肖薇

摘 要：日本浮世繪是日本頗具代表性的藝術(shù)形式。眾所周知，浮世繪的起源與發(fā)展和中國(guó)息息相關(guān)，但其不是單純的復(fù)制，而是不斷的與本土文化相結(jié)合，從而發(fā)展為一種頗具日本特色的代表性藝術(shù)。本文從浮世繪中蘊(yùn)含的民族特色為切入點(diǎn)，從而經(jīng)一步分析日本人對(duì)待外來文化的態(tài)度。

關(guān)鍵詞：浮世繪 民族性 拿來

總所周知，許多文化的起源并不是本土產(chǎn)物，但在其不斷發(fā)展的過程中卻成為了本民族的代表特色，而大和民族就將這點(diǎn)發(fā)揮得淋漓盡致。若在其中談及日本的藝術(shù)形式，浮世繪就是典型的例子。

一、浮世繪簡(jiǎn)介

浮世繪是日本文化中燦爛同時(shí)也是最具代表性的藝術(shù)，它是在日本江戶時(shí)代興起的一種獨(dú)特民族特色的藝術(shù)奇葩，也可以稱之為錦繪，其題材豐富多彩，有演劇，古典文學(xué)，和歌，風(fēng)俗，地獄傳說，肖像，景物，風(fēng)景，文明開化，皇室，宗教等。

浮世一詞源于佛教用語，本意指的是人的生死輪回和人世的虛無飄渺，即憂世或塵世。但其也有當(dāng)代風(fēng)俗的意思。所以浮世繪是一種用于描繪當(dāng)代社會(huì)風(fēng)俗的風(fēng)俗畫，它汲取了唐畫和大和繪畫派的精髓，同時(shí)也借鑒了西歐藝術(shù)作品的色彩，是在吸收外來文化的基礎(chǔ)上形成的藝術(shù)種類。他被作為一種綜合性的繪畫樣式保留下來的的同時(shí)，主要以描繪人們的日常生活和風(fēng)景為主。

浮世繪常會(huì)被認(rèn)為專指彩色印刷的木版畫，但實(shí)際上浮世繪也包含了手繪的內(nèi)容，其初期就以肉筆浮世繪為主。除此之外，廣告畫，燈籠畫，風(fēng)箏畫等等都屬于浮世繪的范疇。浮世繪畫的印刷技巧最初為單純的摹拓本，以后發(fā)展有丹繪和漆繪，用彩筆添入，而后才形成真正的套色版錦繪。

二、浮世繪中蘊(yùn)含的日本民族性

浮世繪雖被譽(yù)為最能代表日本民族風(fēng)的繪畫，但他并非純粹的日本國(guó)粹，他其實(shí)是個(gè)混血兒。日本繪畫的主流來自中國(guó)，而浮世繪也不例外。其實(shí)，無論在材料，形式還是畫法上來看，浮世繪都明顯的受到中國(guó)畫的影響，尤其從唐代一直盛行至清末的工筆兼小寫意的仕女畫影響。脫胎于唐畫的日本浮世繪用了中國(guó)工筆畫的渲染和平涂等手法。但浮世繪所描繪的對(duì)象，無論是內(nèi)容還是精神上，都能體現(xiàn)鮮明的日本特征。

首先，浮世繪中的民族性體現(xiàn)在其畫作內(nèi)容和題材上。

浮世繪作為一種民族文化，其核心價(jià)值體系體現(xiàn)著統(tǒng)治階級(jí)的愿望。它產(chǎn)生于江戶時(shí)代，當(dāng)時(shí)封建等級(jí)制度相當(dāng)森嚴(yán)，嚴(yán)格按照士農(nóng)工商進(jìn)行排序。為了展現(xiàn)自己的實(shí)力，，商人們用大把的錢財(cái)極盡奢華之能。再加上當(dāng)時(shí)商人和武士的沖突不可避免，一不小心就有性命之虞，這更加重了他們及時(shí)享樂的觀念。再者，武士來到和平時(shí)代而變得無所事事，大多將目光投向了歡樂場(chǎng)所。這使江戶地區(qū)的娛樂業(yè)急速發(fā)展，浮世繪是在這種情況下的產(chǎn)物。浮世繪包含了社會(huì)生活的各個(gè)方面，全面描繪了江戶時(shí)代的庶民生活狀況。因此早期浮世繪的作品內(nèi)容多以花枝柳巷為主。描繪對(duì)象多以絕色貌美的藝妓，能歌善舞的庶民演員以及日本武術(shù)的生活形態(tài)等為主，這都與日本當(dāng)時(shí)的社會(huì)狀況息息相關(guān)。

其次，浮世繪受日本傳統(tǒng)美學(xué)影響，其民族性在作品傳達(dá)的思想感情上也有體現(xiàn)。

以日本浮世繪大師葛飾北齋的作品為例，他的作品中多保留著一種含蓄，清淡，質(zhì)樸，哀傷的東方意境美，從而造就了一種特殊的日本美。這種美源于日本在到過的自然風(fēng)土熏陶下培養(yǎng)出的哀傷，優(yōu)玄，風(fēng)雅的氣質(zhì)。其代表作《神奈川沖浪》就將搖蕩的波浪與遠(yuǎn)景中靜止的富士山形成對(duì)比，動(dòng)中寓靜，自然產(chǎn)生一種崇拜感，生動(dòng)的體現(xiàn)了物哀之美。

日本民族對(duì)自然物有著強(qiáng)烈的親和感，所以在作品中可以常?？吹絺鹘y(tǒng)的日式溫情和內(nèi)斂的抒情審美文化及櫻花，晴川，白雪等傳統(tǒng)意象。將自然之美融入到浮世繪的畫作中，達(dá)到一種物我合一的藝術(shù)境界。

再者，在其所采用的繪畫手法也具有強(qiáng)烈的日本民族特色。從浮世繪繪畫手法上看也一樣，他雖用線和設(shè)色上吸收了中國(guó)工筆畫的技巧，但其對(duì)日本傳統(tǒng)特色藝術(shù)的吸收以及創(chuàng)新才是浮世繪得以深受人們喜愛并且流傳至今的關(guān)鍵。

從傳統(tǒng)的繪畫手法上來看，大和繪畫派對(duì)浮世繪影響深遠(yuǎn)，它追求更能體現(xiàn)日本民情的裝飾風(fēng)格，注重線條，空間切割，以及絢麗的色彩，它為華貴的建筑作壁畫，繪制室內(nèi)的障子和屏風(fēng)，也一改唐繪之習(xí)，選題多為四季風(fēng)景，名勝古跡，表現(xiàn)日本的風(fēng)土人情，具有濃郁的本土氣息和厚實(shí)的寫實(shí)基礎(chǔ)，為以后浮世繪藝術(shù)的發(fā)展開辟了先路。

而且，從日本浮世繪的作品中可以感受到線條造型的力度和主導(dǎo)性，感受到平面構(gòu)成的豐富表現(xiàn)力和靈活優(yōu)美的裝飾性，感受到原色鋪設(shè)金和平面色塊分布的強(qiáng)烈刺激和直率明快的效果。這就是日本浮世繪畫家獨(dú)創(chuàng)的民族的東西。

三、浮世繪的影響

日本是一個(gè)善于引進(jìn)外來文化的民族，但它之所以可以形成自己獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格和流派，是因?yàn)檫@些拿來是建立在民族藝術(shù)的基礎(chǔ)上的。浮世繪從開始的繪畫發(fā)展到后來的紅繪，漆繪，與當(dāng)時(shí)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期色彩豐富的藝術(shù)作品以及中國(guó)彩印版畫有密切聯(lián)系，但與此同時(shí)，正因?yàn)槠渥髌吠嘎┏鰪?qiáng)烈的日本民族性和獨(dú)創(chuàng)性，它對(duì)整個(gè)世界的藝術(shù)流派也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

西方受浮世繪影響最深的人莫過于梵高。自從第一次接觸浮世繪作品，便對(duì)他情有獨(dú)鐘并且進(jìn)行深入研究。他臨摹過多幅浮世繪，并將浮世繪的元素融入他之后的作品中，例如名作《星空》中漩渦圖案即被認(rèn)為參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪里》。

此外，無影平涂的色彩價(jià)值，取材于日常生活的藝術(shù)態(tài)度，自由而機(jī)智的構(gòu)圖，對(duì)瞬息萬變的自然地敏感把握，浮世繪對(duì)西歐藝術(shù)流派的影響不僅推動(dòng)著印象主義到后印象主義的繪畫運(yùn)動(dòng)，而且在西方向現(xiàn)代主義文化的發(fā)展發(fā)揮著廣泛的影響。

四、從浮世繪看中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)

日本浮世繪藝術(shù)是本民族的文化基礎(chǔ)上對(duì)外來文化的吸收，我們不難發(fā)現(xiàn)，日本民族文化的特性不是沖淡了，而是被加強(qiáng)了。反觀當(dāng)代中國(guó)，以繪畫為例，年輕一代為首的藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格越來越偏向西方國(guó)家或者日本漫畫風(fēng)格，在他們的作品中體現(xiàn)出的中國(guó)傳統(tǒng)民族性的元素少之又少。按照這趨勢(shì)發(fā)展下去是極為危險(xiǎn)的。因此，我們要向日本浮世繪文化學(xué)習(xí)，用外來文化的優(yōu)秀成果來對(duì)本民族藝術(shù)進(jìn)行補(bǔ)充，而不是照搬。

近代中國(guó)，魏源提出師夷長(zhǎng)技以制夷，而后經(jīng)歷了洋務(wù)運(yùn)動(dòng)以及戊戌維新時(shí)期等，有技術(shù)到思想，自從被列強(qiáng)強(qiáng)制打開了國(guó)門之后，外來文化對(duì)中國(guó)的影響日益深刻，吸收外來文化并非不好，它不僅可以開拓我們的視野，提供新興的技術(shù)，甚至可以對(duì)我們根深蒂固的思維方式產(chǎn)生影響，使得藝術(shù)作品的內(nèi)容更加豐富多彩。但在研究外國(guó)藝術(shù)的同時(shí)，必須引起重視的一點(diǎn)就是，對(duì)外來文化的吸收必須是在以體現(xiàn)中國(guó)民族的藝術(shù)為核心的基礎(chǔ)上的，并且對(duì)于外來文化的吸收應(yīng)充分發(fā)揮揚(yáng)棄精神，取其精華，去其糟粕，只有這樣才可以很好的將外來文化的精神與本民族的藝術(shù)相聯(lián)系相融合，進(jìn)而創(chuàng)造出屬于我們的中華民族的璀璨文化。

用所謂的畫龍點(diǎn)睛的原理來說，外來文化對(duì)于中國(guó)藝術(shù)應(yīng)該起到點(diǎn)睛的作用，而不能把畫龍的主動(dòng)權(quán)也交出，這樣才能保證屬于我們中國(guó)自己的文化內(nèi)涵不會(huì)再拿來的過程中喪失。從而使這條龍的形象更加生動(dòng)。

日本民族深諳拿來之道，就像魯迅先生在《拿來主義》里說的那樣，在引進(jìn)外來文化和繼承民族文化的時(shí)候，要有選擇的進(jìn)行揚(yáng)棄，將拿來的東西與本民族相融，就能開創(chuàng)自己的另一番天地，希望中國(guó)的藝術(shù)的將來也能同日本浮世繪一般，注意在借鑒其他文化的基礎(chǔ)上建立，保存并且完善自己民族的文化傳統(tǒng)，將不同文化符合本民族審美需求的藝術(shù)形式與審美元素和諧的結(jié)合在一起，從而創(chuàng)造出具有鮮明的民族特色的本土藝術(shù)，創(chuàng)造出更為意蘊(yùn)深遠(yuǎn)的，有中華民族代表性的藝術(shù)文化。