《托卡塔》演奏技術(shù)分析

崔高飛

【摘要】托卡塔是一種速度較快節(jié)奏急促善于技巧展示的音樂體裁，需要演奏者擁有較為成熟的技術(shù)功底，對于手指的快速跑動，節(jié)奏的快速變化，初見的力度和速度變化都有較高的要求。作品極具異域音樂風(fēng)情的高加索地區(qū)的民族風(fēng)格，也因此對演奏提出了更高的要求。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏技術(shù);哈恰圖良;托卡塔

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、演奏時速度與力度的準(zhǔn)確把握

鍵盤樂曲的演奏最先需要明確的無疑就是速度和力度。作曲家在作品的每個部分都給出了明確的速度與力度標(biāo)識。演奏者要嚴(yán)格按照作曲家所給出的力度速度標(biāo)識認(rèn)真地詮釋作品。

第一部分，作曲家給出了“Allegro maraati ssimo 120”所以從樂曲開始一直到36小節(jié)都要保持這個速度。在力度上樂曲開始的第一個和弦給了“f”的標(biāo)識，要求力度要有爆發(fā)力，注意和弦的旋律因要清晰。之后的右手的旋律音要扎實明確肯定的突出出來。從第五小節(jié)開始力度弱下來，但仍然需要注意右手的旋律清晰，并在”cresc”處開始漸強，要突出搶拍的重音。樂曲進(jìn)行到9小節(jié)時左手八度音程與右手和弦交替進(jìn)行力度變化為極弱。隨后逐漸加強，直到24小節(jié)將樂曲力度推向巔峰。此時，要注意和弦音的整齊，清晰，干凈，右手旋律音要清晰。在37-40小節(jié)，作曲家用12個柱式和弦構(gòu)成了一個過渡性質(zhì)的片段。力度上要逐漸加強，速度上要稍作漸慢，將樂曲“拉寬”給人以氣勢磅礴，恢弘壯麗之感。至此，樂曲的第一部分結(jié)束。

第二部分，作曲家給出了“vivace con brio”，速度上依然較快，在演奏時注意左右手交替時需要有生機和活力，力度開始時為中弱，隨著樂曲的逐漸發(fā)展，可以稍作變化或漸強。樂曲在74-76小節(jié)是連貫的下行和弦音階。在演奏時注意突出左手的旋律音。十六分音符要清晰流暢，飽滿華麗。在83小節(jié)，樂曲開始強調(diào)左手又四分音符構(gòu)成的的旋律線條，打破了之前的左右手交替的力度均勻，左手的四分音符是需要清晰扎實的。

第三部分是一個富有歌唱性的主題靜謐祥和。作曲家標(biāo)明了“andante espressivo 80”速度由原來的快板變?yōu)樾邪?，相對之前較為緩慢情緒上要更加細(xì)膩溫婉。此樂段各種調(diào)性交替進(jìn)行，應(yīng)注意和弦之間和樂句之間的呼吸換氣，注意突出右手的旋律線條。

第四部分是一個再現(xiàn)段落，是對之前的音樂進(jìn)行總結(jié)概括和回歸。所有力度速度的處理與前邊音樂相同。但在164小節(jié)，作品結(jié)束部分的段落要注意左右手交替的力度均勻，突出主題旋律，最后的和弦結(jié)音要飽滿果斷，干凈明亮。

二、演奏時注意豐富的節(jié)奏變化

節(jié)奏是音樂的骨架，是音樂在時間上的組織，哈恰圖良的這首托卡塔在節(jié)奏方面極具特殊性，具體表現(xiàn)在切分節(jié)奏上，反復(fù)段落，以及多重節(jié)奏的巧妙結(jié)合與運用。切分節(jié)奏型是這部作品最為典型的節(jié)奏型，這種節(jié)奏型的重音多出現(xiàn)在弱拍弱位上，左右手交替演奏時要注意強弱分明，速度穩(wěn)定。附點音符與連線音符的演奏要注意連貫清晰。這種節(jié)奏使得整個樂曲更加具有張力和動力性，體現(xiàn)了爵士樂的特點。這與哈恰圖良在1920年開始接觸爵士樂有緊密關(guān)系。他在后來的文章當(dāng)中回憶道“我立刻就看出來他的節(jié)奏和豐富，配齊很新穎，具有高度的表演技巧。這些因素至今一直吸引著我?！倍谶@首作品當(dāng)中又很多地方體現(xiàn)了爵士樂的特點。47-55小節(jié)以一種短小的節(jié)奏型反復(fù)變化重復(fù)，就很好地體現(xiàn)了爵士樂的特點。在演奏過程當(dāng)中要注意一個動機的不斷重復(fù)和變化時的力度把握，注意流動性和連貫性。

多重節(jié)奏（poly rhythm）是指在樂曲進(jìn)行當(dāng)中同時出現(xiàn)不同的節(jié)奏進(jìn)行，這首作品在多重節(jié)奏方面的運用頗具特色，體現(xiàn)了作曲家精湛的寫作功底。78-80小節(jié)，這個片段左手的旋律重音看上去像是二拍子，內(nèi)在包含了三連音。這種節(jié)奏的復(fù)合運用使得樂曲富有動力性。給人以神秘緊張的感覺。演奏此片段時一定要注意節(jié)奏重音的清晰準(zhǔn)確。再如全曲第115-118小節(jié)這個片段作者運用右手的三拍子和左手的二拍子相結(jié)合來發(fā)展音樂，極大地豐富了音樂的表現(xiàn)力，尤其是在第三部分這一展開性段落。對全區(qū)音樂的發(fā)展有著很好的渲染高超的作用。升華了主旨，深化了主題。

三、演奏時的觸鍵方式與踏板使用技巧

“在鋼琴演奏中影響音樂變化的因素有很多，演奏者可以根據(jù)不同音色的需要，通過調(diào)整觸鍵方式來獲得”由于這首作品具有高加索地區(qū)民族風(fēng)格，尤其是在演奏特性音程和特性和弦上要注意調(diào)整合適的觸鍵方式更好地詮釋音樂的風(fēng)格特點。這也是演奏好這部作品的基本要求。由于這首作品的音響色彩豐富飽滿，和聲效果豐富多彩，這也對踏板的使用提出了更高的要求。俄羅斯鋼琴家安東·魯賓斯坦曾說過“踏板是鋼琴的靈魂，踏板是鋼琴演奏中最困難也是最有個性的一個方面，沒有兩位鋼琴家會對同一首樂曲采用完全相同的踏板使用方式，甚至同一位演奏家對同一首作品的踏板使用方式也會隨著每一次演奏的情緒，聽眾的反應(yīng)和樂器以及演奏場所的差異而發(fā)生變化”。正確的使用踏板可以在樂曲的速度，力度，聲部，等因素上做出更加細(xì)致地處理，從而更好地表達(dá)作品的內(nèi)涵，增強作品的表現(xiàn)力。

樂曲第二部分的前5小節(jié)左右手交替演奏單音持續(xù)時要注意每小節(jié)要換一次全新的踏板，避免和弦音響“混雜”和“臟亂”在第46-59小節(jié)左右手交替演奏的三連音處要注意力度和速度的均勻。建議使用一小節(jié)一換踏板的演奏技巧，從而使音響流暢自然 靜謐祥和。到第60小節(jié)，由于和聲織體的變化要采用兩拍換一次的踏板方式。隨后在第62小節(jié)再次回歸到一小節(jié)一換。72-76小節(jié)的上下行和弦音階要使用全踏板方式，一小節(jié)換一次，演奏時注意快速跑動的十六分音符第一個音要清晰，左手的旋律音也要清楚。

樂曲的第三部分是展開性的樂段，富有歌唱性的主題，注意在右手旋律音上采用深觸鍵的方式。踏板采用一小節(jié)一換的全踏板方式，要表現(xiàn)得寬廣，優(yōu)美，富有歌唱性的音樂效果。在樂曲進(jìn)入115-118小節(jié)時回歸原來的速度，節(jié)奏較為急促，注意旋律音在右手的大指上，突出旋律音隨著右手旋律音的升高力度要逐漸加強速度要“漸慢”樂曲要作“拉寬加重”處理。

第四部分的再現(xiàn)是對前邊樂曲的總結(jié)和概括，結(jié)尾處添加了第三部分歌唱性的主題材料，演奏技巧可參考前三部分。

觸鍵方式與踏板的準(zhǔn)確使用是演奏好鋼琴作品的關(guān)鍵，尤其是在演奏托卡塔這種速度較快，節(jié)奏較緊張的樂曲，要注意音符的清晰和作品情緒的表達(dá)。

四、結(jié)語

由于哈恰圖良長期浸淫在高加索地區(qū)的民歌旋律中，其音樂在和聲色彩和旋律風(fēng)格上具有鮮明的民族特色。因此，對其民族風(fēng)格的把握是準(zhǔn)確演奏這部作品的關(guān)鍵。本文結(jié)合自己的演奏與教學(xué)實踐，通過對這部作品在“風(fēng)格”與“演奏技巧”兩大方面的分析，盡可能詳盡地為喜歡哈恰圖良作品的人提供一些理論指導(dǎo)和演奏方法，希望對從事演奏與教學(xué)的同行有所幫助，更希望有更多的人喜歡和研究哈恰圖良的作品。

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