辛迪·舍曼作品展

2019年6月27日至9月15日

國家肖像畫廊，英國，倫敦

辛迪·舍曼出生于1954年，是當(dāng)代最著名的美國女性攝影師之一，是被稱為“圖像一代”的攝影流派的主要成員，一直進(jìn)行角色扮演式自拍，并以此來討論女性身份、社會(huì)地位等公共話題。

其中，最多被世人稱贊的是她自1977年開始創(chuàng)作的《無題電影劇照》系列。在這個(gè)系列中，她通過扮演在大眾媒體上經(jīng)常能夠看到的女性形象，來使得觀眾意識(shí)到我們受大眾媒體的影響之深。比如，她曾扮演同一個(gè)金發(fā)女子在不同場(chǎng)景的畫面，包括正在閱讀一封信、正拿著鏡子穿著睡衣躺在床上、被關(guān)在門外迫切希望進(jìn)入房間，以及在浴室照鏡子和戴著圍裙在廚房等：她也曾扮演廣告和電影中為女性塑造的典型形象和電視肥皂劇中經(jīng)常出現(xiàn)的女主人公形象。這些作品揭示各種刻板印象，又批判這種陳詞濫調(diào)。

這個(gè)展覽精選了1977年以來舍曼創(chuàng)作的150幅公共和私人收藏作品，算是一個(gè)回顧展。

亨利·卡蒂埃- 布列松：法國 II

2019年6月13日至8月26日

布列松基金會(huì)，法國，巴黎

翻開攝影史，街頭是很多大師級(jí)人物施展拳腳的重要陣地，其中，最有影響的人物要數(shù)亨利·卡蒂埃一布列松。他一直保持抓拍的風(fēng)格，都市生活和街頭場(chǎng)景是其最主要的拍攝領(lǐng)域，他創(chuàng)立的“決定性瞬間”概念被同輩和后輩推崇，不論在理論層面還是實(shí)踐層面都成為了不折不扣的街頭攝影方法論，不但追隨者眾多，也是分析和評(píng)價(jià)街拍照片的有力工具。

布列松強(qiáng)調(diào)攝影的方法，雖然照片形式和內(nèi)容是有意的安排，但是事件與故事卻在他的鏡頭下得以自然的延續(xù)，而非單純的定格時(shí)間。這樣，布列松的街頭影像是冷靜的，好似這些視覺信息不經(jīng)意間在我們腦中閃過，又踏上其自身發(fā)生、發(fā)展的軌跡。或許這就是他所追求的“禪意”。

不可否認(rèn)，街頭攝影發(fā)展到現(xiàn)在，布列松式照片仍然是街頭攝影的主流之一，無論認(rèn)同與否，在街頭拍攝的攝影師多少都會(huì)受到“決定性瞬間”攝影美學(xué)的影響，向其靠攏、繼續(xù)發(fā)展或修正這一理念。

JR：舊金山編年史

2019年5月23日至2020年4月27日

舊金山當(dāng)代藝術(shù)博物館，美國

JR是一位1983年出生的法國藝術(shù)家，他擁有世界上最大的藝術(shù)館——城市街道、建筑物墻壁、屋頂，都是他展示自己作品的場(chǎng)所。JR將自己的攝影作品制作成巨幅海報(bào)，在他的“藝術(shù)館”中展示，讓普通市民更易接觸。17歲時(shí)，JR在巴黎地鐵里撿到一部照相機(jī)，開始試著用相機(jī)去聆聽和訴說。從2004年開始，JR創(chuàng)作了一系列公共藝術(shù)項(xiàng)目，包括《一代人的肖像》《面對(duì)面》《婦女英雄》《城市的皺紋》等，在眾多城市的公共空間里展出，引起一次次大眾話題討論。

本次展覽的作品是JR在2018年初的兩個(gè)月中創(chuàng)作的。當(dāng)時(shí)，JR在舊金山周圍的22個(gè)地點(diǎn)建立了一個(gè)移動(dòng)工作室，在那里拍攝并采訪了來自城市多個(gè)社區(qū)的近1200人。最終，JR完成了一幅數(shù)字卷軸影像作品，載體是一個(gè)無縫銜接屏幕，作品匯集了他采訪拍攝的人物面孔，展現(xiàn)了舊金山市民的生活故事。

包豪斯和攝影：當(dāng)代藝術(shù)中的新視野

2019年4月11日至8月25日

國家博物館，德國，柏林

包豪斯是德國魏瑪市的“公立包豪斯學(xué)校”（StaatlichesBauhaus）的簡(jiǎn)稱，后改稱“設(shè)計(jì)學(xué)院”，它的成立標(biāo)志著現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育的誕生，對(duì)世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。今年是包豪斯成立100周年，這個(gè)展覽是其100周年紀(jì)念活動(dòng)的一部分。

在20世紀(jì)，包豪斯提倡的諸多理念在建筑、工業(yè)設(shè)計(jì)、現(xiàn)代藝術(shù)等領(lǐng)域都產(chǎn)生了很深的影響，比較被人津津樂道的有“功能主義”“極簡(jiǎn)主義”等。本展覽從攝影的角度切入，展示了包豪斯和當(dāng)代攝影的關(guān)系。

包豪斯在創(chuàng)校之初并沒有攝影專業(yè)，但在1920年代后期，匈牙利藝術(shù)家拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）開始通過物影照片、抽象攝影和拼貼攝影等方式進(jìn)行攝影試驗(yàn)，并提出“新視野”理論，被看作是歐洲現(xiàn)代主義攝影的主要宣言，這也是該展覽的出發(fā)點(diǎn)。展覽囊括了300多件攝影作品，將納吉、曼·雷等早期先鋒攝影師和托馬斯·魯夫、沃爾夫?qū)ぬ釥柭梗╓olfgang Tillmans）等當(dāng)代先鋒攝影師作品并列，試圖尋找其中的聯(lián)系。