摘要：本文通過對現(xiàn)代主義鼻祖馬塞爾·杜尚觀念的梳理并結(jié)合當代藝術(shù)的形式展開思考，以當代的視角重新審視當代藝術(shù)的形式與價值。并分析當代藝術(shù)中以觀念為主導的藝術(shù)形式是如何與觀眾形成一種自律性，并提出個人的見解與看法。

關(guān)鍵詞：杜尚;當代藝術(shù);藝術(shù)自律;觀念效應(yīng)

引言

藝術(shù)的發(fā)展大致可歸為自原始藝術(shù)到古典藝術(shù)，又由古典藝術(shù)發(fā)展到對至今影響極為深刻的現(xiàn)代主義藝術(shù)，后來就到了后現(xiàn)代與當代藝術(shù)。不難發(fā)現(xiàn)，每一個發(fā)展階段都有其整齊劃一的藝術(shù)風格與思想意識，同時也左右著藝術(shù)家與大眾的審美趣味。但自杜尚開始，這種已經(jīng)延續(xù)了幾個世紀的繪畫傳統(tǒng)被完全顛覆，他的出現(xiàn)改變了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進程，同時也為日后出現(xiàn)的眾多流派予以重要的引導與啟示。

一、杜尚的出現(xiàn)

這件1917年在展覽中被杜尚命名為《泉》的裝置引起軒然大波，這在當時是不被理解的，直到藝術(shù)發(fā)展到后現(xiàn)代，當代以及藝術(shù)家的眾多作品的出現(xiàn)使我們重新去反思與思考其存在的藝術(shù)與美學價值的時候，我們才明白杜尚的貢獻。在這里關(guān)于杜尚的生平、作品就不再贅述了，本文只是借杜尚對于后世藝術(shù)發(fā)展的影響為主要線索去探究現(xiàn)如今就當代藝術(shù)中存在的各種藝術(shù)形式展開的思考與觀照。以下首先是我對杜尚觀念的解讀：

二、杜尚之觀念

杜尚在二十世紀初期無論是裝置或者繪畫作品都使人們出現(xiàn)了質(zhì)疑，荒誕的情緒。誠然，這的確是與當時社會大的政治背景有著直接關(guān)系。但從藝術(shù)發(fā)展的角度來說，通過對比前期出現(xiàn)的所有藝術(shù)形式來說，這在當時被看作是非理性與反藝術(shù)的思想也是無可爭議的。或許在今天當代藝術(shù)的背景之下看這些作品，這反倒卻是一種新的思想觀念與行為方式。所以我認為杜尚向觀眾展示的是他的觀念，說的具體些，他左右了人們的思考方式和審美趣味，他也在改變大眾對于原有的藝術(shù)形式的理解與看法。從一定意義上來說“杜尚效應(yīng)”其實對于后來的藝術(shù)形式發(fā)展沒有一個所謂固定的理論，而是一種延展，有的時候它或許更像一道考題，從而引發(fā)更多人去解讀并在審視自己的同時，去發(fā)展成為眾多流派與藝術(shù)作品的創(chuàng)新與突破。但可以確定的是，杜尚之后觀念成為影響藝術(shù)發(fā)展及藝術(shù)表現(xiàn)形式的主要且重要的因素。

杜尚的出現(xiàn)也導致了人們由視覺向觀念轉(zhuǎn)變的局面。這也是現(xiàn)代，后現(xiàn)代，以及當代社會所遵循的首要規(guī)律與原則。因此，這就造成了一個后果就是當當代多元化且眾多的藝術(shù)媒介大肆的出現(xiàn)并豐富了傳統(tǒng)表現(xiàn)的語言與手法以外，同時在傳播方式上都幾乎是基于通過以觀念化為主導的方式呈現(xiàn)給觀眾。這也就滋生出一個問題，就是在當今社會各種藝術(shù)形式中，我們對于一些藝術(shù)作品所出現(xiàn)的形式，都會不自然的賦予其深刻意義與所涵蓋的價值，我不明白是什么原因使我的思考方式發(fā)生了變化？或許這是觀眾對于藝術(shù)作品所產(chǎn)生的一種自律？“觀念效應(yīng)”可能由此產(chǎn)生。

三、藝術(shù)的自律與觀眾自律

我們已經(jīng)知道阿多諾作為法蘭克福學派的代表人物曾在闡述決定藝術(shù)本質(zhì)的因素時提到過有關(guān)藝術(shù)內(nèi)部自律性的問題，通過對藝術(shù)史以及藝術(shù)作品的了解發(fā)現(xiàn)藝術(shù)起初不具有其自律性的特征，在早期也受政治、宗教等因素影響。直到從資本主義發(fā)展階段開始也就是人們生活富裕，社會物質(zhì)生活水平顯著提高時才出現(xiàn)了藝術(shù)應(yīng)擺脫其他因素禁錮的主張。直到現(xiàn)代主義到來，藝術(shù)完成了它的自律性特征。因此藝術(shù)自律性強調(diào)自身發(fā)展規(guī)律，強調(diào)自我在藝術(shù)中的一種追求。那么資本主義的到來對于藝術(shù)發(fā)展帶來的另外一個問題就是資本主義市場經(jīng)濟下的藝術(shù)形式，這里包括藝術(shù)消費與藝術(shù)市場的沖擊，隱含的概念實際上可以歸結(jié)為一種受權(quán)利所支配的藝術(shù)。也就是阿多諾所說的他律性的問題。以上所論述的問題是藝術(shù)作品與作者，藝術(shù)作品與政治、經(jīng)濟等因素之間的關(guān)系。那么這與我所說的觀眾的自律性有什么聯(lián)系？我覺得所謂藝術(shù)內(nèi)部自律性與他律性是影響觀眾自律性產(chǎn)生的一個重要且決定因素，換句話說，觀眾對于藝術(shù)作品所產(chǎn)生出的這種自律性是建立在某一時期的客觀因素之中的。例如，當代藝術(shù)所表現(xiàn)出來的整體面貌就是以觀念為主導，這里也有潛在的商業(yè)因素，包括這種天價的作品與全球經(jīng)濟效應(yīng)刺激下形成了影響藝術(shù)作品的主要因素。所以，在這樣一個巨大背景之下，藝術(shù)會形成一種規(guī)律，觀眾也就隨著這種規(guī)律形成了自律。這也許就是所謂“觀念效應(yīng)”所產(chǎn)生的原因。那么它帶來的一系列后果是什么？

四、“觀念藝術(shù)”的后果及感悟

1、在當代藝術(shù)這個大的背景之下有些藝術(shù)家會因觀眾的這種自律而借題發(fā)揮，故意營造假象，在潛意識中去標榜當代藝術(shù)的價值，從而導致當代藝術(shù)形式的濫用。

2、對于社會現(xiàn)象不敏感的藝術(shù)家面對單純語言性的探索有時會變得蒼白無力，藝術(shù)家會膽怯并懷疑作品本身，從而對于作品的創(chuàng)作會舉步維艱。

3、觀眾對于當代藝術(shù)會出現(xiàn)審美疲勞與停滯，懷疑當代藝術(shù)的價值，也會僅以單一思維肯定觀念至上的原則，從而對于一些作品出現(xiàn)偏見的思想意識，導致當代藝術(shù)衰退。

所以這引申出的一個問題就是，當代藝術(shù)真的需要賦予價值嗎？直到現(xiàn)在我們對于當代藝術(shù)的定義也是十分模糊的，沒有一個具體邊界。包括當代的一些藝術(shù)作品，有時只是涉及到一個關(guān)乎于畫面語言和個人情感的問題，與所謂禪宗，哲學并非有著直接關(guān)系。作為觀者來說這種體會會來的更為確鑿真實，有時我們會說到藝術(shù)接受的問題，也就是觀者與藝術(shù)作品之間尋找共鳴點的問題，當代藝術(shù)的價值有時是需要觀者的全面參與與互動，而不是一種追求刻意的表現(xiàn)方式。從一定意義上來說更是一種觀眾對于藝術(shù)作品情感的自然真實地流露，想要說的也就自然會說明白。在當代，觀念可以是表達的一種方式，但并非是全部。

結(jié)語

綜上所述，藝術(shù)發(fā)展至今，各種藝術(shù)形式都趨近于飽和狀態(tài)，藝術(shù)給我們留下的始終只是它以前的光輝一面，但更多的是一些關(guān)乎于哲學的問題，就如同當代背景下藝術(shù)與我們之間的關(guān)系，怎樣去對當代藝術(shù)有一個正確的認識？到底什么樣的藝術(shù)才算得上是當代藝術(shù)？除了當下各種藝術(shù)形式的表達，當代藝術(shù)還有沒有拓展的空間或者說新的可能性？我們的作品是否具有前瞻性？這都自然的形成了當代藝術(shù)所要表達的主題，這不僅僅是一個關(guān)乎政治、經(jīng)濟、民族、宗教的問題，因為那些經(jīng)得起歷史與時間推敲的藝術(shù)作品從來就不會受到國界或?qū)徝琅c認知水平的高低所限制，因此，這一系列問題的出現(xiàn)也許就會構(gòu)成幾百年后當代藝術(shù)所要表現(xiàn)出的真正的價值。

參考文獻：

[1]（德）馬克斯·霍克海默、西奧多·阿道爾諾.啟蒙辯證法：哲學片段[M].上海人民出版社，2006，04.

[2]阿多諾.美學理論[M].四川人民出版社，1998.

作者簡介：戴竣錫（1995-）男，漢族，遼寧丹東人，18級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：油畫，研究方向：當代繪畫語言與當代傳播方式關(guān)系研究。