高益涵

雷磊，憑借展覽《周末》成為了2018年集美·阿爾勒發(fā)現獎得主，并有機會在第50屆法國阿爾勒攝影節(jié)上展出自己的作品，還會獲得20萬的獎金，這讓34歲的他很快成為了攝影界的新焦點。

雷磊于1985年出生于江西省南昌市，現在生活和工作于北京及洛杉磯兩地。他是獨立動畫導演，創(chuàng)作同時涉及錄像、繪畫、裝置和音樂現場演出，2007年本科畢業(yè)于清華大學美術學院動畫專業(yè)，2009年獲得清華大學美術學院信息藝術碩士學位。他在2010年的動畫作品《這個念頭是愛》獲得渥太華國際動畫節(jié)最佳動畫短片獎;2013年的動畫作品《照片回收》入選昂西國際動畫節(jié)，獲得荷蘭國際動畫節(jié)最佳動畫短片獎;2014年曾擔任薩各勒布國際動畫節(jié)、荷蘭國際動畫節(jié)評委，同年獲得亞洲文化協會蔡國強獎學金;2017年開始任教于洛杉磯加州藝術學院CalAts實驗動畫專業(yè)。

雷磊的作品《周末》是他一直在進行的項目，其主題中始終貫穿的某種“懷舊”意識，不僅說明藝術家對于歷史、家庭與個人身份不斷尋找和確定的過程，也可視為他對這一主題進行一種“創(chuàng)造性的思考”，一種關乎未來想象的藝術性的策略，以及今天不可能返鄉(xiāng)的情感之間的矛盾立場。如哲學家和藝評家Boris Gtoys指出的：“生命可以被記錄，但不可以被展示?！闭驗檫@種矛盾的復雜性和藝術家作品中表現出不同的圖像在靜態(tài)與運動關系之間的視覺轉換和辯證形式，使得這種“懷舊”成為一種在圖像藝術實踐的當代性媒介。

在2018年集美·阿爾勒攝影季的展場上，《周末》的展廳在主展館中部，是由一個照射著昏黃燈光的走廊和一問暗室構成。一走進展廳，撲面而來一種懷舊感，在看過一些像是素描畫的拼貼圖像后轉入暗室，里面是一個放著影片的大屏，其中夾雜著舊時期新聞播報、電話鈴聲以及卡帶錄制的聲音。展場墻上圖集檔案的圖像拼貼預示著作品將以此展開，隨后一系列剪裁、拼貼圖像則展示了雷磊作品的工作方法。其中穿插著頗具東方特色的盆栽以及一系列連續(xù)動作的“靜幀”圖片，隨即引出了身份認同、家庭記憶和靜止與動態(tài)的辯證關系等更進一步的議題。影片中那個不停旋轉、360度呈現給觀者，并不斷侵入靜止畫面的速寫人物，以及閃出幾秒鐘就切到黑屏的一系列場景，無不涉及影像真實與否的疑問。與雷磊本人所喜愛的戈達爾的電影《周末》里那些天馬行空的鏡頭和剪輯一樣，他的作品也在打破常規(guī)和邊界，如同在周末里，給人以更多的遐想。

對話雷磊

請你談談《周末》這組作品的創(chuàng)作初衷？為什么叫“周末”？

雷磊：作品基于我長期的工作方式，比如收集積累圖像、畫冊、舊書等。在這個過程中，我慢慢發(fā)現了一些無形中的聯系和記憶空間，自然而然的，“周末”這個項目就應運而生了。

至于取這個名字的原因，首先，周末是一個時間上的概念，它是兩天空閑的時間，需要我們用一些具體的安排去填充它，所以我也是希望給觀眾一種空間感，觀眾可以用自己的記憶、自己的背景、自己的經驗去填充里面的內容。其次，“周末”這個詞比較中性，同時又有一種閑適、放松的感覺，我覺得比較符合這個展覽的氣質。最后，就是我喜歡的法國電影導演戈達爾有一個很有名的電影就叫做《周末》，我就借了這個名字。

你為什么會使用剪裁、拼貼并制作成視頻的展現形式？

雷磊：剪裁、拼貼等形式，是一種藝術創(chuàng)作的工作方法。它也是一種思考圖像、創(chuàng)造圖像的方式。特別是在當下這種圖像爆炸的時代，我經常思考圖像究竟意味著什么？是不是圖像已經太多了不需要藝術家去創(chuàng)造圖像了？有可能藝術家的價值在于發(fā)現圖像之間有趣的聯系和規(guī)則。所以就會用剪裁、拼貼、裝置等手段讓原始的圖像在不同的關系中產生不同的含義?？梢哉f，我也不是特意要選用這些手段和形式，它們只是我思考圖像的輔助“工具”。

那些大量的歷史圖像你是怎么找到的？選用時的標準是什么？

雷磊：因為我平時習慣去舊書店，也會在網上購買一些舊物，這些圖像就是在日常生活中搜集整理得到的。我每次去旅行，在不同的國家和城市，都會去一些二手市場購買老照片和舊書，就像滾雪球一樣獲得了大量的圖像。對我來說，陌生的圖像就像是一種偶遇，有興奮、有驚喜、有沮喪，也有一些未來的寄望，希望獲得更多。所以，并不是我去選擇這些圖像——我可能也沒有這個權利，也不是一種設計——而是我覺得在這個收集整理的過程中，“周末”的雛形就越來越清晰了。

在《周末》中這些靜態(tài)的圖像被你做成了動態(tài)的視頻，由靜到動的這一轉化有什么特別含義嗎？

雷磊：提到轉化，其實對于這個作品來說，我是轉化圖像原來的含義，或者說把圖像原來的含義抹去，把定義圖像含義的權利交給了觀眾。無論是動態(tài)還的是靜態(tài)的，還是一段動態(tài)視頻，都只是一種技術手法。我的目的是給觀眾一種自我的想象空間，讓他們自主地去定義圖像。

“家庭記憶”對于你個人來講影響深嗎？你覺得這兩者的關系是什么？

雷磊：我覺得家庭的口述歷史永遠是一個有趣的話題。在當下高速發(fā)展的社會，信息的更新速度可能會讓所有人都覺得恐慌，甚至可以說迷失在生活中，那這個時候如何找到自己，如何建立自己的身份認同、記憶……此時家庭記憶就顯得尤為重要了。我們每個人的思維方式、做事邏輯、待人接物的態(tài)度可能都是來自于家庭的影響，所以對家庭記憶的回顧和探尋其實也是一種重新認識自己的過程，并能在不斷地回憶中得到答案。現在家庭記憶是一個非常國際化的話題了，每個人都面臨和自己的家庭生活“對話”的問題，也都有需要整理和“消化”的記憶。由此看來，探討家庭記憶的話題也算是當下的“時髦”了吧。

你平時的主要工作是什么？其中攝影的比重占多少？

雷磊：我現在是在洛杉磯加州藝術學院的實驗動畫專業(yè)當老師，我平時的工作是研究實驗影像和動畫，可以說幾乎沒有攝影領域的嘗試，但是我基本上所有時間都在處理動態(tài)圖像，這可能也算是跟攝影有點關系吧。

你接下來有什么工作計劃？

雷磊：最近我的新作品《動物方言》入選了柏林電影節(jié)今年的青年論壇單元，接下來還會去北美和亞洲公映，所以接下來可能幾個月的時間都會去不同國家的電影節(jié)，并和不同的觀眾交流，我覺得這是一個很好的學習和交流藝術的機會。我希望我的作品會在更多的國家放映，并有機會聽到更多觀眾的反饋，這樣我也能夠不斷地學習。