淺析《哥德堡變奏曲》及不同版本的演奏

【摘要】通過在課堂上聆聽格倫·古爾德及朱曉玫對這部作品的不同詮釋和演繹，筆者產(chǎn)生了極大的感觸。因此，本文立足于《哥德堡變奏曲》這部作品，對這兩位鋼琴演奏家進行簡要的身份介紹，并結(jié)合筆者本人的聽覺感受對兩位鋼琴家的演奏風格進行簡要分析和比較。

【關(guān)鍵詞】約翰·塞巴斯蒂安·巴赫；《哥德堡變奏曲》；格倫·古爾德、朱曉玫

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、音樂之父——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685年出生于德國中部愛森納赫的一個音樂世家，從小接受音樂的熏陶對巴赫日后走上音樂的道路起到了潛移默化的直接影響和鋪墊。

巴赫被認為是音樂長河中最重要的作曲家之一，并被后人尊稱為“音樂之父”。他對音樂的發(fā)展和進步都作出了巨大的貢獻，他將復調(diào)音樂推向音樂史上的最高峰，被稱為巴洛克時期音樂的集大成者。

二、《哥德堡變奏曲》簡要分析

《哥德堡變奏曲》（BWV988）是鍵盤音樂史上的巨作，也是巴赫的優(yōu)秀作品之一。根據(jù)翻看書籍與資料，筆者得知這部作品的由來受到了學術(shù)界的爭議。巴赫的第一位傳記作者J.N.?？藸枌@部作品的出處由來記載為是應(yīng)邀為當時失眠的伯爵凱瑟琳所創(chuàng)作的一首幫助他睡眠的變奏曲，由凱瑟琳的古鋼琴樂師，又是巴赫的學生哥德堡來彈奏。而讓學術(shù)界有異議的主要原因就是這部作品的名稱原為《Aria mit verschiedenen Veranderungen》（有各種變奏的詠嘆調(diào)），巴赫并沒有對這部作品提名，但后人們似乎已經(jīng)習慣性的稱它為《哥德堡變奏曲》，一直延續(xù)至今。

這部作品出版于1742年，標志著巴洛克時期的復調(diào)音樂有了質(zhì)的飛躍，同時也是巴赫晚期創(chuàng)作的最具代表性的作品之一?！陡绲卤ぷ冏嗲啡灿腥?，第一首是主題，即詠嘆調(diào)，經(jīng)過三十首變奏后，第三十二首重新回到主題。這部作品的主題是一首薩拉班德舞曲，它的變奏基礎(chǔ)是左手的低音旋律?？蓪⒚咳鬃冏喾譃橐唤M，共可分十組，在每組曲子的最后一首都運用了卡農(nóng)的音樂體裁形式。巴赫創(chuàng)作的這三十首變奏中都有著明確的發(fā)展脈絡(luò)，除了有卡農(nóng)的音樂形式，還出現(xiàn)了小賦格、舞曲、法國序曲、托卡塔等不同風格的音樂體裁形式。這部由單一主題發(fā)展而成的復調(diào)巨作體現(xiàn)出了音樂的結(jié)構(gòu)美和旋律美，堪稱音樂史上絕無僅有的規(guī)模最大的變奏曲。

三、古爾德——始于巴赫，終于巴赫

格倫·古爾德是杰出的加拿大鋼琴演奏家。1932年出生于加拿大多倫多的一個有著濃厚音樂氛圍的家庭。自幼跟隨母親學習鋼琴，之后在多倫多皇家音樂學院進行深造，并且系統(tǒng)地學習了大量的音樂理論知識和幾種不同的樂器。其中管風琴的學習使古爾德注意到低音旋律線條走向的重要性，這對他日后的成功打下了堅實的基礎(chǔ)。

1955年，古爾德錄制了自己的首張唱片《哥德堡變奏曲》。此時的古爾德23歲，正值盛年，充滿活力，風華正茂，他演奏的這個版本只用了38分27秒。從某種意義上來說，《哥德堡變奏曲》成就了古爾德，古爾德也使《哥德堡變奏曲》走向了更加廣闊的世界舞臺。1964年古爾德宣布要永遠退出音樂會的舞臺。此后他開始專心致志地加入到錄制唱片的工作中去。由于他對巴赫的喜愛與敬仰，于是他選擇在1981年的時候他再一次錄制了《哥德堡變奏曲》。這時的古爾德49歲，已步入中年，他再次錄制的這個版本用了51分15秒，比首次錄制的《哥德堡變奏曲》時長多用了將近13分鐘。這張具有劃時代意義的唱片是他錄制唱片事業(yè)完美的結(jié)束。

如果將這兩個版本的唱片放在一起對比著去聽，筆者不難發(fā)現(xiàn)他們之間的異同點。相同的地方在于古爾德演奏的每個版本都有豐富的強弱變化，對每個聲部的控制都異常完美，干凈利落。他每一次包含豐富感情的演奏，都體現(xiàn)在了他對音樂形象的塑造游刃有余，一氣呵成。他的演奏結(jié)構(gòu)嚴謹、變化多端以及完美的處理都令人拍案叫好。而不同的地方就在于第一個版本的節(jié)奏聽起來張弛有度，充滿了年輕人的朝氣蓬勃和活力。并且他彈奏的速度很快，但每個音符都能彈奏的扎實有力，對裝飾音的處理也非常干凈，聽著不拖泥帶水。他對每一個聲部的旋律走向都表達的非常清晰，也做到了各個聲部之間明顯的對比處理。這足以可見古爾德在年輕時所達到的極其高超的演奏技巧和演奏能力。

第二個版本和第一個版本相比，它的速度放慢了很多，顯得更加沉穩(wěn)大氣，感情更加飽滿，具有故事性，容易引起共鳴。他對裝飾音漸強漸弱的處理都恰到好處，從而提高了作品本身的旋律性和表現(xiàn)力，體現(xiàn)了古爾德對巴赫的敬畏與喜愛之情，傳遞出他對《哥德堡變奏曲》的理解與感悟。

四、朱曉玫——三十年磨一劍

朱曉玫是另一位一生都癡迷于巴赫作品的演奏家。20世紀50年代，她出生于上海的一個藝術(shù)世家。筆者第一次知道朱曉玫是通過她2014年在萊比錫巴赫墓前演奏的《哥德堡變奏曲》的視頻。她演奏的這個版本用了78分鐘左右。她演奏的這首作品帶給人們一種安靜、內(nèi)斂和專注的心境。

通過朱曉玫的紀錄片，筆者可以發(fā)現(xiàn)她居住在法國的一個深山老林中，川流不息的小河、白雪皚皚的山峰和一只日夜陪在朱曉玫身邊的貓，這就是她的日常生活。在這樣的環(huán)境中，她可以潛心鉆研巴赫的作品，思考我國著名哲學家、思想家老子的觀念和巴赫作品想要表達的觀念的相通之處。在朱曉玫看來，西方人眼中的巴赫與她眼中的老子都在追求一種寧靜致遠、莊嚴肅穆、以柔克剛和淡泊名利的思想。而巴赫和老子的這些思想也無時無刻不在影響著朱曉玫的為人處世以及她對音樂作品的處理和演奏風格。

每次聽朱曉玫演奏的音頻都能帶給筆者不一樣的聽覺體驗和心靈感觸。每當筆者自己急躁到無法安靜下來時，就聽一遍她演奏的《哥德堡變奏曲》。她總是能把筆者帶入到她理想中的音樂世界。她演奏的音色溫柔而又深沉，給筆者一種純潔、空靈和舒服的感覺，能夠讓筆者拋開一切雜念，心無旁騖地去聆聽她與巴赫、與上帝之間的對話。

朱曉玫用了近30年的時間都在研究揣摩并且演繹《哥德堡變奏曲》這部可以讓人得到心靈洗滌的作品。她在聲音的處理、強弱的力度變化、各個聲部的控制和音樂形象的塑造上都有讓人佩服的地方。她演奏的《哥德堡變奏曲》透露著中國的中庸之道，可以聽出她在尋求一種平衡感和她內(nèi)心深處那個最根本的東西。她在紀錄片中提到她每個早晨都要彈奏一遍《哥德堡變奏曲》和《十二平均律鋼琴曲集》等，就像日常打坐一樣，已經(jīng)成為了一種習慣，巴赫已經(jīng)完全融入到了她的生活中。而且從她彈奏的視頻中可以聽出她對每個音符的處理都非常的干凈、有彈性。心無雜念的她也富含著細膩的感情，兩個手指的快速跑動聽起來也很流暢，好似小溪在流淌。對不同聲部的掌控能力也很嫻熟，從中可以看出朱曉玫鋼琴演奏技術(shù)的高超和他信手拈來的音樂處理能力。

五、結(jié)語

通過對《哥德堡變奏曲》的探究，不難發(fā)現(xiàn)許多真正才華橫溢的作曲家和演奏家都在潛心鉆研和追求自己內(nèi)心中最純粹、最簡單的音樂，他們都給音樂留下了一片凈土，神圣不可侵犯。每一位作曲家和演奏家都值得我們這些后生去敬畏并心懷感激，感謝他們給我們留下美妙動聽的音樂。同時，每位演奏家對前人留下的作品也都有不同的解讀，而他們的解讀和演繹都是對前人作品最完美的詮釋，感謝他們?yōu)楹笕肆粝碌牟恍嘀鳌?/p>

參考文獻

[1]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海：上海音樂出版社， 2003.

作者簡介：趙文雪（1998—），女，漢族，河南省焦作市，本科在讀，河南大學音樂學院，研究方向：音樂教育。