張蓮子
內容提要:本文通過畫家入選展覽的一幅中國畫作品《徽風》探討了畫家創(chuàng)作作品的緣起以及其對徽州文化的認識和理解,進而對繪畫創(chuàng)作的內涵提出了觀點鮮明的個人見解。
關鍵詞:中國畫;《徽風》;創(chuàng)作;傳統(tǒng)與當代
2015年中國美術家協(xié)會和安徽省文學藝術家聯合會共同舉辦的“中國夢 黃山魂—全國山水畫(中國畫)作品展”,集中展示了20多年來中國山水畫事業(yè)發(fā)展所取得的藝術與學術成果,對于持續(xù)推動全國山水畫藝術的創(chuàng)作繁榮意義重大。我的中國畫作品《徽風》入選了該展覽,下面談談我由創(chuàng)作《徽風》所想到的。
徽州獨特的生態(tài)環(huán)境滋養(yǎng)、孕育了一代又一代徽州人,并給徽州人留下恒久的記憶。這些記憶為我的繪畫創(chuàng)作提供了源源不斷的創(chuàng)作靈感和取之不竭的創(chuàng)作源泉。我記憶中的徽州古街、古巷、古樓、馬頭墻、古井、古橋……依然歷歷在目,記憶猶新?;罩荩沁^去的,也是現在的;是民族的,也是世界的?;罩萦洃泴ξ襾碚f,是直接的,也是間接的;是真實的,也是虛幻的,這種記憶深深地刻著民族文化的印記,也激起了我創(chuàng)作《徽風》的想法。
《徽風》主體畫面取材于徽州古建筑?;罩莸拿髑骞沤ㄖ劽谶儯侵袊蠼ㄖ上道镒顬橥怀龅慕ㄖL格之一,也是中國南方民居的代表,承載著深厚的傳統(tǒng)文化內涵?;罩莨沤ㄖ?000年被列入《世界遺產名錄》。
以徽州為創(chuàng)作題材的畫家,創(chuàng)作就是用畫筆敘述徽州的歷史和文化,徽州的一瓶一花一窗一門皆可入畫,那些古老的徽州民宅,案頭的幾本古書、茶具、青花瓷瓶,插植的梅花、荷花、野百合、無名小花,在畫家筆下靜靜地傳遞出濃郁的徽州風韻?;罩莨耪锏闹刑?、對聯和折扇屏風,書寫著的是徽州人的故事,體現出的是中國人民的智慧,傳遞出的是古樸的風氣、雅氣、逸氣、清氣及文氣,還帶著勞動人民活潑的生氣。在一個民族繁榮昌盛,經濟、科技飛躍發(fā)展的時代,傳統(tǒng)文化逐漸被遺忘的今天,更加需要我們畫家們返璞歸真、不忘初心,深入優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中去汲取創(chuàng)作靈感。
一、為何而創(chuàng)作
創(chuàng)作是尋找自己的感覺,盡最大努力表達自己的想法,并在不斷自我否定中創(chuàng)造出讓自己滿意的作品?!痘诊L》創(chuàng)作之初,我最先想到的是這件作品不能只是簡單的尺幅大而內容空洞。作品是畫家思想的載體,畫家的所思所想需要通過藝術語言的表達才能傳遞出來,呈現于畫面并為觀者所感知。中國有著悠久、浩瀚的文明史,把中國的歷史文化、本土的民族風情介紹給世界,這是我作為畫家的一個夢想,也是一份責任。
二、創(chuàng)作的源泉
創(chuàng)作的源泉是自然界的萬物。繪畫藝術無論是中國的、西方的,傳統(tǒng)的、現代的,都是出于自然、回歸自然的。天地有大美,唯有深入生活,以自然為師,才是畫家的真態(tài)度、真性情。我在《徽風》里對徽州的表現,就是選取的采風中寫生的徽州老房子,里面陳設著徽州先民留下來的古舊家什。在畫面處理上,我追求那種老照片的感覺,通過對徽州古宅斑駁脫落的老墻殘缺美的表現,傳遞出它曾經的輝煌。那些徽州古宅、家具上的磚雕、木雕本身就是中國傳統(tǒng)文化的組成部分,它們真實地呈現于古人、今人面前,仿佛有生命的活物,以親歷者的視角,無聲訴說著徽州的歷史和徽州人的故事。那些摸著有溫度、坐上去有聲響的古舊家具被我構思入畫,它們將帶領著觀者走近畫面,走入畫的境界里,走進徽州的故事里。在《徽風》的創(chuàng)作構思里,既有虛幻的又有真實的,既有古老的又有現代的,既有對歷史的記憶又有對未來的展望,這是我所追求的從印象到意象的創(chuàng)作。只有天、地、人合一,真、善、美合一,才可謂大美,才能歸真,中國傳統(tǒng)文化才能生生不息,代代傳承。
三、創(chuàng)作的表現方法
我在《徽風》的創(chuàng)作中試圖從寫實、意象的表現向著更加抽象的路子轉變,并嘗試把徽州民居向線與面的平面關系上表現,將庭院化解為幾何塊面關系來表現,將風景進行搭積木式的折疊、拼接,用色塊、馬賽克、光斑等各種現代繪畫語言,探索徽州風情各種繪畫表現方法新的可能性,以期獲得如詩如畫、古樸幽雅的畫面藝術效果。
畫家應在怎樣表現創(chuàng)作主題上下功夫,不管是古典寫實技法,還是現代抽象平面化的技法,只要適合于表現主題,皆可為我所用。當代的繪畫創(chuàng)作中的色彩與色調,早已從現實描繪轉向對畫家精神、情感的表現,更加趨于彰顯畫家的內心世界。畫家將具象寫實的表現手法與現實生活情景體驗結合,可以賦予作品以深刻的寓意,也可以使作品具有某種觀念性。作品表現的是昨天、今天,還是將來?是記憶、現實,還是夢幻?答案只有讓觀者從畫面里尋得。畫面上并不真實的時空,常常寄寓著畫家難以言說的情感。這種畫面有魅力,有感染力,有沖擊力,是具象和抽象、寫實與寫意各種繪畫表現語言整合后的創(chuàng)造。我所探求的正是這種具有獨特人文精神的、本土化的現代性的創(chuàng)造。
創(chuàng)作主題的表現,首先要注重形似。形是造型藝術的基礎,沒有形作為載體,造型藝術的一切都無從談起,什么樣的形反映什么樣的意。意、象、形式、構思、方法、觀念、品位、格調等無一不基于形。中國畫講究以形寫神,形神兼?zhèn)?。形有自然之形、眼中之形、心中之形、畫中之形。老子《道德經》云“大象無形”,此“大象無形”并非無形,而是無常形,這種“形”是表現“象”的形,也是中國特色的藝術造型觀。
其次,更要注重神似。“形似”和“神似”,我更強調“神似”,并且以實現“神似”為目標。所謂的“神”是畫家自己感悟到的,而且傾注了自己主觀“意”的成分?!耙陨裼龆灰阅恳暋?,人的“意”在其中,追求的是精神的表達?!吧袼啤保^形具神生。寫形較易,寫實自然,中西無異,而要舍其表象,追求本質精神,達到形神兼?zhèn)鋭t較難。停留在對表象的描繪是不夠的,畫家要努力去超越自然之形,于作品中抒發(fā)情感,從“有法”進入“無法”之境,這是創(chuàng)作的突破,也是畫家精神自由表達于畫面的表現。
四、創(chuàng)作是藝術家個性的表現
如果一個藝術家沒有自己的個性,如同習書法者,寫得很像某名家的字,再有水平也只能算是臨摹,不是自己的作品,因為沒有自己的特點,也沒有形成自己的風格。畫家的藝術個性,即藝術風格,是畫家特有的繪畫表達方式,是畫家個性和文化積淀的有機結合。藝術個性的形成要經過一個過程,開始是寫實,是一種比較客觀自然的狀態(tài),再進入寫心,通過寫心表達,反映自己的心境,慢慢形成具有個性化的繪畫表現語言。畫家只是在畫面上自然表達自己的意思還不夠,還要進入一種狀態(tài)—自身與天地自然相合的境界,進入精神超越的道法自然的藝術境界。
道法自然,畫家的藝術個性不是追求的結果,恰恰是來自內心的自然生長。作品的質樸、自然、內在感人,反映了畫家與自然的和諧關系。這種順其自然、天人合一的和諧,是“無為而為”,是“物我兩忘”,是畫家從“ 有法” 到“ 無法” , 從“ 有為” 到“無為”,是畫家將理性與情感相合的結果。這種和諧使畫家個性的本真與藝術的本真一并顯現,自然融合于作品之中。作品的藝術表現手段只是外殼,畫家寄寓其中的真情實感才是作品的靈魂,并成就了其藝術的獨特性?;貧w本真,是一個不斷回歸與前行的過程,也是探索與追尋的過程。
五、創(chuàng)作是傳統(tǒng)與當代的溝通
以中國畫形式進行創(chuàng)作的畫家們常常在傳統(tǒng)與當代之間游離,在藝術元素多元化發(fā)展下的今天,畫家們更要努力嘗試用各種現代語言來實現與時俱進。近二三十年來,畫家們不斷改變中國畫表現方式,對中國畫的當代性進行探索,出現了諸如“新文人畫”“學院水墨畫”“現代水墨畫”等具有現代特征的中國畫藝術。作為當代中國畫家,我們只有創(chuàng)作出符合當代視覺審美趣味的藝術形式,才有可能獲得關注和認可。
對傳統(tǒng)的偏見,來自我們在文化傳承中所形成的一種觀念。我們一貫認為,中國傳統(tǒng)的藝術精神是“守”和“繼承”,其實不然,中國傳統(tǒng)的形成也是一個變化的過程,并非自始至終固化不變的。我所追求的藝術精神是在“不變中求變”,變得更加具有包容性和開放性,使作品具有超越時代的生命力。
作品的當代性即作品所蘊含的時代精神。在藝術多元化的今天,藝無定法,當代中國畫家需要以開放的心態(tài)重新認識中國畫傳統(tǒng)與當代性,探索中國畫語言新的藝術表現形式,使作品在表達個性的同時,又不失中國畫筆墨精神和時代精神。當代中國畫家還要注重從傳統(tǒng)文人畫中汲取精華,并注入當代的審美趣味,將創(chuàng)作從“寫境”提升到“造境”的審美高度,使作品與現代社會、現代人的思想感情產生共鳴。
創(chuàng)作具有當代性的作品,就需要中國畫家做到“筆墨當隨時代”。中國傳統(tǒng)文化始終在變化中前行,中國畫筆墨的審美標準也不是一成不變的,它是隨時空的轉換或社會形態(tài)的變化而變化的,所以筆墨具有明顯的時代特征,同時它仍然具有獨立性和獨立的欣賞價值。當代畫家對自然和現代生活的體驗已全然不同于古人,從取材來看,已不再局限于對自然、靜物的描繪,而是與當代現實生活息息相關,如都市生活、社會風土人情等,以具有當代性的筆墨形式展現當代人的精神風貌與生活狀態(tài)?!肮P墨當隨時代?!碑敶袊媱?chuàng)作既承接了千年傳統(tǒng)血脈,又能積淀并運化當代文化表達方式,融入時代元素,使傳統(tǒng)文化和現代文化在作品中產生碰撞,從而表現出中國文化的時代精神。