘為聯(lián)華影片公司二廠的音樂部主任，為影片《新女性》作曲并配樂，他在此工作到1935年初[4]。1931—1936年，黎錦暉又創(chuàng)作了不少和電影有關(guān)的流行歌曲，他把西方爵士音樂和本土民族音樂相結(jié)合，在全中國、東南亞乃至全世界推廣傳播，他的歌舞團培養(yǎng)了我國最早的流行歌曲明星，如周旋、白虹、嚴華、黎莉莉、王人美、薛玲仙、胡笳、徐來、英茵、張仙琳、嚴雯等。當時一個美國音樂人出版了《黃色人群音樂》發(fā)行到全世界，外國音樂專家稱黎錦暉的音樂至少把中國流行音樂史向前推進了20年。在中國他的名字如雷貫耳，他的作品是各大外商經(jīng)營的大唱片公司競相爭搶的對象。他的作品文字通俗易懂，音樂語言簡練、生動、明快，繼承和發(fā)展了沈心工及李叔同所倡導的學堂樂歌的傳統(tǒng)。同時，他又是運用民間音樂素材的能手。在歌曲里，民歌、小調(diào)、曲牌等均成為他創(chuàng)作的素材。在歌曲創(chuàng)作民族化方面，黎錦暉無疑是一個先行者，繼承發(fā)展民族樂舞的傳統(tǒng)，秉承中西合璧、雅俗共賞、改進俗樂、創(chuàng)造平民音樂的主旨。當時流行歌曲的風格主要有探戈、狐步等，配器也模仿美國爵士樂的風格，在上世紀20到40年代他創(chuàng)造了中國文化事業(yè)特別是流行音樂的“里程碑”，毋庸置疑，黎錦暉是把流行歌曲和演出推向商業(yè)化模式的第一人。[5]

上世紀20年代到40年代，黎錦暉先生的弟弟黎錦光又進一步推進了中國流行歌曲的發(fā)展，他留下的流行歌曲有數(shù)百首，唱紅了不少歌星藝人，如周旋、李香蘭、白光、姚莉、吳鶯音等，他被稱為中國流行歌王。這一時期還有一位被稱為中國流行歌曲歌仙的曲作家陳歌辛，他原名陳昌壽，以及詞作者陳蝶衣，他們留下的流行歌曲也有數(shù)百首之多，唱紅了如龔秋霞、白虹、歐陽飛鶯等歌星。繼他們之后寫流行歌曲的作曲家還有姚敏、李厚襄、嚴個凡、嚴華等，這一時期流行唱法開始向婉轉(zhuǎn)、輕柔、甜美、松弛、自然方向發(fā)展。

這一時期由中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導的左翼音樂運動，又稱新音樂運動，提出要根據(jù)群眾與時代的要求，創(chuàng)造出新鮮的藝術(shù)，涌現(xiàn)出了像聶耳、冼星海、趙元任、任光、張曙、呂驥、賀綠汀、田漢、安娥等一批優(yōu)秀的詞曲作家，他們學習中外優(yōu)秀音樂遺產(chǎn)，以新的世界觀和新的方法，創(chuàng)造出《義勇軍進行曲》《大路歌》《黃河大合唱》《游擊隊歌》《漁光曲》等一批富有時代精神和民族風格的革命流行歌曲。這些歌曲在群眾中迅速流傳，是當時一種反映抗日救亡內(nèi)容的流行歌曲。中西音樂文化在上海得到不斷碰撞融合，把中國傳統(tǒng)的音樂、民歌、民間小調(diào)和西洋爵士音樂融合起來[6]。

三、成熟階段

20世紀五六十年代，由于解放初期蘇聯(lián)音樂的傳入，內(nèi)地流行音樂日益衰弱。這時有很多詞曲作家歌星都移居到港臺地區(qū)，也有部分詞曲作家移居日本、菲律賓、馬來西亞等地，如姚敏、姚莉兄妹，梁樂音，李雋青，李厚襄，陳蝶衣，周藍萍，左宏元，莊奴，龔秋霞，張伊雯，李香蘭，歐陽飛鶯，白光等人，他們把上海早期的經(jīng)典流行歌曲傳播到港臺東南亞等地，又在這些地區(qū)開始了自己新的創(chuàng)作和演唱，并挖掘、發(fā)現(xiàn)、發(fā)展這些地區(qū)流行歌曲的創(chuàng)作和演唱人才。1937年，貝林（黃嘉謨）作詞，劉雪庵作曲，由周旋首唱的《何日君再來》;1947年陳歌辛（林枚）作曲，范煙橋作詞，由周旋首唱的《夜上海》;1944年陳歌辛作曲，陳蝶衣（陳昌壽）作詞，由周旋首唱的《鳳凰于飛》;1937年吳村作詞，陳歌辛作曲，姚莉首唱的《玫瑰玫瑰我愛你》，后被美國歌星Flank Laine翻唱了這首歌的英文版，使這首歌走向世界;姚敏（慶余）作曲姚莉首唱的《恭喜恭喜》;40年代陳歌辛（金成）作詞，姚敏作曲，李香蘭首唱的《恨不相逢未嫁時》;1942年陳歌辛（林枚）作詞曲，龔秋霞首唱的《薔薇薔薇處處開》;伍真作詞，陳歌辛作曲，龔秋霞首唱的《夢中人》等;1937年，賀綠汀作曲，田漢作詞，周旋首唱的《四季歌》《天涯歌女》，賀綠汀作詞曲，龔秋霞首唱的《秋水伊人》;40年代姚敏作曲，李雋青作詞，白虹演唱的《三年》;黎錦光作詞曲，周旋演唱的《夜來香》;黎錦光作曲，殷憶秋作詞的《采檳榔》;黎錦光作曲陳蝶衣作詞的《香格里拉》，后來被費玉清、張惠妹、鄧麗君翻唱;水西村作詞，侯湘作曲，由白光演唱的《魂牽夢縈》，后流傳到臺灣由蔡琴翻唱;1941年，嚴華作曲，范煙橋作詞，周旋首唱的具有民歌風格的《月圓花好》《桃花江》;劉如曾作詞曲，吳鶯音首唱的《明月千里寄相思》，后又唱紅了幾代歌星，從周旋到李香蘭，從李香蘭到葛蘭，從葛蘭到靜婷，再到鄧麗君、奚秀蘭、鳳飛飛、費玉清等;姚敏（梅翁）作曲，陳蝶衣（辛夷）作詞的《我有一段情》，姚敏作曲的《知道不知道》《采紅菱》《賣湯圓》《初一到十五》等。姚敏的旋律雋永，優(yōu)美，動人，他的作品千變?nèi)f化，有爵士樂，民間小調(diào)，外國舞曲，說唱歌曲等，被公認為“歌壇不倒翁”和“歌壇巨無霸”。嚴哲西作詞曲，白光首唱的《如果沒有你》《等著你回來》，黎平作曲方知作詞白光首唱的《嘆十聲》，陳瑞楨作曲徐蘇靈作詞白光首唱的《今夕何夕》等，后來的歌手幾乎全翻唱過，鄧麗君、鳳飛飛、費玉清等翻歌強將，更是沒有放過她的幾首名曲，以后還被張琪、奚秀蘭、謝采妘、伊能靜、童麗等一代又一代歌手翻唱。這些詞曲作家在港臺等地新創(chuàng)作出的經(jīng)典作品一直傳唱至今的還有周藍萍作詞曲，由蔡琴、張伊雯演唱的《綠島小夜曲》，另外《小拜年》《碧藍村的姑娘》《阿里山的姑娘》，后又都被鄧麗君翻唱[7]。

作曲家左宏元筆名古月，臺灣第一部電視連續(xù)劇《晶晶》的主題曲，是他慧眼識珠交由剛滿16歲的鄧麗君演唱唱紅的，他的很多作品如《我怎么說》《郊游》《秋水伊人》《美酒加咖啡》《海韻》《千言萬語》《美酒加咖啡》《你怎么說》《我怎能離開你》《風從哪里來》《君在前哨》《我是一片云》《月朦朧鳥朦朧》《娜奴娃情歌》。莊奴先生作詞的《甜蜜蜜》《小城故事》《又見炊煙》《小村之戀》《原鄉(xiāng)人》等，都被鄧麗君和鳳飛飛唱紅。劉家昌也曾是他的學生，他同樣提攜了齊秦、許茹蕓、高勝美、蔡幸娟、孟庭葦?shù)扰_灣歌手，培養(yǎng)了眾多歌唱人才。[8]還有1957年后到臺灣定居的作曲家梁樂音，培養(yǎng)了一批臺灣音樂人才，包括鄧麗君、吳靜嫻等歌手都接受過他的歌唱訓練。1966年3月，梁樂音帶鄧麗君上臺視《藝文夜談》訪談節(jié)目，讓鄧麗君得到一次在電視上亮相的機會。他的著名作品如《月兒彎彎照九州》《梅花》等也一直流傳至今。1952年移居香港的詞作家陳蝶衣，他早年創(chuàng)作的《香格里拉》《鳳凰于飛》和由潘秀瓊首唱的《情人的眼淚》，崔萍首唱的《南屏晚鐘》，后來被蔡琴、費玉清、徐小鳳、鳳飛飛等幾代歌手翻唱[9]。

這一時期流行歌曲在東南亞地區(qū)得以繼續(xù)發(fā)展，并繼續(xù)受歐美流行音樂的影響，出現(xiàn)了各種風格流行歌曲和流行唱法，歌曲創(chuàng)作越來越口語化，旋律越來越能更好地表現(xiàn)歌詞的思想意境，詞曲結(jié)合得更加優(yōu)美，旋律更加通俗化，演唱方法趨于穩(wěn)定、自然、結(jié)合科學的演唱方法，能特別貼切地表現(xiàn)歌曲意境，歌曲及演唱能更貼近人民音樂文化生活。

四、大融合階段

20世紀六七十年代，歐美流行樂壇已進入黃金時期，流行歌曲出現(xiàn)了生活氣息濃郁、音域?qū)拸V、曲調(diào)順口、易于傳唱、歌詞多用生活語言、易為聽者接受和傳唱等特點，由于列儂、“滾石”、迪倫、“披頭士文化”“占士邦文化”影響香港和臺灣的流行歌曲和流行演唱方法和形式，在唱法、歌舞、服裝、電聲、舞臺、燈光效果上，都比以往更自然和絢麗。70年代末中國實行改革開放以后，科學技術(shù)快速發(fā)展，錄音機和磁帶、電視、卡拉OK、電腦、手機、網(wǎng)絡、各種唱歌app軟件的更新?lián)Q代，使歐美流行音樂與港臺流行音樂合流傳入內(nèi)地，人們從聽港臺鄧麗君、蔡琴、齊秦、劉德華、張國榮、梅艷芳、王菲等歌手的歌曲，大陸朱逢博、李谷一、關(guān)牧村、馬玉濤、鄭緒嵐、朱明瑛、沈小岑、王潔實、謝莉斯、程琳、成方圓、劉歡、韋唯、毛阿敏、那英、韓紅、汪峰等歌手的歌曲，到聽邁克爾·杰克遜、席琳·狄翁、惠特尼·休斯頓等歌手的演唱，從聽叮坪巷、藍調(diào)、爵士、鄉(xiāng)村、搖滾、迪斯科、拉丁、說唱、嘻哈、到聽新世紀等各類風格流行歌曲。

這種大融合促使中國涌現(xiàn)出了許多流行演唱新人，如張學友、庾澄慶、杜德偉，搖滾風格的崔健、谷峰，R & B風格的阿杜、王玨、楊坤等，藍調(diào)風格比較突出的有陶喆，朱哲琴和薩頂頂?shù)男率兰o風格，而帶有臺灣民歌色彩的有“動力火車”，以及內(nèi)地的地下?lián)u滾等，都是我們深受歐美流行音樂影響并結(jié)合自身創(chuàng)造出來的流行歌曲風格。20世紀八九十年代至今大陸和港臺流行歌曲創(chuàng)作及演唱的方法呈現(xiàn)了朝著中外古今國際化大融合繼續(xù)前進發(fā)展的模式，到了21 世紀，由于歐美流行音樂對中國的進一步影響，各類電視流行歌曲和歌手選秀節(jié)目的增加，使流行歌曲和歌手演唱的發(fā)展渠道更廣，我國流行樂壇涌現(xiàn)出許多創(chuàng)作型的歌手，如劉歡、韓紅、汪峰、周杰倫、胡彥斌、薛之謙、林俊杰等，特別是周杰倫，又進一步發(fā)揚光大了李叔同的創(chuàng)作理念，把歐美音樂和中國民族音樂文化元素有效地結(jié)合在了一起，這也是當代中國音樂人的共性。隨著中國流行音樂與歐美流行音樂的不斷融合，不斷創(chuàng)新，中國的流行歌曲和演唱方法一定會在這種音樂文化元素大融合的模式下不斷地前進發(fā)展，將會在世界的舞臺上熠熠生輝。當今世界的流行音樂文化，來源于人民群眾生活這片沃土，緊系人民群眾的喜怒哀樂，它是世界多元化音樂文化的結(jié)合體，它以不同的流派、不同的風格、不同的演唱形式被人們所接受，并發(fā)展成為國際音樂文化不可缺少的音樂文化套餐。流行音樂文化的發(fā)展并不是孤立的，它是一種群體意識的體現(xiàn)。

五、展望未來

中國流行歌曲和演唱方法的未來的發(fā)展趨勢和方向，通過以上梳理，我們厘清了不同歷史時期歌曲創(chuàng)作及演唱風格的時代特點，同時也認識到我國流行歌曲與世界流行樂壇的兼容性和包容性，能夠讓中國的流行歌曲和國外流行歌曲一起共生共榮共發(fā)展。國家一級作曲家尹曉星老師說：“在多元文化和諧共生中展現(xiàn)中華文化的獨特魅力，把握好‘交融性，矢志不渝地展現(xiàn)中國音樂文化價值，音樂要以情真、意善、聲美為貴，實實在在地反映生活、表現(xiàn)生活，真真切切地唱（奏）出有益世道的人生百味，方能彰顯高尚的精神境界，其靈魂之聲才具備藝術(shù)魅力?！笨傊袊嗣褚呀?jīng)從封建落后閉關(guān)自守的生活中走出來了，未來我們應該讓中國的流行歌曲和演唱方法摒棄糟粕，用尹曉星老師的話說就是“不忘本來、吸收外來、面向未來”，汲取弘揚中國傳統(tǒng)音樂文化中真善美的精髓去影響世界流行音樂，更好地引領(lǐng)和推動世界流行歌曲和演唱方法走向情真、意善、聲美的發(fā)展趨勢和高度。

注釋：

[1][2][3][4][5][6]https：//baike.baidu.com.

[7]楊學進.上海老歌精選[M].上海：上海音樂出版社，2014：09.

[8]詩?茵.鄧麗君金曲200首[M].上海：上海音樂出版社，2013：05.

[9]https：//baike.baidu.com.

（責任編輯：崔曉光）