“成為教師”：我國高等音樂教育亟待補(bǔ)上的一課

張 燚（海南師范大學(xué) 音樂學(xué)院，海南 海口 571158）

2018年以來，有關(guān)教師改革的重頭文件連續(xù)問世：1月， 中共中央、國務(wù)院出臺(tái)《關(guān)于全面深化新時(shí)代教師隊(duì)伍建設(shè)改革的意見》，重申“遵循教育規(guī)律和教師成長發(fā)展規(guī)律”；3月，教育部、國家發(fā)展改革委等5部門聯(lián)合頒發(fā)《教師教育振興行動(dòng)計(jì)劃（2018—2022年）》，“以提升教師教育質(zhì)量為核心，以加強(qiáng)教師教育體系建設(shè)為支撐，以教師教育供給側(cè)結(jié)構(gòu)性改革為動(dòng)力，從源頭上加強(qiáng)教師隊(duì)伍建設(shè)”； 6月，教育部“新時(shí)代全國高等學(xué)校本科教育工作會(huì)議”發(fā)布《成都宣言》，“改革教師評(píng)價(jià)體系，引導(dǎo)教師潛心教書育人，享受得天下英才而育之的職業(yè)幸福”；9月，教育部提出《關(guān)于實(shí)施卓越教師培養(yǎng)計(jì)劃2﹒0的意見》，“對(duì)學(xué)科課程與教學(xué)論教師實(shí)行傾斜政策”；9月10日教師節(jié)當(dāng)天，習(xí)近平主席在“全國教育大會(huì)”上進(jìn)一步明確：“扭轉(zhuǎn)不科學(xué)的教育評(píng)價(jià)導(dǎo)向，堅(jiān)決克服唯分?jǐn)?shù)、唯升學(xué)、唯文憑、唯論文、唯帽子的頑瘴痼疾，從根本上解決教育評(píng)價(jià)指揮棒問題”[1]……

而具體到高等音樂教育領(lǐng)域，當(dāng)前危機(jī)不僅來自大擴(kuò)招、市場經(jīng)濟(jì)、知識(shí)轉(zhuǎn)型等外部因素，內(nèi)部管理和教學(xué)更是難辭其咎。尤其是規(guī)模龐大的音樂院系教師，多數(shù)還在潛意識(shí)中把自己定位成音樂家或?qū)W術(shù)家，要么得過且過，要么單向度重視提升音樂能力或論文發(fā)表能力。但是，音樂院系的教師也是教師，必須旗幟鮮明確認(rèn)“教師”這一身份，扭轉(zhuǎn)上述定位的偏離，以實(shí)際行動(dòng)來通過由“音樂人”或“論文人”到“教育者”轉(zhuǎn)型的關(guān)卡。若非如此，解決高等音樂教育危機(jī)就不過是癡人說夢(mèng)。音樂院系教師必須認(rèn)清這一形勢，“成為教師”。

音樂院系的教師都有教師資格證，然而并不等于就是一名合格教師，甚或教師資格證的獲取過程本身就是強(qiáng)化我們死記硬背乃至作弊的行為模式。成為教師，沒那么簡單。

一、音樂能力不等于教育素質(zhì)

“我都學(xué)了這么多年音樂，還不能教好一節(jié)音樂課嗎？”這是在音樂院系經(jīng)常會(huì)聽到的一句話。這句話貌似理直氣壯，但其實(shí)卻至少有四個(gè)層面的謬誤。

第一層，是把“學(xué)”與“學(xué)好”混為一談。

學(xué)了多年音樂，不見得就能把音樂學(xué)好，即便高校音樂教師也是如此。這一層大家有目共睹，不必贅言。

第二層，是把“學(xué)”與“教”混為一談。

“學(xué)”與“教”共處于同一教育行為，卻是對(duì)應(yīng)的關(guān)系。在傳統(tǒng)教學(xué)中，“學(xué)”在下位，“教”在上位；“學(xué)”是提升自我，“教”則是使他人提升；“學(xué)”在實(shí)際上表現(xiàn)出被動(dòng)性，“教”則必須主動(dòng)；“學(xué)”在很多時(shí)候表現(xiàn)為零散，“教”則需要體現(xiàn)出體系結(jié)構(gòu)；“學(xué)”不用管太多，“教”則還包括把握節(jié)奏、活躍氣氛、促成協(xié)作、全員參與……在這種關(guān)系中，多年“學(xué)”的經(jīng)驗(yàn)并不會(huì)自動(dòng)轉(zhuǎn)化為“教”的能力，甚至不過是從“填鴨式教學(xué)”中的“鴨子”轉(zhuǎn)為“填鴨人”而已。

第三層，是把音樂能力與教學(xué)能力混為一談。

即便我們真的“學(xué)好”了音樂，也不見得能教好學(xué)生。①學(xué)與教存在天然的差異，會(huì)學(xué)不見得會(huì)教；②個(gè)體間的音樂天分差異極大，教師的音樂學(xué)習(xí)方式不見得就適合學(xué)生，適合A同學(xué)的音樂學(xué)習(xí)方式也不見得就適合B同學(xué)；③音樂能力包含很多內(nèi)容，每位學(xué)生的需求都會(huì)有所不同，音樂教師不可能掌握所有音樂能力；④學(xué)生不只需要音樂能力的提升，還需要其他能力的發(fā)展（音樂院系絕大多數(shù)畢業(yè)生都并非從事音樂演藝職業(yè)），教師只關(guān)注音樂能力并不能滿足新形勢下的教學(xué)需求；⑤音樂能力強(qiáng)的老師還更容易固守個(gè)人成功經(jīng)驗(yàn)，排斥新型的音樂知識(shí)與能力，甚至自恃“業(yè)務(wù)（音樂）能力強(qiáng)”而輕視教學(xué)能力的提高，認(rèn)識(shí)不到教師的根本業(yè)務(wù)是教學(xué)。

第四層，是把教學(xué)能力與教育素質(zhì)混為一談。

作為教師，不能僅僅滿足于上好一堂課，也不能停留在教好一門課?；蛘哒f，作為教師，其職責(zé)不僅在于幫助學(xué)生掌握某種顯性知識(shí)和技能，更要具有現(xiàn)代教育理念，以自己的眼界、態(tài)度、情感、言行、協(xié)作意識(shí)、批判性思維，等等，在潛移默化中支持學(xué)生的全面發(fā)展或曰“解放”，促成其以良好的成長性面對(duì)不斷發(fā)展的自身和未來多變的世界。

我們需要明確，音樂教師不只是教音樂，而是有著更為廣闊的空間和深遠(yuǎn)的內(nèi)容，他必須同時(shí)完成以下任務(wù)：“保持一個(gè)人的首創(chuàng)精神和創(chuàng)造力量而不放棄把他放在真實(shí)生活中的需要；傳遞文化而不用現(xiàn)成的模式去壓抑他；鼓勵(lì)他發(fā)揮他的天才、能力和個(gè)人的表達(dá)方式而不助長他的個(gè)人主義；密切注意每一個(gè)人的獨(dú)特性而不忽視創(chuàng)造也是一種集體活動(dòng)?！盵2] 188

這也告訴我們，音樂院系中音樂能力弱的老師并不必妄自菲薄，通過努力完全可以成為音樂教學(xué)能手，甚至教育家。

二、教師必須熟知現(xiàn)代教育理念

理念來自實(shí)踐，并推動(dòng)實(shí)踐發(fā)展，而實(shí)踐本就“川流不息”，所以不會(huì)有哪種教育理念稱得上“最適合”“最有效”“最優(yōu)秀”。但是，不去主動(dòng)涉獵現(xiàn)代教育理念（尤其是聯(lián)合國教科文組織的文獻(xiàn)，比如《面向二十一世紀(jì)高等教育宣言：觀念與行動(dòng)》《學(xué)會(huì)生存——教育世界的今天和明天》《教育——財(cái)富蘊(yùn)藏其中》這樣的綱領(lǐng)性文件），一定不是教育工作者的態(tài)度。事實(shí)上，家里只有幾十本音樂專業(yè)教材和幾本音樂論著這樣的高等音樂教育從業(yè)者大量存在，讓人驚異其是否真的是高校教師。

（一）教學(xué)的核心不是“教”，而是“學(xué)”

在音樂院系中，我們很容易聽到“學(xué)生什么都不懂”“不能迎合學(xué)生”這樣的高論，教師居于控制者的位置，學(xué)生則被動(dòng)順從。但作為取得薪酬的工作人員，教師的價(jià)值應(yīng)該來自學(xué)生的認(rèn)可；作為最重要的教育行為，教學(xué)的價(jià)值應(yīng)該體現(xiàn)在“教會(huì)學(xué)習(xí)”；作為服務(wù)機(jī)構(gòu)，學(xué)校的價(jià)值在于學(xué)生“學(xué)”（獲得）到了什么。從依存關(guān)系來看，沒有“學(xué)”，“教”無從發(fā)生；沒有“教”，“學(xué)”卻依然能夠存在。在我們的日常話語中，學(xué)校也是“學(xué)習(xí)的地方”而非“教學(xué)的地方”?！敖毯蛯W(xué)不是并列關(guān)系，而是從屬關(guān)系，教是從屬于學(xué)的，教是因?yàn)閷W(xué)而存在的，是為學(xué)服務(wù)的?！盵3]然而，因?yàn)楦叩冉逃膲艛嗟匚?，教師卻習(xí)慣于高高在上，以教定學(xué)。

如今，隨著生源危機(jī)的到來，教師需要盡早轉(zhuǎn)變觀念，還原“教”與“學(xué)”的互動(dòng)關(guān)系，尊重學(xué)習(xí)者的意愿和能力，以平等協(xié)商的方式開展教學(xué)活動(dòng)。雖然“不能迎合學(xué)生”不無道理，但是學(xué)生同樣不應(yīng)該迎合教師——這里就不應(yīng)該使用有悖現(xiàn)代平等精神的詞匯“迎合”；至于“學(xué)生什么都不懂”，或許是因?yàn)槲覀儾欢麄?，所以才認(rèn)為他們什么都不懂。何況，世界已經(jīng)從農(nóng)業(yè)社會(huì)的年輕人向年長者學(xué)習(xí)（前喻時(shí)代），經(jīng)機(jī)械工業(yè)社會(huì)的年輕人和年長者一起學(xué)習(xí)（并喻時(shí)代），轉(zhuǎn)向信息社會(huì)的年長者向年輕人學(xué)習(xí)（后喻時(shí)代）。比如，在街舞、流行音樂、電子音樂制作、音樂的新媒體傳播等方面，學(xué)生就可能比教師更有優(yōu)勢。

在一個(gè)知識(shí)更新速度加劇的時(shí)代，教師的“教”本身甚至就是“學(xué)”：“如果我們要學(xué)習(xí)的所有東西都必須不斷地重新發(fā)明和日益更新，那么教學(xué)就變成了教育，而且就越來越變成了學(xué)習(xí)。”[2] 16高等音樂教育危機(jī)的解除，最終也“取決于教師的學(xué)習(xí)能力”[4]。

（二）知識(shí)不是絕對(duì)真理，而要持續(xù)更新

西方的本質(zhì)主義哲學(xué)和我國理學(xué)的“格物致知”，都相信事物有一個(gè)最高的秩序，學(xué)習(xí)之目的就是最大限度把握這個(gè)秩序。但量子力學(xué)已證明“上帝是擲骰子的”，絕對(duì)知識(shí)根本就不存在，知識(shí)具有互動(dòng)性、適宜性、發(fā)展性。

傳統(tǒng)教育觀念給予可復(fù)述的表達(dá)以優(yōu)勢地位，但在實(shí)踐中損害了即興、自發(fā)精神和創(chuàng)新能力。這在急遽變化的現(xiàn)代社會(huì)不可忍受。在新的觀念下，教育具有了輕重緩急的區(qū)別、成本效益的衡量、與學(xué)生互動(dòng)的考慮，并要鼓勵(lì)學(xué)生面對(duì)變動(dòng)的世界、進(jìn)行綜合的成長，并引向終身教育。這才是教育真正的價(jià)值：它理解世界的變化，并以知識(shí)的更新來幫助學(xué)生適應(yīng)時(shí)代的變化，甚至促成這種變化。

在這種觀念之下，音樂知識(shí)也得以從“不變聲音形式的積累或最高聲音形式的顯現(xiàn)”之牢籠中解脫，不去阻礙而是順應(yīng)音樂現(xiàn)實(shí)的變動(dòng)發(fā)展，主動(dòng)與社會(huì)協(xié)商，用多樣、發(fā)展的藝術(shù)形式來提升人類情感的豐富度和敏感度。作為教師，則要警惕自己當(dāng)年所受的訓(xùn)練已經(jīng)難以適應(yīng)當(dāng)前和未來的需要，并迅速在自己身上落實(shí)終身教育。

（三）教育不是傳道授業(yè)解惑，而需支持學(xué)生成長

“傳道授業(yè)解惑”在知識(shí)更新緩慢的農(nóng)業(yè)社會(huì)也不妨成為教育的核心功能，但在瞬息萬變的現(xiàn)代社會(huì)，用所謂普遍原則、抽象解釋和普遍技能已經(jīng)很難回答現(xiàn)實(shí)提出的問題、解答學(xué)生對(duì)前途產(chǎn)生的困惑。甚至老師的經(jīng)驗(yàn)可能恰恰成了學(xué)生的陷阱，譬如就業(yè)方面，筆者十幾年前本科班的同學(xué)畢業(yè)后大多去高校做教師，但現(xiàn)在即使是研究生也極少有機(jī)會(huì)享受這一待遇。

那么，教育的重心必須轉(zhuǎn)移。教育不在于傳授和回答，而在于作為引導(dǎo)者和激勵(lì)者和學(xué)生共同探索獲得知識(shí)的方法，形成及時(shí)更新自身、隨時(shí)面對(duì)變化的世界觀；其教育任務(wù)“尤其要培養(yǎng)性格和態(tài)度”[2] 97，因?yàn)樵谝粋€(gè)變化頻繁、壓力增大的時(shí)代，專業(yè)技能的核心地位已經(jīng)被性格和態(tài)度取代[5]。當(dāng)然，在一個(gè)更高遠(yuǎn)的目標(biāo)上，教師還要協(xié)助學(xué)生形成能動(dòng)的主動(dòng)的人格，達(dá)到“成為他自己”的教育目的[2] 14，成長為身心、情理、內(nèi)外和諧發(fā)展的人。

在這個(gè)過程中，高等音樂教育不能放棄那些所謂“不適合學(xué)音樂”的學(xué)生，而是像聯(lián)合國教科文組織建議的那樣，“建立一種靈活的有助于大學(xué)課程多樣化并能在各類教育之間或工作經(jīng)歷與重新培訓(xùn)之間搭橋的制度”[6]，以多樣的選修課程、切實(shí)的成長指導(dǎo)、持續(xù)的情感激勵(lì)等促成他們發(fā)展為有用之才乃至自我實(shí)現(xiàn)（Self-actualization）的杰出人士。音樂專業(yè)內(nèi)外，皆大有可為。

（四）教師需要了解學(xué)生，以學(xué)定教

整體上，學(xué)生是更年輕的一輩，具有與上一輩不同的生活經(jīng)驗(yàn)，也具有不同的喜愛和人生追求。教師不能拿自己走過的路讓他們重走一遍。

同樣是學(xué)生，每個(gè)人也有自己的特點(diǎn)，有自己的歷史，自己的社會(huì)關(guān)系，也有自己的生理基礎(chǔ)、心理傾向、文化經(jīng)驗(yàn)、經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)、表達(dá)方式、興趣愛好與理想。新時(shí)期的教師是學(xué)生的助手和朋友，而不是指揮官或獎(jiǎng)罰官，了解學(xué)生之后，教師才可能因材施教、順利開展教學(xué)活動(dòng)。

很多學(xué)生的喜愛與我們的期望并不一樣，我們不必抱著理想主義的感動(dòng)與專業(yè)主義的偏執(zhí)去規(guī)訓(xùn)他們，而要通過他們來感知和認(rèn)識(shí)未來的世界?，F(xiàn)在的學(xué)生大部分是獨(dú)生子女，他們的心理承受力更差，更需要善意的鍛煉。這代人還很注重表達(dá)和表現(xiàn)，讓他們靜靜“聽講”，他們就真的會(huì)不理睬你或者只是假裝理睬你。他們更看重價(jià)值而不是價(jià)錢，如果感覺不到意義，他們并不會(huì)為了多一點(diǎn)利益而去多一點(diǎn)忍受。所以他們喜歡問“為什么”而不是無條件執(zhí)行，所以教師需要去引導(dǎo)而不是試圖控制。

我們都在埋怨現(xiàn)在的音樂專業(yè)大學(xué)生的素質(zhì)差，但他們的眼界其實(shí)更開闊，思維更靈活，只是他們的天分可能真的不適合從事現(xiàn)在音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)。我們不要逼迫他們走在原來統(tǒng)一的道路上，而應(yīng)該探索新的方向，從他們的興趣和擅長出發(fā)，尋找新的可能。使同學(xué)們有能力成為終身學(xué)習(xí)、自主探索的公民才是教育的目標(biāo)，而不是被動(dòng)的高分低能者或者單一能力的樂手——這樣的人也不可能成為優(yōu)秀樂手。

當(dāng)然，也不必諱言大多數(shù)藝考生之所以選擇藝考并不是因?yàn)樗囆g(shù)天分，而是因?yàn)樗嚳嫉奈幕謹(jǐn)?shù)線低。這些學(xué)生中有很多所謂“差生”“學(xué)渣”。這就對(duì)教師提出了更高的要求，需要教師提升學(xué)生參與課堂的技巧；另外，音樂院系還要增大小組課的比重，以更靈活、有側(cè)重的課堂來保證不讓學(xué)生掉隊(duì)。在音樂教育領(lǐng)域，本就容易出現(xiàn)“陪太子讀書”現(xiàn)象，教育資源向“獲獎(jiǎng)生”傾斜、大多數(shù)學(xué)生則被忽略成為失敗者，這就尤其要求音樂教師具有以學(xué)定教的觀念與因材施教的能力。

（五）藝術(shù)教育不是教一套標(biāo)準(zhǔn)，而是激起創(chuàng)造精神和開發(fā)想象力

在高等音樂教育中，主流是意識(shí)形態(tài)教化和百十年前的技術(shù)規(guī)范、審美風(fēng)格，與社會(huì)需求相距甚遠(yuǎn)。還可以看到很多教師不能以開放的理念看待專業(yè)，帶著“非我族類其心必異”的封閉思維。20世紀(jì)60年代以來，究其實(shí)課程、專業(yè)“是一種身份文化，是統(tǒng)治階級(jí)特定身份的語言、生活方式、價(jià)值觀念等的表現(xiàn)，具有很強(qiáng)的階級(jí)性”[7] 59，其“非中立性”、控制性已經(jīng)被廣泛認(rèn)知?！罢n程與教學(xué)實(shí)施的本質(zhì)就是傳遞這種特殊的身份文化，并由此造成這種特殊身份團(tuán)體控制著學(xué)校，通過對(duì)受教育者需要教育條件的控制，既選拔了英才，又能促使其他人員對(duì)英才文化的價(jià)值觀念和生活方式予以尊重，從而使自身不會(huì)受到挑戰(zhàn)?！盵7] 59歷史經(jīng)驗(yàn)中，音樂院系對(duì)流行音樂、中國傳統(tǒng)音樂的排斥①音樂院系排斥流行音樂的方式是拒絕流行音樂教學(xué)，排斥中國傳統(tǒng)音樂的方式是用西方古典音樂理論與技術(shù)來應(yīng)對(duì)中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)。就是既得利益者對(duì)自身文化形式所攜利益的控制，不僅不具有客觀性，而且具有遮蔽性和強(qiáng)制性；不僅不能無意識(shí)接受，而且需要教師通過擴(kuò)大眼界、學(xué)術(shù)研討、理論學(xué)習(xí)等形式經(jīng)常反省。

藝術(shù)的問題歸根結(jié)底是人發(fā)展的問題，信息的傳遞與感知已經(jīng)發(fā)生了巨大改變，它必然也改變音樂存在的狀態(tài)以及音樂教育的方式。在當(dāng)前和未來的世界中，創(chuàng)造精神和想象力的重要性越來越顯現(xiàn)出來，“從教育觀點(diǎn)來看，藝術(shù)活動(dòng)的有形結(jié)果不是我們唯一所關(guān)心的事情。真正重要的是要喚起創(chuàng)造的熱情。”[2] 96也正是在這里，學(xué)院派對(duì)高雅音樂和通俗音樂之間的高下區(qū)隔，變得沒有意義。

總之，作為教師需要認(rèn)識(shí)到，“教育總是變得衰老，逐漸枯萎。如果教育要繼續(xù)成為一個(gè)生氣勃勃的有機(jī)體，能夠運(yùn)用智慧和精力去滿足個(gè)人和社會(huì)發(fā)展的需要，那么它就必須克服自滿和墨守成規(guī)的缺點(diǎn)。教育必須經(jīng)常檢查它的目標(biāo)、內(nèi)容和方法。”[2] 109

三、教師必須熟悉多樣的教學(xué)方式方法

作為教師，必須掌握多種教學(xué)方法，這樣才可能做到因材施教、以學(xué)定教。在教學(xué)技巧領(lǐng)域，有諸多研究成果，比如王彥才、郭翠菊的《現(xiàn)代教師教學(xué)技能》[8]，涉及到教學(xué)的各個(gè)環(huán)節(jié)、各個(gè)步驟；還有林達(dá)·伊斯特伍德等人的《實(shí)用創(chuàng)意教學(xué)活動(dòng)50種》[9]，佩西達(dá)·希姆勒等人的《讓每個(gè)學(xué)生主動(dòng)參與學(xué)習(xí)的37個(gè)技巧》[10]等，即便只是瀏覽也能給教師以豐富的啟迪。任俊的《寫給教育者的積極心理學(xué)》、羅伯特·斯萊文的《教育心理學(xué)：理論與實(shí)踐》等也都能給教師以思考和思路。

除此之外，音樂院系老師還應(yīng)該關(guān)注音樂教學(xué)法，并推進(jìn)音樂教學(xué)法與時(shí)代發(fā)展協(xié)調(diào)前行。筆者認(rèn)為，音樂院系應(yīng)該淡化專業(yè)的“計(jì)劃性”而促進(jìn)專業(yè)的“生成性”，多為學(xué)生提供選修課程的數(shù)量，多去開拓課程的形式。不過現(xiàn)實(shí)中音樂院系還是主要把學(xué)生分為“音樂教育專業(yè)”和“音樂表演專業(yè)”，所以此處也遵照這一慣例來進(jìn)行探討。

（一）音樂教育專業(yè)

教育部歷次頒發(fā)的《普通高等學(xué)校專業(yè)目錄》都把音樂教育專業(yè)歸入教育學(xué)部類之下，但在實(shí)際上，我國的“學(xué)科教育”基本上分散在各個(gè)專業(yè)院系，“音樂教育”也就自然而然設(shè)置在音樂院系。

1.音樂教育要突出教育性

不僅音樂院系中的音樂表演專業(yè)師資缺少教育學(xué)背景，絕大多數(shù)音樂教育專業(yè)師資同樣如此。這就造成教改后的中小學(xué)缺少重視學(xué)生全面成長和綜合素質(zhì)提升的優(yōu)秀音樂師資的困境。對(duì)于基礎(chǔ)教育來說，音樂課程屬于素質(zhì)教育，不能以專業(yè)音樂的方式開展，尤其需要重視“教師身份”而非“音樂專業(yè)”。這正如著名少兒教育家許卓婭所言：“專業(yè)的藝體老師，對(duì)兒童的全面發(fā)展到底了解多少？如果根本不了解兒童心理學(xué)的話，會(huì)對(duì)孩子起反作用。”[11]對(duì)于高校音樂教育專業(yè)來說，就不能簡單照搬音樂表演專業(yè)的教學(xué)，不能不開設(shè)音樂教育理論、音樂課程論、少兒心理學(xué)和音樂教學(xué)法等方面的課程，也不能只是在名義上開設(shè)、在實(shí)際上敷衍了事?！睹嫦蚨皇兰o(jì)高等教育宣言：觀念與行動(dòng)》指出，“高等教育應(yīng)更好地促進(jìn)整個(gè)教育系統(tǒng)的發(fā)展，其首要途徑是改進(jìn)師范教育和教育研究”[12]，音樂教育專業(yè)師資必須從教研上改變這種惡劣的輕視教育的現(xiàn)象。

2.音樂教育要重視“用音樂培養(yǎng)人才”而不是“培養(yǎng)音樂人才”

音樂教育方向大學(xué)生的目標(biāo)出路主要是中小學(xué)（包括學(xué)前）音樂教師，中小學(xué)音樂教師的職責(zé)是“用音樂培養(yǎng)人才”而不是“培養(yǎng)音樂人才”——我們不可能把幾千萬中小學(xué)生都當(dāng)成專業(yè)音樂家來“教育”。那么高校音樂教育專業(yè)的教學(xué)應(yīng)該把重心放在“如何教大學(xué)生通過音樂來提高中小學(xué)生的綜合素質(zhì)”方面。令人遺憾的是，現(xiàn)在音樂院系所教與中小學(xué)音樂教育實(shí)際所需之間存在巨大矛盾。包括“音樂教育方向”在內(nèi)，我國音樂院系延續(xù)了專業(yè)音樂人才培訓(xùn)模式，但是哪怕在音樂表演上取得了不錯(cuò)的成績（雖然在大擴(kuò)招背景下這只是小概率事件），也并不能適應(yīng)中小學(xué)音樂教學(xué)的需要。再加上音樂院系中課程老化嚴(yán)重，于是學(xué)生“喜歡音樂但不喜歡音樂課”不僅“不足為奇”，而且“必然如此”。

3.音樂教育要看到聞名天下的少兒音樂教學(xué)法

音樂教育發(fā)展到今天，早不是僅靠個(gè)人經(jīng)驗(yàn)就能完成教學(xué)工作，而是累積了大量教育理念與教學(xué)方法。我們必須站在別人的肩膀上，絕不能僅靠自身感性經(jīng)驗(yàn)和應(yīng)激反應(yīng)、條件反射來開展教育活動(dòng)。

在世界范圍內(nèi)，奧爾夫、柯達(dá)伊、達(dá)爾克羅茲、戈登、“綜合樂感”等以少兒音樂教育為核心的教學(xué)法影響深遠(yuǎn)。近年來，在國內(nèi)這些教學(xué)法也獲得了一定傳播，尤其是奧爾夫教學(xué)法的商業(yè)性培訓(xùn)生源充足，很多音樂專業(yè)大學(xué)生、中小學(xué)音樂教師自費(fèi)前去學(xué)習(xí)，這既顯示了此類教學(xué)法生命力的強(qiáng)大，也顯露出諸多音樂院系音樂教學(xué)法方面的不足。

隨著國民收入的提高，社會(huì)性的音樂培訓(xùn)市場已經(jīng)非常巨大，但目前主要還是以“音樂考級(jí)”為核心的“偽專業(yè)性培訓(xùn)”（因?yàn)槿鄙佟坝靡魳穪砼囵B(yǎng)人才”的師資），既培養(yǎng)不出音樂家，更不可能達(dá)到提升素質(zhì)的作用。在這種意義上，音樂院系因?yàn)椴恢匾暯虒W(xué)方法以及教育理念、少兒心理，已經(jīng)造成了危及教育文化環(huán)境的嚴(yán)重后果。

（二）音樂表演專業(yè)

音樂表演專業(yè)在音樂院系中具有深厚傳統(tǒng)，但其教學(xué)也因此明顯表現(xiàn)出守舊的傾向，在新形勢面前捉襟見肘。

1.“小琴房教學(xué)”成本高昂卻效果單薄

在專業(yè)細(xì)分思想的指導(dǎo)下，“音樂表演”專業(yè)基本上是以師傅帶徒弟的方式進(jìn)行“一對(duì)一”的“小琴房教學(xué)”。這當(dāng)然是一種行之有效的教學(xué)方法，但畢竟是一種成本高昂的教學(xué)方式，如果以經(jīng)濟(jì)思維來看，肯定需要進(jìn)行削減，使之成為眾多教學(xué)方式中的一種，而不是占據(jù)絕對(duì)多數(shù)。即便是在音樂院系這樣的“事業(yè)單位”，“小琴房教學(xué)”也在事實(shí)上擠壓了其他課程的有效開設(shè)。

并且，“小琴房教學(xué)”還在事實(shí)上忽略了“表演”。在琴房這個(gè)狹小逼仄的空間里（一般在5-6平方米），師生共同關(guān)注點(diǎn)基本都在音樂技術(shù)方面。再則，表演不僅需要一個(gè)更大的空間，也需要與其他同學(xué)來合作、相互觀照。這時(shí)候，小組課就是較好的教學(xué)形式。遺憾的是，表演課程同樣遭到擠壓，不僅課程單一（通常只有為時(shí)一學(xué)期或兩學(xué)期的一門課），而且基本是五十人左右的大課。這就造成演奏專業(yè)只奏不演，演唱專業(yè)只唱不演，音樂表演專業(yè)能獨(dú)不能和的結(jié)果，無法勝任豐富、多樣的音樂表演實(shí)際需求。

2.要為音樂表演專業(yè)的學(xué)生創(chuàng)造更多可能

目前音樂表演專業(yè)大學(xué)生最主要的出路也是中小學(xué)音樂教師，這是不爭的事實(shí)。大擴(kuò)招背景下音樂表演專業(yè)已經(jīng)深陷“紅?！?，并且很多音樂表演專業(yè)大學(xué)生缺少基本的音樂天分，能走上“音樂表演”職業(yè)道路者百里無一。即便是音樂表演專業(yè)人員的研究生，以音樂表演為職業(yè)同樣是小概率事件，也很少有人能進(jìn)入高校音樂院系成為“教專業(yè)”的音樂教師。表演專業(yè)的同學(xué)也要根據(jù)自己的興趣與職業(yè)發(fā)展，來學(xué)習(xí)如何“用音樂來培養(yǎng)人才”，那么同樣為“音樂表演”專業(yè)提供音樂教學(xué)法方面的選修課程就成為必要。

3.專業(yè)音樂教學(xué)也需要方法

個(gè)人的音樂能力不等于音樂教學(xué)能力，否則我國最杰出的小提琴教育家不會(huì)是林耀基，最知名的聲樂教育家也不會(huì)是沈湘、金鐵霖。每一門音樂課程都積累了大量的教學(xué)方法——比如鋼琴有鋼琴教學(xué)方法，小提琴有小提琴教學(xué)方法，作曲有作曲教學(xué)方法——并呼喚著更為貼合時(shí)代發(fā)展的教學(xué)方法。作為教師，要對(duì)自己所教課程負(fù)責(zé)，搜集整理相關(guān)教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，組織或參加相關(guān)教學(xué)研討，豐富和優(yōu)化自己的教學(xué)方法。一些創(chuàng)新型的音樂課程，更需要教師廣泛學(xué)習(xí)與借鑒其他課程的經(jīng)驗(yàn)并積極探索適合自己的優(yōu)秀教學(xué)方法。此外，音樂能力提升是和身體、情感、天分、智商、倫理、環(huán)境、習(xí)俗、生活方式、文化經(jīng)驗(yàn)等聯(lián)系在一起的，音樂院系普遍的填鴨式、滿堂灌、不顧學(xué)生反應(yīng)的單一教學(xué)方法必須改變。

4.加強(qiáng)合作能力的教學(xué)

目前音樂表演重視獨(dú)唱、獨(dú)奏，卻忽視合作能力，用人單位對(duì)此頗有微詞。即便對(duì)于音樂技能較高的人來說，他的獨(dú)演機(jī)會(huì)也遠(yuǎn)比合演機(jī)會(huì)要少。何況，用人單位需要的都是能“獨(dú)”更能“合”的多面手。所以，在音樂院系，應(yīng)為“聲樂專業(yè)”提供對(duì)唱、重唱、多人表演唱（及小歌劇）等歌唱形式的學(xué)習(xí)與實(shí)踐機(jī)會(huì)，應(yīng)為“器樂專業(yè)”提供伴奏、重奏、協(xié)奏、樂隊(duì)等演奏形式的學(xué)習(xí)與實(shí)踐機(jī)會(huì)。相應(yīng)的，教師也不能只會(huì)一對(duì)一的教學(xué)，而要增長合作教學(xué)能力。

5.重新認(rèn)識(shí)“表演”

“音樂表演”專業(yè)目前的教學(xué)核心其實(shí)是音樂技術(shù)而不是“表演”，不重視通過人體動(dòng)作、表情來傳達(dá)情感和塑造形象。這種做法在當(dāng)前尤其顯示出荒謬。首先，多媒體時(shí)代與廣播時(shí)代、唱片時(shí)代不同，音樂的影像傳播極為簡便，音樂就不能像唱片時(shí)代那樣只重聽覺卻不顧視覺呈現(xiàn)。其次，表演可以促進(jìn)唱奏。音樂和表演不可分離，聲音的塑造依賴形體的生動(dòng)；大量表演研究表明，外在表演有助于內(nèi)心表達(dá)，在音樂表演領(lǐng)域，外在形體和表情也有助于音樂表達(dá)，可以加強(qiáng)現(xiàn)場的藝術(shù)感染力。再次，表演可以提升學(xué)生的表達(dá)表現(xiàn)能力，使其在生活中也能塑造更為美好的個(gè)人形象，促進(jìn)其社會(huì)性成長。最后，在社會(huì)應(yīng)用領(lǐng)域，諸如企業(yè)培訓(xùn)、社會(huì)培訓(xùn)、素質(zhì)拓展、心理矯正等，都廣泛使用了表演的手法，通過表演的學(xué)習(xí)可以拓展學(xué)生的就業(yè)出路。此外，表演對(duì)于所有教師的職業(yè)素養(yǎng)都具有正面促進(jìn)作用[13]，音樂表演教師更不應(yīng)該只管音樂，不管表演。

四、教師必須完成角色轉(zhuǎn)型

教師的角色是什么？在不同的歷史時(shí)期，這個(gè)角色并非固定不變，而要根據(jù)實(shí)際情況進(jìn)行調(diào)整。

（一）傳統(tǒng)定位

“師者，所以傳道授業(yè)解惑也”（韓愈《師說》）。這是國內(nèi)對(duì)教師最普遍的認(rèn)識(shí)。什么樣的人能夠成為教師呢？“學(xué)為人師，行為世范”（或“學(xué)高為師，身正為范”），這句名言在國內(nèi)師范大學(xué)校園內(nèi)隨處可見。

從正面來理解這句話，作為教師應(yīng)該做到如下幾點(diǎn)：關(guān)注學(xué)生的困惑，并提供相應(yīng)的支持（解惑）；關(guān)注社會(huì)的發(fā)展，能夠幫助學(xué)生理解和應(yīng)對(duì)不斷發(fā)展變化的世界（授業(yè)）；關(guān)注學(xué)生的自我實(shí)現(xiàn)，幫助學(xué)生完成此生的人生價(jià)值（傳道）。作為教師，需要有比學(xué)生更多的知識(shí)、更高的學(xué)問（言傳），并以身作則，為學(xué)生做出良好的示范（身教）。

但一般情況下，教師會(huì)成為教育行為的絕對(duì)主角，學(xué)生成為一個(gè)模糊的、需要“被教育”的存在，他們的愛好、探索、需求、喜怒哀樂不見蹤跡。由此，“師道尊嚴(yán)”凸顯，學(xué)生的人格不見蹤跡。好在“師道”還有尊嚴(yán)，教師具有自律的要求，要求自己的“學(xué)”和“行”。

更糟糕的現(xiàn)實(shí)是，在現(xiàn)有教育體系下，“道”已不存，無論是教師還是學(xué)生都成為“標(biāo)準(zhǔn)化專業(yè)考試”的奴隸，分?jǐn)?shù)或考研、獲獎(jiǎng)成為全部。由此，課程、“知識(shí)”成為絕對(duì)核心，成為控制人的工具；傳道就是灌輸知識(shí)標(biāo)準(zhǔn)和專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，授業(yè)就是灌輸標(biāo)準(zhǔn)知識(shí)和標(biāo)準(zhǔn)音樂技能，解惑就是以上述標(biāo)準(zhǔn)控制學(xué)生。

（二）新時(shí)期的呼喚

高等音樂教育早已走過十幾年“奉命擴(kuò)招”的春風(fēng)得意，如今迅速進(jìn)入危機(jī)階段。在新的條件下，教師必須轉(zhuǎn)變角色，構(gòu)建師生平等和諧的對(duì)話關(guān)系，輕松自如的開展教學(xué)，以實(shí)際行動(dòng)贏得社會(huì)尊重、實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值：“教育工作者作為受教育者的教育者必須‘死去’，以便作為受教育者的受教育者重新‘誕生’?！盵2] 176

1.學(xué)習(xí)控制者——學(xué)習(xí)組織者

如果不具備寬闊的教育視野和高超的教學(xué)能力，教學(xué)過程很容易蛻變成控制過程，控制學(xué)生的觀念、知識(shí)結(jié)構(gòu)、行為甚至思維方式。但以學(xué)生發(fā)展為目的之教育需要音樂教師轉(zhuǎn)變角色，根據(jù)課程內(nèi)容和學(xué)生人數(shù)、特點(diǎn)，利用教室條件，來組織并呈現(xiàn)出豐富的、學(xué)生參與的、協(xié)商的教學(xué)過程。

2.學(xué)習(xí)主導(dǎo)者——學(xué)習(xí)引導(dǎo)者

有效的教學(xué)組織需要教師放棄學(xué)習(xí)主導(dǎo)者的角色。教師絕不能成為課堂上的“英雄”，更不能被樹立為學(xué)生盲目崇拜的音樂偶像，他無論是在人格還是地位上都與學(xué)生平等，在某些知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)上是“先學(xué)者”，同時(shí)在某些知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)上遠(yuǎn)不如學(xué)生。教師的職責(zé)并不是把自己微薄的知識(shí)告知學(xué)生，而是要做學(xué)習(xí)的顧問，引導(dǎo)學(xué)生不斷突破自身思維的局限，在更多領(lǐng)域、更高層次上有所發(fā)現(xiàn)、有所創(chuàng)新。高明的教師，應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行協(xié)作，教師提供力所能及的支持；應(yīng)該幫助學(xué)生學(xué)習(xí)，利用問答、實(shí)驗(yàn)、團(tuán)隊(duì)合作等啟發(fā)學(xué)生獲得真正屬于自己的真知（蘇格拉底所說的“助產(chǎn)士”），而不是簡單粗暴的規(guī)定學(xué)生學(xué)習(xí)。

3.學(xué)習(xí)傳授者——學(xué)習(xí)合作者

很多教師習(xí)慣性地把學(xué)生視為“容器”，自己則是高高在上、具有道德優(yōu)勢的辛勤的容器裝填人。音樂教師的所謂“專業(yè)邏輯”還迫使自己和學(xué)生越來越小眾，再加上潛規(guī)則，就形成了封閉的小圈子（只有居于核心者才能收獲名利）。其實(shí)學(xué)生有自己的興趣和追求，未來是他們的，消費(fèi)決定權(quán)是他們的，我們能做的最好的事，就是做他們的合作者，以幫助發(fā)現(xiàn)矛盾和解決問題，就是把一個(gè)良性的音樂文化生態(tài)交還給他們。

4.學(xué)習(xí)管理者——學(xué)習(xí)激勵(lì)者

課堂是師生共享的課堂，只不過角色不同。如此一來，教師就不能定位為學(xué)習(xí)的管理者，而要發(fā)揮學(xué)生自我管理的作用?！敖處煹穆氊?zé)現(xiàn)在已經(jīng)越來越少的傳遞知識(shí)，而是越來越多的激勵(lì)思考”[2] 108，教師最重要的作用也不是教學(xué)管理，而是教學(xué)激勵(lì)：教師以自己的人格發(fā)揮榜樣力量，以自己的行為（身教重于言教）促進(jìn)學(xué)生對(duì)真善美的追求，以自己的鼓勵(lì)、安慰、疏導(dǎo)激發(fā)學(xué)生終身學(xué)習(xí)的信念和行動(dòng)。

總之，教師要不斷學(xué)習(xí)、不斷進(jìn)行教學(xué)反省，提高自身在課堂教學(xué)中對(duì)教學(xué)狀況、學(xué)生活動(dòng)的觀察、感知和反應(yīng)的能力，重新定位自身，使“以學(xué)生發(fā)展為目的”落到實(shí)處。

五、教師必須從自然教學(xué)轉(zhuǎn)為自覺教學(xué)

一名合格的教師至少需要兩次成長，而瓶頸通常在于第二次成長。一個(gè)人能進(jìn)入高等音樂教育系統(tǒng)成為教師，一般來說會(huì)具備一定的專業(yè)能力或?qū)I(yè)教學(xué)能力，也就是說，教師的第一次成長都沒有太大問題。但只有第一次成長的教師，其教學(xué)行為仍屬于自然式教學(xué)，即憑感覺（本能）和經(jīng)驗(yàn)（習(xí)慣）進(jìn)行教學(xué)，距離合格教師甚遠(yuǎn)。自然式教學(xué)在現(xiàn)實(shí)中主要表現(xiàn)為“教音樂”，即以音樂為中心，指導(dǎo)學(xué)生往“正確的音樂”方向前進(jìn)。哪怕他們?yōu)榱私虒W(xué)也曾經(jīng)觀摩別人的教學(xué)、搜尋教學(xué)資料等，也會(huì)慢慢發(fā)現(xiàn)自己單從身邊同事同行那里得不到很大幫助，即便努力也不再有很大提升。

其實(shí)，更重要的是第二次成長，即在原有基礎(chǔ)上改變思維方式，不是以音樂知識(shí)為中心，而是以學(xué)生成長為中心；不僅聚焦顯性知識(shí)，而且重視隱性知識(shí)。于是，我們就需要調(diào)整教學(xué)方式，不僅關(guān)注音樂，也關(guān)注學(xué)生關(guān)注的事情，并有意擴(kuò)大自己的生活圈和工作圈來為學(xué)生的發(fā)展提供支持；不僅教授知識(shí)，而且從言行、風(fēng)度、人格等方面影響學(xué)生發(fā)展，并以學(xué)生創(chuàng)新、合作能力和人格完善為宗旨；不僅關(guān)注原來的自己擅長的知識(shí)，而且關(guān)注學(xué)生喜歡的、自己不擅長的知識(shí)，并把教學(xué)變成一個(gè)有組織的互相學(xué)習(xí)的過程……最終，我們會(huì)形成自己的教學(xué)團(tuán)體，獲得更大的成就感。

第一次成長主要靠經(jīng)驗(yàn)，第二次成長則要在經(jīng)驗(yàn)獲得的基礎(chǔ)上進(jìn)行有效的理論學(xué)習(xí)（通過文本與教育家相遇），自覺地不斷進(jìn)行教學(xué)實(shí)踐和反思，并使終身學(xué)習(xí)成為主動(dòng)需求。經(jīng)過第二次成長，教師的教學(xué)行為變成一個(gè)與學(xué)生共同成長的過程。

表1.自然式教學(xué)與自覺式的區(qū)別

自覺式教學(xué)會(huì)有效利用心理學(xué)上正面促進(jìn)的“皮格馬利翁效應(yīng)”，通過信任、贊美和期待讓學(xué)生獲得支持從而努力挖掘潛力以避免對(duì)象失望，從而獲得進(jìn)步。自覺式教學(xué)也會(huì)“挑刺”，卻是自覺的、有針對(duì)性的挑刺。比如面對(duì)驕傲、盲目樂觀的學(xué)生，就需要有控制地進(jìn)行一點(diǎn)“挫折教育”，并且是作為鼓勵(lì)性教育的相應(yīng)補(bǔ)充來進(jìn)行。而自然式教學(xué)的“挑刺”是條件反射式的，并且是主要的教學(xué)方式。這種教學(xué)下的學(xué)生拘謹(jǐn)、缺少創(chuàng)意能力，離開教師后難以進(jìn)步。自覺式教學(xué)會(huì)發(fā)揮學(xué)生的主體作用，注重學(xué)生自身的發(fā)展，強(qiáng)調(diào)學(xué)生對(duì)音樂的興趣、學(xué)生對(duì)音樂不拘一格的感受及表現(xiàn)，重視音樂對(duì)學(xué)生的審美、合作、創(chuàng)新思維以及樂觀性格等方面的幫助。自覺式教學(xué)需要教師經(jīng)常進(jìn)行教學(xué)反思，及時(shí)發(fā)現(xiàn)問題和解決問題，隨時(shí)隨地學(xué)習(xí)，經(jīng)常瀏覽其他行業(yè)的信息。音樂教師尤其要避免對(duì)感性經(jīng)驗(yàn)的單向依賴，補(bǔ)上理性，兩條腿走路。

時(shí)代在發(fā)展，社會(huì)對(duì)音樂教育提出了新的要求，音樂教師必須正視這種要求，并做出積極回應(yīng)。也正因如此，教學(xué)才不是苦工，教育才是教師興致勃勃的自我實(shí)現(xiàn)的通道。

結(jié) 語

在高等音樂教育面臨危機(jī)并持續(xù)惡化的今天，每一個(gè)從業(yè)者都不再能高枕無憂，都再不能做“正在裝睡的人”。作為教師，必須隨時(shí)直面問題，隨時(shí)保持對(duì)問題的敏感，而不能孰視無睹或者自欺欺人（把問題合理化），并及時(shí)尋找工具、路徑、支持來解決問題。作為教師，必須具有教師的追求，實(shí)現(xiàn)自我的教師價(jià)值，通過補(bǔ)課盡快“成為教師”。

當(dāng)然，教師成為教師，需要教育體制與教育管理的變革，需要教師在高等音樂教育體系中具有發(fā)言、參與和互動(dòng)的權(quán)利。但在機(jī)會(huì)沒有到來之前，教師并不能放棄“成為教師”的努力。一則全球范圍內(nèi)高校教師的職位都趨于緊張，我們要避免自己成為“閑人”，甚至下崗；再則我們要用不斷的進(jìn)步來避免教育改革機(jī)會(huì)降臨之時(shí)，自己已喪失“成為教師”的能力；三則在市場經(jīng)濟(jì)時(shí)代，一名真正的教師總會(huì)有發(fā)揮能力的空間，總會(huì)有實(shí)現(xiàn)自己價(jià)值的機(jī)會(huì)。

總之，面對(duì)當(dāng)前的危機(jī)，高等音樂教育工作者安然無事甚至脫穎而出都并不困難。因?yàn)檎嬲慕處熢谶@里還不多見，因?yàn)橛心敲炊鄬氋F的教育經(jīng)驗(yàn)在苦等我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、在時(shí)刻準(zhǔn)備著幫助我們輕輕松松成為競爭的優(yōu)勝者。