【摘要】圖譜是以繪圖的方式呈現音樂行進過程的一種符號，作為音樂教學輔助手段的同時，承載著其藝術屬性。藝術創(chuàng)作是藝術家在已有的生活經驗中，以現實生活為模板，在敏銳地觀察研究、體驗分析、選擇加工的基礎上，對已有素材進行藝術塑造的行為。藝術接受是指以藝術受眾為主體，藝術形象與藝術作品為對象，在傳播的基礎之上進行的藝術鑒賞行為。本文試圖從藝術心理學角度出發(fā)，探討在音樂教學實踐過程中，作為實施圖譜表現的藝術創(chuàng)設者與參與實踐過程的藝術接受者之間的表達與反饋所體現的情境統(tǒng)一性。

【關鍵詞】圖譜;藝術創(chuàng)作;藝術接受;情境統(tǒng)一性。

【中圖分類號】G4? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

20世紀70年代后期，一些心理學家提出了將日常社會心理現象概念化的情境統(tǒng)一性，即社會中每一個人在對應特定的社會情境時，都會表現出在這一特定情景中相符合的行為模式。在音樂教學中，課堂的實施者在此基礎上通過有效的課堂情境的創(chuàng)設，引導知識接收者更好地融入課堂，體驗音樂作曲家的創(chuàng)作意圖與情感，使教學行為達到一個事半功倍的預想效果。

本文的藝術創(chuàng)作主體主要指實施藝術行為的人，即在音樂教學過程中實施圖譜繪畫過程的教師，藝術接受主體主要是接受信息的學生。音樂教師在課下通過對自身選擇的音樂進行另一視角的“二度創(chuàng)作”，將抽象的音樂轉化為具象的圖案，然后通過在課上創(chuàng)設特定情境，播放音樂并繪制提前設計好的圖案，讓學生產生對這一音樂的某種情感體驗。當然，筆者認為，通過創(chuàng)設者與接收者在情境創(chuàng)設、藝術表達、被動接收等一系列的動作與心理過程，受眾最終實際接收到的信息與情感體驗，與作曲家想要表達的音樂本身情感、教師理解并創(chuàng)設的音樂情境、學生自身的理解能力、環(huán)境等多方面因素有關，但體驗者最終接受到的藝術情感，主要取決于藝術創(chuàng)設者的引導與情境表達。

一、音樂鑒賞實踐中的圖譜運用

為了印證這一觀點，筆者設計并開展了一堂以圖譜為媒介的音樂鑒賞課。課程對象為某師范院校音樂學院與美術學院的部分研一學生。對于鑒賞對象的選擇，考慮到鑒賞者的藝術修養(yǎng)，師范類藝術院校學習藝術專業(yè)的研究生相對具有較高的鑒賞水平，對于情境的想象能力與自身情感的表達能力相對較強，方便于情境的引導與思維的展開。

本次選擇的鑒賞作品是一首管弦樂曲《天鵝》，是法國作曲家圣?！秳游锟駳g節(jié)》組曲中的一首，這部組曲由十四首短小而獨立的樂曲組成，其中大多數樂曲以其他作曲家的曲調為樂思進行音樂的發(fā)展，時而熱鬧歡騰，時而輕快活潑，時而莊重嚴肅，具有反諷與嘲弄意味。而這首《天鵝》截然不同，作曲家試圖用最天然質樸的音響效果表達天鵝本身固有的恬靜優(yōu)雅之美。從藝術心理學角度來看，美的藝術作品更能夠直擊人心，加之該樂曲旋律起伏形象鮮明，具有較強的代入感，稍加引導，能夠給人帶來不錯的審美體驗。

（一）中小學生的情境體驗

筆者在對研一對象進行調查之前已經分別在小學一年級、高中一年級做過類似音樂鑒賞的課程實踐。由于針對對象、實踐目的等不同，因此得出的效果也各異。對于小學一年級與高中一年級的鑒賞緣由主要是實習階段為了音樂課程的開展，根據不同年齡段的學生進行了不同的教案設計。

考慮到小學一年級學生對歌曲的接受能力與音樂的表現能力相對較弱，小學一年級的鑒賞，僅能夠熟悉音樂的主題旋律并感受樂曲的情緒是“白天鵝”而不是“黑鴨子”。高一年級的學生音樂基礎知識接觸層面更廣，具備一定的音樂鑒賞能力，通過教學實踐，鑒賞對象能了解整首樂曲的大體結構，并能夠在藝術創(chuàng)造者即音樂教師的引導下回答出“安靜的”“優(yōu)雅的”等情緒特點。

（二）藝術方向研究生的情境體驗

“生活便是最好的田野點”，據筆者親身實地體驗與訪談，對此次研究對象有了深入的了解。研一的鑒賞對象個體基本上有了一套縝密的自我思維模式，每個鑒賞主體都為一個具有健全人格的個體，個性突出、主觀意識較強，且對于“輪番上臺講演”的模式已然麻木，在聆聽講臺上同伴陳述觀點時，更多的選擇做安靜的“低頭一族”，因此，想要調動多數人的鑒賞積極性是比較難的。在做了此番研究與思考后，筆者摒棄之前普遍偏理論的敘述，采用最通俗易懂且接近自身語境特點的述說方式進行引導，并試圖用兩次聆聽音樂的課堂體驗模式，將理論與實踐相結合，化被動為主動的開展鑒賞。

在掌握了藝術接受者的心理特點與情境創(chuàng)設思路之后，筆者將整個鑒賞過程大致分為三部分：第一部分為初聽音樂。通過第一遍聆聽，作為藝術體驗者的學生描述的情緒是“舒適的”“流水的感覺”。第二部分為復聽音樂。這一次在聆聽的同時注意觀察藝術創(chuàng)造者繪制圖譜的過程。第二遍結合圖譜聆聽后有更多的人表述了自己的觀感體驗。第三部分為總結。由于前兩部分的聆聽并未對樂曲做任何的主觀介紹，藝術創(chuàng)設者每一次聆聽前的問題引導，接受者都能在獲得聽覺與視覺上的感官體驗;同時，通過聯(lián)想，獲得更多的情感體驗。在這種情形下獲得了藝術審美體驗之后，創(chuàng)設者能夠靈活地根據實際情況進行一定程度的“歸一”引導，較好地達到藝術創(chuàng)作者自我對音樂形象的理解后想得到的反饋效果。

二、主體與客體間的情境統(tǒng)一

從兩個不同階段學生的藝術鑒賞實踐來看，同一個藝術作品、同樣的音樂情感，針對藝術接受對象的不同，藝術創(chuàng)造者會根據自己的出發(fā)點與預想要達到的教學目標，構建不同的音樂情境與藝術表達，出來的效果也大相徑庭。

由于中小學的設計目標是針對于課堂教學模式的展開，藝術創(chuàng)造者和藝術接受者為老師與學生的關系，情境的創(chuàng)設目標是為一堂音樂鑒賞課服務的，其創(chuàng)設的情境受課標影響，要考慮學生的接受程度、審美狀態(tài)、知識層面等多方面的因素，因此不能算作一堂完全意義上的音樂鑒賞課，藝術接受者所反饋的藝術認知也會相對局限。

相對于中小學來說，研究生的鑒賞顯得更加靈活。首先，從受眾來說，針對的對象全部為具有較高藝術修養(yǎng)的藝術學院研究生，對藝術有著敏銳的感知，語言的表述能力也更準確。其次，從藝術創(chuàng)造者來說，此次案例純粹為了鑒賞音樂、感受音樂。藝術創(chuàng)作者總共播放兩次音樂，一次是純享狀態(tài)，不添加任何對樂曲的描述，第二次同樣不添加任何主觀描述，但用圖譜創(chuàng)設了一個情境，讓藝術接受者用自我的主觀意識去感受音樂。藝術創(chuàng)作者的目的，并非想用自我的主觀情感去強行帶入給接收者，而是想用一種在自我理解范圍內更加貼近原創(chuàng)作曲家思維模式的狀態(tài)下做適量的引導，讓接受者自覺深入情境，最后用只言片語點出背景與作曲家大體思路。用這種方式的逐步“陳述”，會使藝術接受者潛移默化地獲取更多的信息以及更寬泛的聯(lián)覺體驗。

通過預設情境使欣賞者進入到想象空間，從而產生一種更深層次的感性上的沖擊。在兩個案例中，都存在一個相同的主體，這個主體就是情境的創(chuàng)設者，創(chuàng)設情境的人即為藝術的創(chuàng)作者，根據整個課堂設想營造的氛圍即為藝術創(chuàng)作的成品。接收該藝術創(chuàng)作成品的人為整個情境中的客體，客體通過主體的情境創(chuàng)設進入到主體的思維空間，接收主體所感受到的作曲家創(chuàng)作該樂曲所想要表達的意圖與情感，但客體獲取到的信息并非直接來源于作曲家，中間通過情境創(chuàng)設主體所創(chuàng)設的實際環(huán)境獲得自我對主體的解讀與感知，對于作曲家本身的藝術情感被過濾式的吸收。因此，情境創(chuàng)設主體從某種意義上可以算作一種傳遞藝術情感的媒介，而所創(chuàng)設的情境中起引導作用介質的即為圖譜，圖譜在整個情境中可以作為一種符號。這期間的關系傳遞圖可以歸納為：作曲家——主體（媒介）——圖譜（符號）——客體。作曲家創(chuàng)作的樂曲通過主體的理解用圖譜的形式展現給客體，使客體接受到作曲家的情緒表達與樂曲信息。

當然，在情境中的客體作為藝術接受者所獲取到的信息除了受主體即藝術創(chuàng)作者的影響，還受主觀因素（教師的表達、學生的狀態(tài)等）、客觀因素（比如天氣、課堂的氛圍、音響效果等）以及各種其他因素的影響。“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，每一個藝術接受者作為一個獨立的個體，受性格、環(huán)境因素等影響，所獲取到的信息并非千篇一律，這也是筆者為何沒有在鑒賞音樂之前事先描述音樂背景的原因。音樂作為一種抽象的藝術，在傳播途徑中，需要一個主體作為傳播媒介將作曲家與接收者做一個歷時的拉通，建立一種共時的聯(lián)系。而圖譜作為一種符號，在音樂鑒賞中起到了很好的促進作用，將視覺、聽覺等感官溝通起來，“以感覺寫感覺”，通過特有的情境產生聯(lián)想，引起感覺轉移。

圖譜既是符號，也是藝術。從教育學角度來看，它可以是促進審美教育的一個輔助措施;從藝術心理學的角度來看，它可以是一座搭起藝術創(chuàng)作與藝術接受的橋梁;從音樂美學的角度來看，它也可以作為探究其本質的研究對象;從社會學的角度來看，它甚至可以是提升整個社會審美情趣的其中一種推廣手段……對于圖譜的研究，以教學為始，但不應該受限于教學，可以從多重視角著手，探究其價值與使用價值，同樣可以結合更多方式與手段將其推廣運用。因此，“圖譜”不僅指圖譜本身，它更是一種現象，一種用更優(yōu)方式獲得更優(yōu)體驗的一種現象，一種一題多解的現象，一套適應于本土文化所衍生出來的最佳模式。

三、結語

通過在音樂教育實踐過程中對圖譜的熱愛，引發(fā)了眾多關于音樂教育方面的思考，也通過對當前我國音樂教育現象的思考，引發(fā)了一系列關于文化傳承與發(fā)展、民族精神等方面的問題及展望。由于筆者目前理論基礎受限，不能很好地賦于書面，希望在逐步提升自我文化修養(yǎng)的同時，做更多理論與實踐的嘗試，研如細水長流，不限于三載，終身獲益。

參考文獻

[1]孫俊三.從經驗的積累到生命的體驗——論教學過程審美模式的構建[J].教育研究，2001.

[2]方維規(guī).文學解釋學是一門復雜的藝術——接受美學原理及其來龍去脈[J].社會科學研究，2012.

作者簡介：易文（1996—），女，湖南省常德市人，貴州師范大學音樂學院，碩士研究生，研究方向：音樂教育民族音樂學。