藝術與設計

許紅 孫燕冬 劉新偉 張嘉林

一、藝術是什么

關于藝術，希臘語作teche，拉丁語作ars，都有技能和技巧的意思。在古代，藝術不僅和美與道德有關，同時還和實用有關。中國古代以禮、樂、射、御、書、數(shù)為 “六藝”，日本也將香道、茶道、歌舞、樂曲稱為游藝。在西方，藝術的美學觀是漸漸出現(xiàn)的。繪畫、雕刻和建筑早期并不包括在自由學科（Liberal Arts）之中，西方古代至中世紀并沒有一個繆斯專門分管他們。由于近代西方愈來愈強調(diào)藝術與美的關系，終于形成了所謂美的藝術（Fine Arts）的概念，以別于應用藝術。人類早期的設計與藝術活動是融為一體的，只是隨著社會分工的愈來愈細，各行業(yè)的專業(yè)性越來越強，才使得藝術從實際的技術中分離出來，而藝術的觀念也發(fā)生了變化。

二、設計是什么

設計（Design）主要指設想、規(guī)劃、計劃、構思等，設計的含義是非常寬泛的，而且設計的定義也是眾說紛紜，莫衷一是。在《朗文英漢雙解詞典》中，對Design有這樣的解釋：作為動詞有設計、繪制、計劃、謀劃、預定的意思;作為名詞有計劃、設計圖、圖樣、圖案、圖樣設計、美術工藝品的設計、裝飾圖案的含義?！秾嵱糜h詞典》對英語Design一詞的解釋是作為動詞有設計、立意和計劃的含義;作為名詞有計劃、草圖、圖案、風格和心中的計劃等意思。

設計是人類為了實現(xiàn)某種特定的目的而進行的一項創(chuàng)造性活動，是人類得以生存和發(fā)展最基本的活動，它包含于一切人造物的形成過程之中。從這個意義上來說，自人類有意識地制造使用原始工具和裝飾品開始，人類的設計文明便開始萌芽了。在磨制石器時代，經(jīng)過磨制的精制石器顯示了卓越的美感和制作者對于形的控制能力。原始社會時期制出的精致的片狀石器，并不僅僅是因為悅目而生產(chǎn)出來的，而是本身在使用中被證明是有效的。將使用與美觀結合起來，賦予物品物質(zhì)和精神功能的雙重作用，是人類設計活動的一個基本特點?？傊?，設計就是設想、運籌、計劃與預算，它是人類為實現(xiàn)某種特定目的而進行的創(chuàng)造性活動。關于設計的定義，其含義非常寬泛，定義是多種多樣，國內(nèi)學者楊礫、徐立新著的《人類理性與設計科學》一書中，列舉了關于藝術設計的11條定義，其中，有一條認為：設計是“使人造物產(chǎn)生變化的活動”。這個最終定義，不僅適用于工程師、建筑師及其他專業(yè)設計人員的工作，而且適用于經(jīng)濟計劃者、立法者、管理者、社會活動家、應用研究者、抗議者和政治家的活動，適用于形式上和內(nèi)容上從事改變產(chǎn)品、市場、城市、服務機構、公眾輿論、法律等等，而經(jīng)受壓力的集團的活動。

三、藝術對設計的影響

考察現(xiàn)代設計發(fā)生和發(fā)展的歷史背景，我們看見藝術的變革以一種激進的方式影響了許多設計領域?，F(xiàn)代設計的美學原理正是以20世紀初藝術運動的思想為基礎;藝術的變革為現(xiàn)代設計的發(fā)展開辟了道路。事實上，各個時代設計與藝術的審美趣味是相一致的。在同一時代背景的作用下，藝術批評與設計批評所使用的概念與藝術術語常常驚人的相似。維多利亞時代的設計與藝術表現(xiàn)出共同的趣味;20世紀之交興起的現(xiàn)代藝術與現(xiàn)代設計的步伐正好合拍;立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義、構成主義等一系列藝術運動，都試圖規(guī)定工業(yè)文明條件下的美學形式與功能。藝術的發(fā)展與設計的發(fā)展并行不悖，二者都在追求一種能體現(xiàn)時代精神實質(zhì)的理想形式。20世紀初，藝術的抽象形式尤其是幾何形式直接影響了設計的現(xiàn)代化，而設計的探索又同時影響了藝術形式，二者的合力誕生了機器美學。包豪斯學院的努力典型地代表了藝術推動設計，藝術與設計結合的成就。該校在設計教育上，力圖打破藝術與設計的一切界限，從而創(chuàng)造他們追求的“總體藝術品”。藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步?！艾F(xiàn)代設計之父”威廉·莫里斯是個典型的例子。19世紀的英國，工業(yè)革命取得成功，機器生產(chǎn)淘汰了手工業(yè)作坊，社會來不及為工業(yè)產(chǎn)品準備設計師，涌進市場的工業(yè)品粗糙、丑陋，附加著累贅的裝飾，身為藝術家的莫里斯決心克服這個弊端。他組織了一批藝術家興辦工廠，開設商店，投入設計實踐，發(fā)起了一場影響深遠的藝術與工藝運動，設計出一批清新自然、美麗動人的家具、掛毯、壁紙、瓷器和書籍。他的設計經(jīng)驗為現(xiàn)代設計的誕生打下了基礎。

四、藝術與設計關系中 應避免的問題

我們觀察到，藝術理論和實踐都推動著設計的發(fā)展但是在設計與藝術的關系上，也存在一些誤區(qū)。誤區(qū)之一是為藝術而設計。否認設計的功利目的，否認涉及的科學技術和經(jīng)濟特征，把設計作為純藝術的一個品種。這樣一來，設計就成了紙上談兵之舉和架上欣賞之物，科學技術生產(chǎn)，流通消費等均成為無關的概念。1925年巴黎國際裝飾藝術及工業(yè)博覽會的設計變音奢華而不切實際招致對整個博覽會的批評。誤區(qū)之二是為技術而設計。否認物質(zhì)產(chǎn)品的精神功能，否認設計的藝術特征，把設計作為純科學技術的一個行業(yè)。這就非常明顯的導致涉及教育的純技術觀點，素描、色彩、圖案、構成課程都成了擺設;藝術思想，藝術技巧，藝術風格和藝術風格都變成了無聊的言辭。誤區(qū)之三是孤立靜止地看待設計與藝術的關系，二戰(zhàn)以后，藝術和設計都有了很大的變化和發(fā)展，這就要求中國設計師和設計教育家對藝術與設計的變化有相當?shù)拿舾校瑢λ囆g之矛設計的作用有充分的體察，在充分注意藝術的整體及其發(fā)展變化的同時，根據(jù)我國設計的基礎建設，整體發(fā)展與實際需要，積極研究勇敢探索，并在這個基礎上確定藝術追求的具體目標。8DD6288D-1FAE-47D8-9172-A933718C050C