張敏

摘要：中國畫的符號意味旨在體現(xiàn)中國繪畫的氣韻與內在，重點強調“繪畫中的符號”在畫面中的展現(xiàn)，更加突出創(chuàng)新的意義。傳統(tǒng)的技法培養(yǎng)固然重要，但最終還是要服務于現(xiàn)代的創(chuàng)新，“符號”的創(chuàng)新才是繪畫程式符號的重中之重。中國繪畫的語言符號的核心就是筆墨，從繪畫的源點和根去探索建立起一個系統(tǒng)的符號表現(xiàn)形式，由淺至深豐富中國繪畫語言。

關鍵詞：中國畫;符號;氣韻;筆墨語言

一、符號的由來

繪畫中常有用事物來傳達意境，可看作是一種符號的代表性，所以當事物在排列、規(guī)劃好之后便形成一種新的建構方式的畫面。所謂符號的建構作用就是指在知覺符號與其事物的某種意義之間所建立聯(lián)系，并把這種聯(lián)系呈現(xiàn)在我們繪畫的意境中，也是繪畫符號學的基本概況之一。譬如在社會活動中像游戲、儀式、文學、藝術、神話等，都是構成事物要素的符號。符號論美學家卡西爾認為“藝術可以被定義為一種符號語言，是我們的思想感情的形式”。每一個藝術形象都可以說是一個特定涵義的符號或是符號體系，繪畫的某一種方式被冠以符號拼接并成為一種藝術作品。這種特定行為下就必須為了理解藝術作品而理解藝術形象。

符號本身它有兩個方面的內涵，一方面它是意義的載體，是精神外化的呈現(xiàn)，另一方面它具有能被感化的客觀形勢。譬如“=”在數(shù)學中是等價的符號，“紫禁城”政治上是中國古代皇權的象征。在符號中既有感覺材料又有精神意義，即是直觀的表達又是情感的寄托。好比在中國畫中既有紙筆相互交融，又煥發(fā)出筆墨的光彩。

二、中國畫的符號語言

國畫一詞起源于漢代，漢朝人認為當時領土是居天地之中者，所以稱為中國，并將繪畫稱為“中國畫”，主要指畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水墨、彩作畫于絹或紙上，題材可分為人物、山水、花鳥等，技法可分為具象和寫意。中國傳統(tǒng)繪畫在內容和藝術創(chuàng)作上體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。孰能說它不是中國文化的傳統(tǒng)根源。

中國繪畫中的符號，是指一件事物具有某種意義的象征，也是借物喻意，發(fā)揮主觀情感具有很強的藝術魅力。水墨畫又是中國繪畫的代表，基本的水墨畫，僅有水與墨、黑與白色，隨著時代發(fā)展水墨畫也有工筆花鳥畫，加之顏色附著稱為彩墨畫，中國水墨畫的特點無外乎是色彩變化微妙、意境豐富、深厚的情感寄托。

水墨畫是一種特色繪畫藝術形式，借助傳統(tǒng)的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），表現(xiàn)具有意象和意境的繪畫。單從工具材料上來說，水墨畫具有酣暢淋漓的藝術效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的特征完美地體現(xiàn)出來，如水墨相調，出現(xiàn)干濕濃淡的變化，再有水墨和宣紙相融，產生溵濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現(xiàn)特征，由于水墨和宣紙的交融滲透，善于表現(xiàn)似像非像的物象特征，即意象。這種意象效果能使人產生豐富的遐想，符合“中國繪畫注重意境”的審美理想。例如，在中國繪畫中用勾“波浪線”這個符號來表現(xiàn)水波，也可以勾“橫線”來表現(xiàn)水，還可以留白表現(xiàn)水，甚至可以用一抹淡墨或者顏色來表現(xiàn)水?？梢?，一種繪畫語言可以用多種符號來表現(xiàn)，并展現(xiàn)出不同的意境與情趣。同時符號的差異性也可以使繪畫的方式和整個畫面的氣韻有所改變。傳統(tǒng)模式的符號單一、簡潔加之潤色美化運用在繪畫中就是另一種美的韻味。

三、繪畫的符號性

季羨林先生在《21世紀：東方文化的時代》一文中說：“東西方文化基礎的最根本差別在于思維方式不同這一點。”中國繪畫在漢代以前，一直起著“成教化，助人倫”的社會作用，“辨忠奸、敬神衹”的目的，使得描繪的人物被歸納總結形成特有的標志性符號，是共性的體現(xiàn)。正是這種觀念在后來的中國畫發(fā)展中起著主導作用，如人物畫的“十八描”，山水畫的各種皴法，花鳥畫的花卉、翎毛等，都著眼于某一類事物的共同特征并加以提煉總結，而忽略、弱化事物的個體性細節(jié)差異。符號的特殊性不僅在于拼接、搬移傳統(tǒng)于傳統(tǒng)繪畫，創(chuàng)新才是當下主題，既保有傳統(tǒng)符號程式，直抒于紙，又加之思維變化，推出新的繪畫符號，不失其代表性的前提下，多增加當下的時代氣息。固有的思維方式適當改變也不為件拙事，反之更為錦上添花，使“得其神髓”。繪畫的符號語言形式是畫家的表現(xiàn)繪畫作品獨有方式，依據(jù)畫家個人的表現(xiàn)方式去合乎美的規(guī)律。這種方式能被人們感知，它為藝術內容的表現(xiàn)增加了特殊魅力，被稱為形勢美感。陸儼少先生在《山水畫六論初討》中說：“因為傳統(tǒng)的法則，是積累了多少人的智慧和實踐，從大自然中來，加以裁剪和提煉，然后有此成就。如果沒有這個借鑒，到大自然中去，看到萬匯紛綸、豐富多彩的景物，勢必不知如何著手。尤其皴法樹法，它有一定的程式?！痹诮?jīng)典流傳的作品中，蘊含著藝術家們總結的圖式與符號，去領悟與熟知它們，這便是習得中國傳統(tǒng)繪畫的重要一步。

四、中國畫符號的精神

在漫長的社會發(fā)展過程中，中國畫以其文化觀念影響和獨特的工具材料使用，形成了獨特的程式化符號與筆墨結構等繪畫語言程式。研讀《芥子園畫譜》，不難發(fā)現(xiàn)程式化的語言圖式。尤為彰顯的是山水畫，先學畫樹，一株樹的姿勢有正、直、曲，其決定于主干的基本傾向，畫枝有“鹿角式”與“蟹爪式”等，并不是因為種樹的差異而加以過多描繪，而是從中提煉出帶有共性符號標志，使繪畫者有章可循、有法可依。如樹的葉法，從畫的方式上其被歸納為“點葉”與“夾葉”，從形態(tài)上其則分為“介字點”“胡椒點”“平頭點”“松葉點”等葉法，因類別而體現(xiàn)的符號，有著區(qū)別和固定的程式化意義。在人物畫中則可以表現(xiàn)衣褶，而產生特殊質感的效果。繪畫者用獨有的藝術方式對傳統(tǒng)程式符號進行反復書寫，在他們筆下創(chuàng)造出不同的藝術境界。同時畫家把握規(guī)律用符號語言抒發(fā)情感，反映畫家的審美情操。傳統(tǒng)的符號語言體現(xiàn)當時社會及與歷史及個人的精神積淀，在當今畫家創(chuàng)作中畫面感更多以現(xiàn)實符號為主，展現(xiàn)了不同的藝術功力，蘊含著藝術家的胸懷境界，重要的是傳統(tǒng)的文化精神。它也具有符號的具體不具象的表述形式。除了直觀的程式符號外，由文化觀念所導致的符號組織與體現(xiàn)形式更為重要，那就是筆墨結構“山水不外筆法、墨法、章法，而歸之于筆墨。”其實黃賓虹先生正是告訴我們中國畫的“筆墨”所蘊含的真正內涵。正如錢鐘書先生所講的“專恃技巧不成大家，非大家不須技巧也，更非若須技巧即不成大家也?！惫P墨是中國畫的主要語言特征，是中國繪畫表現(xiàn)獨特藝術理想的書寫方式。筆墨所強調的是一種藝術一種傳統(tǒng)精神力量。清人沈宗騫認為，臨摹古人作品，若不得“筆墨道理”，則“彼自氣象萬千，我則牽強滿紙”，如得“筆墨融洽之方”，則彼多而我少，無妨于大概，無害于畫理，筆墨之間自然合拍”。

筆墨所強調的是視覺直觀，更是一種傳統(tǒng)文化的符號標志。藝術從來不是受于生活，而是一種主觀的表現(xiàn)。畫家所表現(xiàn)的繪畫情景，不僅由于傳統(tǒng)的程式符號，賦予更多的是自身藝術的修養(yǎng)與品性。這種藝術形象便是人類進過思維的符號，還有許多大師們總結中國畫的妙諦在于“似與不試之間”，也道出了繪畫與客觀事物之間本質差異的道理?！八啤本褪抢L畫的符號要讓人能辨別出所表現(xiàn)的事物，“不似”說明繪畫符號和所表示的好似無并不能完全相似。這樣看來，中國畫中的“符號”所蘊含的意境之美是未來藝術創(chuàng)作道路上的堅石，是傳統(tǒng)的延續(xù)與發(fā)展。