摘要：動畫，已經(jīng)成為人們的日常生活中不可或缺的一種藝術(shù)形式，并且人們在精神世界上對動畫形式的依賴也在逐步遞增，提到動畫可能年輕人都會更為感興趣，板繪的出現(xiàn)對動畫的發(fā)展達(dá)到了一個新的高度，也促使著越來越多的人群去接觸繪畫，接觸動畫想要去更好的了解它。動畫通過對二維空間以及三維空間的創(chuàng)作而使得畫面表現(xiàn)極其的富有表現(xiàn)性。因為它不單純是只進(jìn)行繪畫，而是通過軟件，繪畫，音樂等共同完成的一種藝術(shù)形式，打破了以往的傳統(tǒng)，將靜止的沒有過多生命力的藝術(shù)作品賦予了強烈的生命力。并且在商業(yè)領(lǐng)域也是不可缺少的一部分.....

關(guān)鍵詞：動畫;商業(yè);藝術(shù);動漫

引言

提到動畫可能許多人都會認(rèn)為是我們兒時看過的動畫片，雖然動畫片也是動畫但是它并不能包含動畫而是被動畫所包含。動畫是一種藝術(shù)表達(dá)，集繪畫，電影，數(shù)字媒體，攝影，音樂，文學(xué)和其他藝術(shù)類別于一體。起源于19世紀(jì)上半葉的英國在美國蓬勃發(fā)展，而中國動畫起源于20世紀(jì)20年代。

一、什么是動畫

可以說動畫是一種年輕的藝術(shù)，它是唯一具有特定出生日期的藝術(shù)。1892年10月28日，埃米爾 雷諾茲首次在巴黎著名的格里文蠟像館向觀眾展示了一部光學(xué)膠片。以紀(jì)念這部動畫。它正式誕生，Emil Reynolds也被稱為“動畫之父”。經(jīng)過一百多年的發(fā)展，動漫藝術(shù)形成了比較完整的理論體系和產(chǎn)業(yè)體系，以其獨特的藝術(shù)魅力深受人們的喜愛。動畫英語有很多表達(dá)方式，如動畫、卡通、動畫、攝影。更正式的單詞“動畫”來自拉丁語根動物，意思是“靈魂”，動詞動畫意味著“賦予生命”，意思是讓生活存在。因此，動畫可以定義為使用繪畫技術(shù)來創(chuàng)造生命運動的藝術(shù)。動畫技術(shù)被定義為一種視頻技術(shù)，它使用逐幀對象來連續(xù)播放以形成運動。不管拍攝對象是什么，只要是逐格拍攝，在回放過程中不斷的回放就形成了一個移動的圖像，這就是動畫。

二、動畫與靜態(tài)藝術(shù)的差別

動畫往往會借用動態(tài)的語言來像觀看者來表達(dá)出其內(nèi)在的藝術(shù)美，在當(dāng)今二次元盛行的今天可以說是離不開動畫的功勞，動畫顧名思義就是讓畫面動起來通過一秒數(shù)幀來使圖片動起來從而達(dá)到連貫的效果，其實，無論是商業(yè)動畫還是非商業(yè)動畫都不外乎“動”和“畫”兩個方面的特點。通過動畫的制作風(fēng)格或者畫手的風(fēng)格來進(jìn)行場面以及人物的塑造，在通過對影中所塑造的物體活動和攝像機的運動而實現(xiàn)的。只要是運動中的畫面我們都可以稱之為動畫，大到藝術(shù)攝影作品，恢弘震撼的電影作品，小到電視中我們觀看的動漫作品，其實動畫就是這么無時無刻的出現(xiàn)在我們的視線當(dāng)中。其實動畫基本上可以分為商業(yè)性的和非商業(yè)性的，商業(yè)性的我們很好理解，商業(yè)動畫往往都會跟商業(yè)產(chǎn)生聯(lián)系，大多數(shù)都會有甲乙兩方共同協(xié)商而完成，更多注重的是它的商業(yè)性，就拿動漫，游戲來說，創(chuàng)作者往往是因為利益以及對動畫藝術(shù)的熱愛而去進(jìn)行創(chuàng)作的。我平時也喜歡看動漫，動漫可以說是在動畫藝術(shù)中更為發(fā)達(dá)的一種藝術(shù)形式，估計當(dāng)許多人聽到動漫這個詞的時候都會覺得幼稚，低齡化，其實這種認(rèn)識是錯誤的。當(dāng)你用心的去觀看完一部動漫作品的時候你就會被它的那種魅力所折服，它不同于我們以往看的電視劇，電影等由演員的演技以及特效來完成。動漫作品下的人物，場景都是包含著畫手的靈魂面部表情以及劇情刻畫都是可以由筆來生動的刻畫出來，那種形式感是現(xiàn)實中我們無法觸及到的世界。如果說油畫的美是來自于對色彩的掌控，對形體概念的掌控，雕塑的美是在于它的立體感，三維空間的那種空間感，那么動畫動漫的美就在于它把靜態(tài)的事物變得活躍起來，而不是只停留在那一瞬間。動畫制作方法有多種，包括二維動畫和三維動畫。在二維動畫中，傳統(tǒng)的線條繪制和平面著色方法是最基本的主要手段。從動畫的歷史記錄來看，這種傳統(tǒng)的方法是先在紙上畫畫，然后在透明膠片上畫畫，再將其結(jié)合在一起，在相機下拍攝。當(dāng)然，隨著動畫技術(shù)的不斷發(fā)展和豐富，剪紙動畫、木偶動畫、沙動畫、水墨動畫等動畫形式也逐漸出現(xiàn)，但到目前為止，它們都屬于非主流的制作方法。20世紀(jì)80年代以來，電子計算機進(jìn)入動畫領(lǐng)域，動畫技術(shù)產(chǎn)生了第二次革命。計算機中完全存在著一個虛擬的磁空間，通過這個空間可以生成數(shù)字技術(shù)制作的三維動畫。在傳統(tǒng)的二維動畫領(lǐng)域中，電影膠片和相機下的方法基本上被計算機和掃描儀所取代。無論是商業(yè)動畫還是非商業(yè)性的藝術(shù)動畫它們都是有許多相同點，當(dāng)然也有許多的不同點。其共同點就是無論從制作還是工藝上看，商業(yè)動畫和非商業(yè)性的藝術(shù)類動畫之間的創(chuàng)作方法和基本原理是基本相同的，從它們播放的媒介和觀賞群眾也基本是一致的。并且它們基本上都是需要團隊合作的，當(dāng)然，也有獨立制作的動畫。它們之間卻有一個本質(zhì)的不同點，那就是商業(yè)動畫是以制造商品為主，創(chuàng)造商業(yè)價值為其最主要的生產(chǎn)動機，而非商業(yè)性的藝術(shù)類動畫則是以藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)探索為主要的創(chuàng)作動機，這也是它們之間最大的不同點。其實可以說動畫打破了以往的傳統(tǒng)靜態(tài)藝術(shù)，藝術(shù)品在展館中那種靜立在館中的樣子，當(dāng)?shù)谝粋€動畫作品出現(xiàn)在人們眼中的時候人們是震驚的，因為這件事打破了他們對于常規(guī)藝術(shù)作品的理解。

建筑漫游動畫可以說是現(xiàn)在比較流行的商業(yè)性動畫了 隨著科技的發(fā)展，多媒體技術(shù)的運用，人們越來越追求信息技術(shù)的視聽享受。而人們對于這方面的要求也是越來越高，所以在建筑漫游上色彩氛圍在多媒體上的運用能夠極大地提高人們對于視覺上的追求，通過在創(chuàng)作的短篇建筑漫游動畫視頻加入優(yōu)雅的音樂能夠讓人們更容易去欣賞，去了解。兩者相結(jié)合就能讓一部建筑動畫充分的走入人們的心理，也能讓人們更加的想去了解它。建筑風(fēng)格和色彩氛圍在多媒體的作用下對商業(yè)動畫的影響是很強烈的，商業(yè)動畫作用與多媒體，在全球廣泛運用多媒體的今天，商業(yè)動畫應(yīng)當(dāng)更加注重對多媒體技術(shù)以及平臺的應(yīng)用。

三、結(jié)論

動畫在如今的生活中以及藝術(shù)類中可以是必不可少的一環(huán)，隨著社會的發(fā)展，科技的發(fā)展，人們更多的想要追求精神生活，想要得到精神上的滿足那么藝術(shù)的發(fā)展也不能停滯不前，動畫的形式也不能止步于此，動畫其實說是更接近大眾化的藝術(shù)形式，因為它非常的直觀。如果可以的話真的想讓每一個人都去感受一下動畫的魅力，那種富有生機富裕角色生命的那種美，它可以使你笑，使你悲傷。它可以不用任何演技的去完成一部作品，因為它的靈魂是藝術(shù)家所賦予的，人物的形象，面部表情心理環(huán)境也是靜態(tài)藝術(shù)作品所無法達(dá)到的。動畫今后的發(fā)展我們誰也無法預(yù)料，可能今后會偏向藝術(shù)創(chuàng)作類，偏向后現(xiàn)代藝術(shù)形式，插畫與古典主義相結(jié)合的藝術(shù)形式也有可能偏向商業(yè)性二次元，建筑類等動畫形式，所以我們只能將動畫這種藝術(shù)形式更好的去發(fā)展，去探索;同時作為觀賞者的我們也應(yīng)該更加細(xì)細(xì)的品味動畫中色彩，劇情以及其中藝術(shù)家對每一處事物的刻畫，因為它們真的非常美！只要對一個事物用心的去觀看去喜歡才能真正的發(fā)現(xiàn)它的美。

參考文獻(xiàn)：

[1] 《動畫概論》中國青年雜志社 弗尼斯【英】

作者簡介：

孟治良（1994.5-），男，漢族，籍貫：遼寧丹東人，大連工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，18級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)學(xué)，研究方向：綜合藝術(shù)媒介材料與實驗研究。

（作者單位：大連工業(yè)大學(xué)）