張宇

摘要：對筆墨的不斷探索和追求凝聚了中國繪畫的思想，筆墨的運(yùn)用是中國繪畫創(chuàng)作中及其重要的一個環(huán)節(jié)，用筆和用墨展現(xiàn)的不同的筆墨趣味反映出藝術(shù)創(chuàng)作家所蘊(yùn)含的情感、心緒和人生閱歷。在水墨畫的創(chuàng)作過程中，線條間的起承轉(zhuǎn)合凝聚著藝術(shù)家們的人文修養(yǎng)。在繪畫時(shí)可通過提高對筆墨趣味的認(rèn)識、臨摹以及嘗試寫生和大膽創(chuàng)作來增強(qiáng)筆墨趣味，提高繪畫技巧，培養(yǎng)審美趣味和對藝術(shù)欣賞的能力。

關(guān)鍵詞：筆墨趣味? ?繪畫技巧? ?藝術(shù)欣賞

中圖分類號：J214? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）11-0011-03

從古至今，中國繪畫思想大多來源于對筆墨的探索與不斷追求。這種對筆墨精神的追求，使畫家提筆便展現(xiàn)出筆墨氣韻的獨(dú)特魅力，使用筆墨已成為中國繪畫藝術(shù)表現(xiàn)氣韻的精神本質(zhì)。中國繪畫創(chuàng)作中的筆墨運(yùn)用是創(chuàng)作過程中很重要的一個部分，一幅優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)創(chuàng)造作品一定是充分駕馭了筆墨藝術(shù)，讓筆墨在作品間發(fā)揮得淋漓盡致。若想提高繪畫能力和技巧，可通過學(xué)習(xí)畫家勤學(xué)苦練才畫出讓人感動的中國畫，體會揮灑筆墨間所蘊(yùn)含的情感，去感悟和思考，增強(qiáng)筆墨趣味性。

一、筆墨趣味

“筆墨”一直是一個很難翻譯準(zhǔn)確的詞，“筆墨”是指用毛筆運(yùn)墨在宣紙上所表現(xiàn)出來的繪畫效果。這種效果與運(yùn)用筆墨時(shí)的多種因素有關(guān)，比如筆和墨在宣紙上產(chǎn)生筆跡的輕重剛?cè)?、粗?xì)疏密、穿插干濕等，這些筆跡無不透露出創(chuàng)作者所蘊(yùn)含的情感、心緒和創(chuàng)作風(fēng)格以及對中國繪畫作品的理解，更體現(xiàn)出創(chuàng)作者的藝術(shù)境界和把握的層次。筆墨運(yùn)用是創(chuàng)作過程中及其重要的一個部分，在藝術(shù)創(chuàng)作中所產(chǎn)生的效果也是藝術(shù)家創(chuàng)作的心靈的感悟。

（一）中國畫的筆墨趣味

中國畫與中國傳統(tǒng)的文化藝術(shù)有著深厚的淵源，其最顯著的特點(diǎn)便是筆與墨的運(yùn)用。用筆和用墨是中國畫的創(chuàng)作基礎(chǔ)，只有將筆和墨相互配合，達(dá)到天人合一的境界，筆與墨才能發(fā)揮出較好的效果。筆與墨的區(qū)分在于其作用的大小，有的時(shí)候筆發(fā)揮主要作用，有的時(shí)候墨發(fā)揮主要作用。中國畫的筆墨語言大都是與抽象聯(lián)系在一起的。所謂抽象，顧名思義，即抽掉具體事物的形象形成的沒有物象特征的獨(dú)立的畫面形式，不受具體的形的約束，顯得非常自由，畫面也會變得十分生動。如果沒有抽象性，中國繪畫的作品便沒有了筆墨的趣味。

不同的畫家各自的創(chuàng)作風(fēng)格不盡相同，對筆墨的使用存在較大差異。蘇軾認(rèn)為對筆墨的使用應(yīng)“論畫以形似，見與兒童鄰”，齊白石認(rèn)為筆墨的創(chuàng)造應(yīng)在“似與不似之間”，蘇珊·朗格則強(qiáng)調(diào)有意味的形式。中國畫的創(chuàng)作過程對筆墨的運(yùn)用發(fā)生了較大的改變，但不是簡單的筆墨表現(xiàn)形式發(fā)生了較大的變化。中國畫的創(chuàng)作在繼承了傳統(tǒng)的中國水墨畫的同時(shí)，也發(fā)展出了兼容型的中國現(xiàn)代筆墨。這種筆墨表現(xiàn)形式既具有中國畫的特色，又具有“雜交筆墨”的整體優(yōu)勢。西方繪畫涌入之后，中國畫的創(chuàng)作開始轉(zhuǎn)型，從傳統(tǒng)的創(chuàng)作觀念轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂鞋F(xiàn)代化的創(chuàng)作觀點(diǎn)，從提案用筆、筆墨涵詠到平直用筆、筆墨袒露，形成了獨(dú)具特色的兼容效果。

（二）水墨人物畫的筆墨趣味

人物是最早的繪畫形式，“以線造型”是其獨(dú)具一格的特色。在創(chuàng)作過程中，線條間的起承轉(zhuǎn)合凝聚著藝術(shù)家們的人文修養(yǎng)。筆墨趣味和書法的書寫性關(guān)聯(lián)十分密切，如果缺少了對書法的投入，筆墨往往會停留在形式層面而缺少意趣，繪畫作品便缺少主旨靈魂。在水墨人物畫中，生動的藝術(shù)形象離不開筆墨的趣味性，但獲得這種趣味性并不能一蹴而就，這和創(chuàng)作者的審美、個人風(fēng)格、閱歷等息息相關(guān)?！白x萬卷書，行萬里路”便道出了藝術(shù)家的修養(yǎng)和閱歷在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性。

畫水墨人物畫的畫家必不可少的素養(yǎng)之一便是靈活運(yùn)用技巧。每種畫都有不同的技巧表現(xiàn)方法，水墨人物畫更是如此。高難度的技巧融合創(chuàng)作者的情感、認(rèn)知和審美觀念，筆墨趣味的獲得如果建立在高難度的技巧的基礎(chǔ)上，那么這種趣味將會令人回味無窮。高難度的技巧也通常用來判斷藝術(shù)家創(chuàng)作出的作品是否有獨(dú)創(chuàng)性。所以說技巧的靈活運(yùn)用和熟練程度對作品的涵養(yǎng)和格調(diào)方面具有重要的影響。同時(shí)，筆墨趣味也承載著藝術(shù)家的精神內(nèi)涵和人格力量。中國傳統(tǒng)的人物畫一般擔(dān)負(fù)著道德教化功能。隨著文人畫的發(fā)展，繪畫從道德教化作用發(fā)展成了審美娛樂。藝術(shù)家也從外在的客觀因素轉(zhuǎn)向內(nèi)心的深刻反省。這種審美作用便是由筆墨趣味承載藝術(shù)家的精神內(nèi)涵和人格力量顯現(xiàn)的。

二、增強(qiáng)筆墨趣味的繪畫技巧

在美術(shù)繪畫中，不可能讓每個人都能成為繪畫高手，但可以通過改善教育方法了解一定的技法，較大程度的去欣賞國畫作品的內(nèi)涵，從而培養(yǎng)審美的情趣和體驗(yàn)，培養(yǎng)審美的能力。

（一）提高對筆墨趣味的認(rèn)識

首先可通過優(yōu)秀的美術(shù)作品欣賞，來豐富文化知識，培養(yǎng)藝術(shù)審美情趣，還能有效的促進(jìn)其藝術(shù)審美能力。在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中，需要充分調(diào)動積極性，去感知、領(lǐng)略作品的情趣和意境。比如通過對山水、花鳥和人物畫的欣賞，對其畫法、不同的藝術(shù)風(fēng)格和獨(dú)具的傳統(tǒng)藝術(shù)有所了解的同時(shí)，還要達(dá)到對畫面中畫家用筆墨情趣的認(rèn)識。通過對美術(shù)作品這樣的欣賞，對筆墨趣味的有了初步的了解，從而開闊了眼界，增強(qiáng)了審美能力，提高了審美趣味和對藝術(shù)欣賞的能力。

（二）在臨摹中體會筆墨趣味

臨摹是入門繪畫的一種有效途徑。在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中，可通過了解基本的用筆方法和墨色變換的關(guān)系，例如正用和側(cè)用、實(shí)用和輕用以及運(yùn)筆時(shí)的輕與急、剛與柔在紙上產(chǎn)生的不同的筆墨趣味。了解和掌握了基本的用筆方法之后，教師再結(jié)合名家的作品深入了解如何處理筆墨之間的關(guān)系，注意臨摹作品不僅要形似更要神似。在墨色的變化方面，可先學(xué)習(xí)不同墨色的分類，然后再講一些常用的墨法，并在宣紙上演示不同墨法產(chǎn)生的效果，最后選擇有代表性的作品進(jìn)行分析講解。這樣便可對豐富變化的墨色有著更為直觀的感受，為下一步的創(chuàng)作打下來基礎(chǔ)。除此之外，還可了解一些新的技法來開闊眼界，比如用膠水調(diào)墨作畫等，可豐富表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。通過這樣的訓(xùn)練，可感受筆墨趣味，提高繪畫技巧。

（三）嘗試寫生創(chuàng)作，鼓勵大膽嘗試

寫生是學(xué)習(xí)繪畫的主要手段之一，通過寫生，可更加了解物象的結(jié)構(gòu)特征和規(guī)律，同時(shí)也能進(jìn)一步提高創(chuàng)造能力，打下堅(jiān)實(shí)的創(chuàng)作基礎(chǔ)。在寫生中可大膽運(yùn)用筆墨技法。例如，在公園寫生時(shí)，可簡要的先了解柳樹的生長特性、形狀、枝葉關(guān)系等，在用筆用墨方面稍作提示，發(fā)揮出自己的想象力，大膽運(yùn)用不同的方法展現(xiàn)出自己對筆墨運(yùn)用的理解，畫出千姿百態(tài)的柳樹枝條。同時(shí)，也可鼓勵用一些特殊技法來展現(xiàn)，比如用膠水調(diào)和墨畫柳樹枝條，表現(xiàn)出春風(fēng)中柳樹枝條的婀娜多姿，翩然起舞的姿態(tài)?？偠灾?，在用筆墨方面一定要多下功夫。當(dāng)具有一定的寫生能力后，對大自然便有了自己的感受和不同的捕捉。這時(shí)進(jìn)行自己創(chuàng)作，根據(jù)自己所學(xué)的知識在宣紙上盡情創(chuàng)作，表達(dá)自己對筆墨情趣的獨(dú)到理解和表現(xiàn)，從而鞏固學(xué)習(xí)成果。這樣既可激發(fā)對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)的熱愛，也能提高審美能力。

三、結(jié)語

當(dāng)今的時(shí)代，在美術(shù)領(lǐng)域中，表現(xiàn)筆墨早已成為了許多藝術(shù)家的刻意追求。但筆墨并不是一般的技巧性問題。如果僅把筆墨當(dāng)做技巧的附庸，筆墨的運(yùn)用就變得很空洞。筆墨在長期的發(fā)展過程中有著深厚的文化底蘊(yùn)，不僅與藝術(shù)創(chuàng)作者的個性特點(diǎn)、閱歷以及審美觀念相關(guān)，藝術(shù)家的情感取向也蘊(yùn)藏在其中。如果一味的強(qiáng)調(diào)筆墨技巧而忽視筆墨背后的文化底蘊(yùn)，藝術(shù)家所創(chuàng)造的作品的思想和藝術(shù)型便會流失。在學(xué)習(xí)美術(shù)繪畫時(shí)，要著重培養(yǎng)審美情趣和審美能力，了解基本的技法，提高對筆墨趣味的認(rèn)識，并學(xué)會自己去創(chuàng)作，鼓勵大膽嘗試。

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