陳丹

札達古格王國遺址。

夏天，我在一個暴雨連連、山洪頻發(fā)的時節(jié)，獨自搭車去了阿里，進入札達古格王國的壁畫世界。

沒有一個游人，管理員為我開了門就出去曬太陽了。

我獨自一人置身于空大的殿堂之中，周圍那些曠世奇珍般的壁畫將我包圍。墻壁上的那些佛、菩薩、國王、平民、牛馬、鬼怪都活了，它們在我身邊圍繞飄浮，環(huán)佩叮當起舞吟唱……

我被深深地迷惑，再也無法回到現實中來。

西藏真是一個壁畫的世界啊！寺廟、宮殿、府第、民宅、驛站、旅店等地的墻壁、回廊、天頂、梁柱……壁畫無處不在。

寺院，是壁畫最多的地方。大寺院通常會有幾十個到上百個殿堂，各個殿堂及其周圍走廊的墻壁、天花板等處繪滿了壁畫。在全藏千余座寺廟中，無以計數的壁畫組成了一道環(huán)繞西藏、延綿不斷、絢麗多姿、色彩繽紛的美麗畫廊。在這個壁畫世界的洋洋大觀里，繪畫的內容從神到人、從風光到建筑、從動物到鬼怪、從故事到現實、從歷史到今天……林林總總。

可以說，這是一個描摹在墻上的“三界”，里面包含了人、鬼、神眾生相，以及他們的故事。

西藏第一批有據可查的壁畫出現在吐蕃時期

壁畫，顧名思義，即繪制在墻壁上的畫作。

有觀點認為，西藏的壁畫起源于摩崖刻畫。其引證藏史記載說：傳說吐蕃藏王松贊干布在繼位的那一年，從紅霞中看見了釋迦牟尼、馬頭明王、度母、不動金剛四佛，立即命尼泊爾工匠次巴將四尊佛像刻于石巖上，繪有五彩。持這一觀點的研究者認為，這就是西藏最早的壁畫雕刻藝術。

對于這一觀點是否確鑿，我不得而知。但是，我更相信壁畫藝術是從外地傳入西藏的說法。因為相對于西藏壁畫的起源，它的發(fā)展脈絡是比較清楚的。在西藏大地上，保留著所有歷史時期壁畫的斑跡。從吐蕃時期第一批畫作到現代新作，發(fā)展的脈絡一直沒有中斷過。

西藏第一批有據可查的壁畫，出現在吐蕃時期。據說在藏王松贊干布遺訓秘籍中，記載了他親自布置藏、漢、尼泊爾畫師在大昭寺墻壁上繪制馬頭明王、觀音菩薩、白度母、閻王搖鈴女、鸚鵡的故事、猴子的故事、鳥的故事等壁畫。

在文成公主嫁到西藏以前，拉薩幾乎沒有像樣的宮室廟宇。大昭寺、小昭寺、布達拉宮，都是文成公主進藏后開始修建的。

參與修建的許多工匠來自漢地和尼泊爾，當時這兩處的繪畫水平都比西藏要成熟得多。在敦煌莫高窟等地，早就出現了許多精良的壁畫作品。西藏第一批壁畫，留下了漢地和尼泊爾的印跡。這個時期的壁畫，人物形象豐滿、色彩單純，很接近敦煌壁畫中北魏、唐初的一些作品;而人物線條柔和，姿態(tài)婀娜，裝飾I生極強，又頗具尼泊爾畫派的風韻。

后來，壁畫成為西藏寺廟建筑的一個重要組成部分。只要修建寺廟，一定繪制壁畫作為裝飾。繪畫內容也由單一的宗教，擴大到廣泛的現實生活和歷史題材。

公元10世紀末，隨著宗喀巴領導的格魯派教法的興盛，寺院大規(guī)模發(fā)展，西藏壁畫藝術開始步入最燦爛的時期。

西藏壁畫是記錄西藏歷史的畫卷

專家將西藏壁畫劃分為以下幾大類別。

一是佛和菩薩像。有佛、菩薩、天王、度母、天女、密宗本尊和護法神等的偶像畫。畫工們用藝術手法，給佛像賦予了人性，使佛和菩薩呈現出虔誠、俊秀、慈善、嫵媚、剛烈等各種神態(tài)。

二是佛本生故事變相圖。采用連續(xù)畫面形式，既繪畫佛陀一生的主要事件，同時也宣揚了佛教教義的一些故事。有表現釋迦牟尼生平及前世各種故事的本生圖和佛傳;有大師傳（蓮花生、阿底峽）、法王傳（八思巴、宗喀巴、五世達賴）、藏王傳（松贊干布、赤松德贊），等等。

布達拉宮壁畫多聞天王。

三是歷代高僧的傳記畫和肖像畫。有歷代達賴喇嘛、班禪大師等高僧活佛像;有松贊干布、赤松德贊、赤熱巴巾等藏王像;有文成公主、金城公主、尺尊公主等后妃像。這類作品像連環(huán)畫一樣，展現在各個寺廟里，每個人的個性特色鮮明，略懂西藏文化的人，一眼便可分辨出來。

四是重大歷史事件及風俗畫。例如布達拉宮壁畫上有松贊干布與文成公主成婚，文成公主行至拉薩受到全城居民熱烈歡迎的畫面;位于山南雅魯藏布江邊的桑耶寺，有不少比武、賽馬、拳擊、摔跤、舉重場面的壁畫;還有氣功師用兩把鋼刀支撐腹部、手足平伸的精彩表演。

在以上壁畫分類之外，我認為還應該加上一類建筑畫。許多蔚為壯觀的建筑畫，常常出現在壁畫中。如大昭寺、布達拉宮、桑耶寺、扎什倫布寺、薩迦寺、山西五臺山等。這些壁畫不僅描繪了建筑的輝煌精美，有些還將其修建過程體現出來。如布達拉宮的修建過程，就足有百余幅畫面來表現。

西藏壁畫形象地表現了西藏地區(qū)的社會風貌、宗教發(fā)展、歷史傳說，以及風土人J隋。它的內容并不拘泥于宣傳宗教，許多壁畫真切地反映了歷史、人民生活和自然景物;記錄了神話傳說和民間故事;展現了西藏歷史上的重大事件和重要人物。即使是表現宗教題材的畫面，也不同程度地透露出當時的社會矛盾和人民生活狀況。

西藏壁畫，實際上是記錄西藏歷史的畫卷。

壁畫藝術逐步形成獨特的民族風格

在我學習唐卡繪畫的時候，我的尼泊爾老師就曾對我說：西藏唐卡是尼泊爾帕巴畫之后的產物，深受帕巴畫風格的影響。壁畫亦走過相同的路程：自松贊干布時期修建大昭寺以來，主導西藏壁畫的主要是漢式和尼泊爾式畫派。多年以后，西藏壁畫在其發(fā)展中不斷地世俗化、民族化，并吸收多方面的營養(yǎng)和影響，將藏民族傳統(tǒng)和外來影響融合到一起，才形成了具有鮮明的藏民族特點的藝術流派。

在十多年間，我?guī)缀踝弑榱宋鞑匾约八胁貐^(qū)，領略了各地壁畫的不同風韻，對不同的畫派也逐漸熟悉。公元13世紀起，西藏壁畫在發(fā)展中形成了幾個各具風格的流派：勉唐派、欽孜派、康孜派。

勉唐派是西藏壁畫祖師勉唐拉頓珠所開創(chuàng)。他把歷代藏族優(yōu)秀畫師的壁畫藝術特點融為一體，形成了具有濃厚民族特色、獨特表現手法的一派。其特點是色彩鮮艷、對比強烈、刻劃細致、富麗堂皇，是西藏最有影響的畫派。

欽孜派也稱“藏孜”畫派。早期受鄰國尼泊爾和印度的影響較大，流行于江孜和日喀則。特點是構圖飽滿、色彩渾厚深沉、人物造型豐滿、追求曲線變化。

康孜派又稱噶瑪嘎哲，主要盛行于西康。它受漢地影響較多，其特點是精細地表現人物的神態(tài)，四周善用花草樹木、山石瀑布等加以烘托，畫面潔凈，色彩搭配和諧。

白居寺壁畫，賜一切成就度母。

白居寺壁畫，多聞天王。

在藏傳佛教壁畫藝術中，阿里古格壁畫有別于藏區(qū)其他的壁畫風格，形成了別具一格的藝術流派，并呈現出多元文化的特點。為我們認識和研究古代阿里與周邊克什米爾、西域、尼泊爾、印度等國家和地區(qū)的宗教文化關系史，提供了極其重要的材料。

古格壁畫所蘊涵的豐富的文化信息，證明了古格藝術是域外多民族佛教文化藝術的融合與創(chuàng)新，審美性極強。其線條表現力在豐富和繁復中突出柔美，用色濃烈多樣卻又和諧不沖突，構圖裝飾性極強而又多變，造型生動且優(yōu)美婀娜，有極強的律動感。

去年10月，我再次去阿里札達縣，來到托林寺和古格遺址。我看見壁畫已經被很好地保護起來，不能近距離觀察，殿堂里也配備了講解員，為游人講述壁畫的故事和古格的歷史。這一次游人很多，但是那些壁畫，一如12年前我見到的那般鮮亮、那般精美，令我熱血沸騰、萬分著迷。這就是礦物質顏料的魅力，只要不被陽光照射，幾百年甚至上千年的時光，也不會在壁畫的色彩上留下明顯痕跡。

壁畫繪制的具體步驟

壁畫繪制的準備工作，可以分成下面幾個步驟。

第一步是根據墻壁的高低寬窄，確定繪畫的位置，畫出邊框;第二步是用牛皮熬成較稀的膠，對上少許紅色的顏料，在墻面上刷一層淡紅色的膠水;第三步是將一種叫“薩昂巴”的黃色顏料兌入牛膠，攪拌成糊狀的粉漿，再刷到墻上;第四步是將墻面打磨光滑平整，形成作畫的基面;第五步，在基面上方六分之一處，從上往下畫藍紅綠三道色條。藍色的用來書寫藏文或梵文的經文，或菩薩的名字;紅綠兩色條處理成有折紋的布簾形象，畫上裝飾性的花樣或珠寶的圖案。第六步是“嘎裁”。下面邊框到地面的空白稱為“嘎裁”，高度約占墻面的三分之一，可裝飾成深藍或深綠色，但大都為白色。

壁畫的顏料，最好的是礦物質顏料，飽和度高，保存時間長久。絕大多數礦物質顏料都堅硬無比，打磨時需要極大的耐心。以我的老師為例，他磨制白色顏料，選擇用硨磲和白色的海螺磨制，斷斷續(xù)續(xù)要打磨三年才制作完畢。老師說，從磨制顏料開始，就要靜心冥想，順時針緩慢打磨，這樣才能注入宇宙的能量，才能繪制出好的作品。

正式繪制壁畫前，首先要用粉兜打出對角線，找出中心點，再確定好人物和景物的位置后，就可以往墻上作畫了。具體步驟是這樣的：

第一步“如布熱”，即勾草圖。用炭筆依次勾出主要人物、陪襯人物、云霧山水、亭臺樓閣、飛禽走獸、花草樹木……畫人物要嚴格按照造像量度經上的比例，此工序大都由經驗豐富的老畫師完成。

第二步“介”，就是勾墨線。用毛筆在草圖上根據炭筆線條勾出墨線定稿。

第三步“存”，就是上色。顏料均為傳統(tǒng)的不透明的礦物質顏料。在顏料內調入動物膠和牛膽汁，功用是保持色彩鮮艷，經久不褪。上色的順序依次是：天、地、云霧、主佛的頭光和背光、人物衣服和其他景物的深色部分、人體的肉色和其他淺色部分。

第四步“當”，是對畫面的色彩團塊進一步的加工渲染。如對天、地、華光、花瓣等處用水進行點綴、皴擦、暈染處理;對人體袒露部分暈染出肌肉、骨骼的結構和明暗變化。

第五步“介”，相較于第二步的“介”，這一次是用彩色線條勾勒輪廓線和衣紋。經過“存”、“當”兩步后，原墨線勾的輪廓和衣紋會被顏色蓋住，所以要用深色顏料沿著原來的墨線重提一道。

第六步“賽熱”，即敷金。金銀粉的運用是西藏壁畫不可缺少的一部分。描金的部位多在佛像的頭飾、瓔珞、衣紋、服裝上的花樣、背光的華光、供物法器、建筑金頂以及山石脈絡等等。

越是重要的殿堂、講究的壁畫，用的金銀越多。有的壁畫還要用到瀝粉堆金的立體線條，方法是將調膠的石膏糊裝入帶細嘴的皮囊，沿著勾好的墨線擠出石膏糊，成為浮雕狀的立體線條，待干后上金粉或銀粉。

第七步“堅契”，即開眉眼。這是繪制壁畫的重要步驟，開眉眼就像畫龍點睛一樣重要，人物是否傳神最重要就在眉眼的表現力。

第八步“賽覺”，是用琥珀特制的筆，將畫面上的金銀部位打平磨光，這樣整個繪畫的工序就完成了。

最后是收尾工作。上一些膠汁或者清漆，壁畫的繪制就宣告完成。

一股壁畫的題記，除了寫明壁畫繪制的緣起、內容以外，有時還標出每個人、神的名字。壁畫不像唐卡和塑像那樣供信徒香客頂禮膜拜，更主要的是介紹歷史，闡明教義，記載高僧大德、王臣后妃的業(yè)績，它的內容也相對更廣泛隨意;在一些時候，壁畫中的人物，也可以由畫師增添或者刪減。

西藏寺廟壁畫大都依據《造像量度經》等“三經一疏”作為繪畫規(guī)范。從宣傳的角度，對佛像的人體比例、法器飾物等方面提出要求。壁畫中的釋迦、觀音、文殊、普賢、地藏及其他顯、密二宗中的形象，多具有西藏佛教藝術的一些特點。

藏族藝術工匠在創(chuàng)作壁畫時，并未完全受佛經儀軌的限制。畫師們把自己對現實中人的形象的觀察、自己的思想感情、藝術個性滲透到作品中，使得一些佛像具有地方特點和人間情趣，所描繪的風物、景觀和世俗生活場景，也大多栩栩如生，被賦予了濃烈的現實感和人民性。

壁畫的顏料飽和度高，保存時間長久。