《Elle Decoration家居廊》每年都會從建筑、室內(nèi)、生活方式、藝術(shù)、家具、材料等角度，全面探索并分析下一年的設(shè)計和潮流趨勢。即將到來的2020年，在蓬勃爆發(fā)、受到全民關(guān)注的世界各大家居和藝術(shù)展中，創(chuàng)意行業(yè)領(lǐng)軍者和知名設(shè)計師的探討中，以及源自我們對于行業(yè)的觀察……藏匿于細(xì)節(jié)中的趨勢正潛移默化地影響、改變和推動著我們的生活。

Ins視覺風(fēng)的盛行依舊狂熱，只是人們對于滿屏“粉色眼鏡”的熱愛已降溫，全民彩虹色悄然興起。法國國寶級建筑師讓·努維爾的新作——被譽為“沙漠玫瑰”的卡塔爾國家博物館和歐洲第一家水下餐廳“Under”，體現(xiàn)了建筑師們正在以全新視角和方式認(rèn)知自然，挑戰(zhàn)空間、材質(zhì)以及結(jié)構(gòu)的極限可能。建筑也同樣成為了各行業(yè)關(guān)注的焦點之一，通過社交媒體的窗口和更多旅行的機會，無論是“陽春白雪”，還是“下里巴人”，都有了欣賞和研究建筑的動力。

996的人們無法為自己爭取到更多時間看世界，卻有權(quán)力創(chuàng)造全新的“辦公室革命”，打破辦公室的傳統(tǒng)布局，取而代之的是富有彈性和創(chuàng)造力的設(shè)計感空間，高效辦公的同時，升級了精神、文化和社會層面的變遷。下班后和周末的業(yè)余時間，逛展成為熱趨，引發(fā)出延伸產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展。米蘭的Six Gallery融合了設(shè)計藝?yán)取⒓揖卟仄返?、餐廳和酒店等，秉持“群體力量大于個體力量相加之和”，諸如此類的以生活方式出發(fā)的多功能空間在世界各地花開遍地。

室內(nèi)趨勢方面，受到禪宗與佗寂美學(xué)的影響，赤貧風(fēng)將裝飾中的純粹主義發(fā)揚光大，放大古樸的質(zhì)感，把細(xì)節(jié)做到精致，呈現(xiàn)出返璞歸真的自然狀態(tài)。墻面以立體形態(tài)出現(xiàn)，為空間帶來浮雕質(zhì)感。室內(nèi)設(shè)計師們開始以自己的名義創(chuàng)造更具功能性且可以對外開放的公共空間，米蘭的Perfect Darkness是H+O的作品，身兼展覽場與家的職能之外，也是沙龍舉辦地，更多的可能性將會在擁有高辨識度的室內(nèi)空間中發(fā)生。

全世界對于東方文明的探索不斷升級，亞洲年輕設(shè)計師也在世界范圍的創(chuàng)意領(lǐng)域內(nèi)被熱議。諸如將東方文化與西方審美融合的印度設(shè)計組合Studio Mumbai和設(shè)計師Andre Fu等，都成為了各行業(yè)爭相合作且受到高關(guān)注度的人，他們的作品直接或間接地反映著東方精神如何潤物細(xì)無聲地滲透入作品中。

在藝術(shù)世界里越來越占據(jù)一席之地的潮流文化是這個時代最好的見證。市場如風(fēng)向標(biāo)，反映著年輕藏家的趣味和購買力，他們對于跨界的概念定義更寬泛、接受度更高，對藝術(shù)品界定的包容性更強.持續(xù)挖掘著新鮮門類的藝術(shù)價值。

塑料、環(huán)保成為設(shè)計界關(guān)于材料方面的關(guān)注點。意大利設(shè)計教母Rossana Orlandi請來知名的設(shè)計大師們以塑料這種工業(yè)材料創(chuàng)作了一系列藝術(shù)品，并以“無害的塑料”展覽，期望改變大眾對塑料的看法。

如果2019的趨勢更多停留在對于過去經(jīng)典的致敬，那么2020年的趨勢則源于當(dāng)下年輕人的不畏，更多來自人們對未來挑戰(zhàn)的期盼與信心。

出于Ins視覺風(fēng)的盛行，也出于現(xiàn)代人們對于色彩的強烈喜好，2019-2020的流行色告別了滿屏粉色，轉(zhuǎn)而投入更繽紛奪目的彩虹色。2019米蘭設(shè)計周期間，眾多品牌將空間設(shè)計成耀眼的霓虹色，也創(chuàng)造出了多樣的彩虹視覺化產(chǎn)品。時尚大牌Versace邀約室內(nèi)設(shè)計師Sasha Bikoff和藝術(shù)家Andy Dixon攜手帶來了一個耀眼的霓虹燈光展廳。Sasha Bikoff是美國室內(nèi)設(shè)計師，擅長糅合18世紀(jì)的法式洛可可藝術(shù)風(fēng)格、1960年代充滿時尚格調(diào)的太空時代風(fēng)格、1970年代的法式現(xiàn)代主義及1980年代意大利米蘭孟菲斯風(fēng)格，多種風(fēng)格的拿捏得當(dāng)才能使得色彩高級不凌亂。Bikoff將Versace品牌的經(jīng)典圖案轉(zhuǎn)化為棒棒糖的漩渦圖案地毯，熒光色的浮云和島嶼，為天馬行空的奇幻世界畫龍點睛。展廳內(nèi)展示的Pop Medusa系列座椅也響應(yīng)了七彩霓虹色i以結(jié)合神話與流行文化元素為主題的設(shè)計概念，代表著Versace的文化精髓。除此之外，John Booth為Hem帶來了彩虹色的陶瓷藝術(shù)限量品，意大利版《Elle Decor》設(shè)計的色彩辦公空間展覽都彰顯了霓虹色將成為新的流行室內(nèi)和家居主流色的趨勢。

法國國寶級建筑師讓·努維爾（ Jean Nouvel）

在中東國家卡塔爾首都多哈，法國國寶級建筑師讓·努維爾（Jean Nouvel）在這個沙漠城市釉下了一株巨大的“玫瑰”建筑——被譽為“沙漠玫瑰”的卡塔爾國家物館?！吧衬倒濉笔怯缮衬砻嫦碌柠}水層中發(fā)現(xiàn)的結(jié)晶砂等礦物質(zhì)組成，因形似玫瑰而得名，建筑師正是從波斯地區(qū)這一神奇的處然景觀中汲取靈感。外觀上，這是一個許多巨型曲面圓盤或交錯或懸臂的建筑，博物館沙漠色的混凝土結(jié)構(gòu)與沙漠環(huán)境牙得益彰，建筑仿佛破土而出。內(nèi)部環(huán)環(huán)相扣的圓盤結(jié)構(gòu)，形成不規(guī)則曲面的墻面?！吧衬倒濉笔墙ㄖY(jié)構(gòu)的模型，尺寸和彎曲度不同的圓盤交錯，垂直結(jié)構(gòu)起到支撐作用，橫向錯落疊加，如項鏈一般環(huán)繞著整座博物館。讓·努維爾這樣形容，“這是第一個由大自然創(chuàng)造的建筑結(jié)構(gòu)”。更值得一提的是，為了將這個浪漫色彩的設(shè)計靈感付諸實現(xiàn)而采用的大量超前技術(shù)，最終營造出一種融合建筑、空間和感官的獨一無二的沉浸式體驗。博物館內(nèi)蜿蜒的展館長廊長1.5公里，透過一系列獨特且包羅萬象的環(huán)境，帶領(lǐng)訪客步入一場旅途，從建筑空間、音樂、詩歌、口述史學(xué)、氣味、考古文物、畫作到紀(jì)念藝術(shù)電影等，生動演繹著屬于卡塔爾的故事。nmoq.org.qa

在“萬島之國”挪威的海岸線最南端，海洋生物在此大量繁衍棲居。以“形式追隨環(huán)境”為設(shè)計理念的斯諾赫塔（ Sne}hetta）建筑設(shè)計事務(wù)所，正是在那里打造了歐洲第一家水下餐廳“Under”，通過高超的建筑設(shè)計手法將陸地與海洋密切相接，以一種全新的視角和方式來認(rèn)知大自然。這座長達(dá)34米的單體建筑，下半段沉入神秘莫測的大海之中，底部被支撐在5米深的海床上。建筑的外墻則直接倚靠在海岸線上，能夠承受不同級別的壓力和沖擊。隨著時間的推移，這樣的結(jié)構(gòu)設(shè)計將使得建筑與海洋環(huán)境進(jìn)一步相融，混凝土外殼將起到人工礁石的作用，海洋中的帽貝和海藻能夠棲居其間。移步位于海平面以下5米的餐廳空間，室內(nèi)寬11米、高3.4米的水平窗戶帶來壯闊的全景水下視覺體驗，用餐的客人與窗外的海洋生物自然地產(chǎn)生了聯(lián)系。這一巨大窗戶恰如沉沒的潛望鏡，引導(dǎo)人們觀察海底不同季節(jié)和天氣條件的變化。以織物覆蓋的天花板借鑒了海洋落日的色彩，為室內(nèi)空間營造出寧靜優(yōu)雅的氛圍，隨著客人走下樓梯，室內(nèi)的色彩變化也隱喻著從陸地深入海洋的旅程。值得一提的是，Sneihetta與當(dāng)?shù)氐哪竟ぼ囬g合作為餐廳設(shè)計了一個家具系列，座椅以一個連續(xù)的形狀呈現(xiàn)，如同精致的藝術(shù)品般置于餐廳中央，宛若大自然中自由生長的樹枝。設(shè)計師采用傳統(tǒng)手工藝方法，通過家具傳達(dá)了其設(shè)計理念——在不損害原材料固有的自然美的同時，打造堅固的結(jié)構(gòu)。展現(xiàn)著海陸之間微妙生態(tài)平衡的“Under”不僅是一家海底餐廳，同時還有著海洋生物研究中心的身份，由此向野生動物以及挪威南端的海岸線表達(dá)敬意。

如今的辦公室越來越偏離傳統(tǒng)式布局，取而代之的是富有彈性和創(chuàng)造力的空間。4月8-18日，《Elle Decor》以“辦公室的演變”為名，用設(shè)計和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)展開了一幅當(dāng)代的辦公室畫卷?！禘lle Decor》意大利版總監(jiān)與“Elle Decor at Work. TheEvolution of the Workspace”策展人LiviaPeraldo Matton在米蘭市中心的歷史建筑Palazzo Bovara內(nèi)，聯(lián)合DWA、AKQA和Marco Bay等知名設(shè)計工作室，從Google、Facebook以及BIG和Heatherwick的代表項目中抽離出關(guān)鍵元素，向人們展示了這一場辦公革命遠(yuǎn)不止外在的改變，更重要的是精神、文化和社會層面的變遷。

從沉浸式的展場布局中，我們可以瞥見“家”與“辦公”的裝飾界限被進(jìn)一步打破，基于技術(shù)進(jìn)步的互動和會議方式更是啟發(fā)了新的空間想象。以會議空間為例，“Elle Decor at Work”在不同語境下詮釋出3種會議方式，從非正式的“俱樂部”，到站立式會議區(qū)，再到充滿未來主義的“虛擬會議室”，家具的陳列與配置隨之迥然不同。有趣的是，人們在逛展過程中會時不時地用Pinterest等移動交互界面進(jìn)行記錄、交流和傳播，成為展覽現(xiàn)場中移動的風(fēng)景。

在當(dāng)今藝術(shù)界，“Kaws”是一個炙手可熱的詞。今年3月的香港藝術(shù)月期間，最吸睛且與大眾最親密接觸的一件“網(wǎng)紅”藝術(shù)作品，莫過于以橫臥之姿漂浮在維多利亞港海面的37米長巨型Kaws公仔“Companion”。這個以全新灰調(diào)亮相香港的公共藝術(shù)裝置，是《Kaws：Holiday》繼香港和首爾之后的第3站，持續(xù)受到大眾的追捧和熱議。Kaws是美國街頭藝術(shù)家Brian Donnelly涂鴉時的筆名，后來他進(jìn)軍日本原宿，創(chuàng)辦街頭潮流品牌Original Fake，與多個潮流品牌推出聯(lián)名潮玩，在嘻晗、電影、動漫、模型等之間自由跨界，可以說代表了一種極具包容的街頭文化。將Kaws推到媒體頭條的是緊接著4月的香港蘇富比春拍，Kaws的亞克力布畫《The Kaws Album》被拍出了1.16f2港元的歷史高價，高出估價15倍，不僅刷新了藝術(shù)家的拍賣紀(jì)錄，更成為潮流文化進(jìn)軍高端藝術(shù)市場的代表。市場就像一個風(fēng)向標(biāo)，直觀地反映出了年輕藏家的趣味和購買力，而且這些年輕藏家對于空跨界的概念定義更寬泛、接受度更高，對藝術(shù)品界定的包容性更中，持續(xù)地發(fā)掘著新鮮門類的藝術(shù)價值。從村上隆到草間彌生，到如今大紅的Kaws，在藝術(shù)世界里越來越占據(jù)一席之地的潮流文化正是時代最好的見證。

在當(dāng)代藝術(shù)交叉科學(xué)領(lǐng)域中，機器編程、人機交互、算法演繹圖像是藝術(shù)家們一條重要的實踐路徑——由藝術(shù)家委任技術(shù)團隊或自己編寫程序，在人工智能的幫助下，將冰冷的程序賦予人格化，如同人類藝術(shù)家一般進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。近日，意大利籍藝術(shù)家夸尤拉（ Quayola）巡展“非對稱考古學(xué)：凝視機器”來到了上海昊美術(shù)館，悉數(shù)展出了藝術(shù)家近13年藝術(shù)創(chuàng)作的不同系列。作品大致分為三類：第一是設(shè)計程序根據(jù)拍攝的現(xiàn)成風(fēng)景照片來轉(zhuǎn)換，形成印象派風(fēng)格類型的照片或影像，如影像作品《遺存》、視頻作品《偽裝》;第二是程序感知宗教體裁的濕壁畫，將其中的色彩提煉形成幾何圖像，如在展廳入口處的地層系列，與《圖像志》系列作品。第三是夸尤拉委任技術(shù)團隊設(shè)計算法，以數(shù)學(xué)的邏輯在塑料中雕塑出文藝復(fù)興時期的名家名作。藝術(shù)家在羅馬長大，自小便沉浸在西方藝術(shù)經(jīng)典的名作中，為人熟知的圖像在藝術(shù)家與機器的“共同創(chuàng)作”下成為了數(shù)字景觀。

當(dāng)代藝術(shù)對于科技的試水實驗并非新世紀(jì)的特有產(chǎn)物。在1956年，匈牙利藝術(shù)家Nicolas Schoffer與飛利浦公司合作，制作出人類歷史上第一尊智能動態(tài)雕塑“CYSPI”，雕塑底座設(shè)有電子大腦，能隨著周圍環(huán)境的聲音、光的顏色與強弱或觀眾的走動而移動變化。在中國，馮夢波是此跨界領(lǐng)域的最早實踐者。藝術(shù)對于科技的應(yīng)用，在上世紀(jì)與現(xiàn)今有著很大的不同。彼時的科技最多作為藝術(shù)家們的工具而應(yīng)用，而隨著科技發(fā)展，越來越多的藝術(shù)家們將機器并列于他們的理性與意志，被他們的創(chuàng)造物所凝視。這種嬗變是由于國際經(jīng)濟體的全球化、人工智能的發(fā)展，以及新自由主義而萌發(fā)的倫理所共同促成的。在同期的上海榮宅，由藝術(shù)家Goshka Macuga策展的Prada基金會收藏展，即對這三方面進(jìn)行拆解與思考，標(biāo)題“我曾為何物？”引用科幻恐怖小說《科學(xué)怪人》中弗蘭肯-斯坦那段喃喃獨白，展覽的亮點是一尊機器人，背誦著從眾多重要演講摘取的獨白。藝術(shù)家們對科技的平視與拼貼應(yīng)用，成為了“房間中的大象”，讓越來越多只習(xí)慣于白盒子展示的觀者們開始接受另一種維度的藝術(shù)存在。

1.藝?yán)茸钚碌年惲猩l(fā)著濃郁的東方韻味，紙燈、木紋和綠植相映成趣，是設(shè)計師對傳統(tǒng)室內(nèi)樣式的致敬。

2.藝?yán)茸钚碌年惲猩l(fā)著濃郁的東方韻味，紙燈、木紋和綠植相映成趣，是設(shè)計師對傳統(tǒng)室內(nèi)樣式的致敬。

3.Sister Hotel的空氣中雜糅著復(fù)雜而閑散的氛圍，是一片由設(shè)計、藝術(shù)與食物交織而成的“波希米亞綠洲”。

4.藝?yán)茸钚碌年惲猩l(fā)著濃郁的東方韻味，紙燈、木紋和綠植相映成趣，是設(shè)計師對傳統(tǒng)室內(nèi)樣式的致敬。

穿過隱匿于“舊米蘭”街道間的一道拱門后，我們在撲面而來的綠意中發(fā)現(xiàn)了一間集設(shè)計藝?yán)?、家具藏品店、餐廳和酒店于一體的“神秘花園”。這家被稱為Six Gallery的沉浸式空間在一座始建于16世紀(jì)的修道院建筑內(nèi)開辟出一種前所未有的混搭方式，成為這座時尚都市新的焦點。

創(chuàng)始人Mauro Orlandelli和藝術(shù)總監(jiān)SamueleSavio以“Six”為名，就是希望詮釋出“群體力量大于個體力量相加之和”的定義?；疑u墻鋪就的質(zhì)樸空間內(nèi)，光線從日式紙燈間緩慢透出，靛藍(lán)與白色，木紋與織物肌理，竹節(jié)與波希米亞風(fēng)自由而巧妙地充盈于室內(nèi)。在Six Gallery中，人們可以看見不同時代的原創(chuàng)設(shè)計經(jīng)典，古董珍藏，以及由Quincoces-Drago最新設(shè)計的Six Project ll家具系列。這一混搭風(fēng)格延續(xù)到Gin012餐廳，傳統(tǒng)的意大利美食與美酒以一種出乎意料的方式組合在一起，傳遞出獨特的風(fēng)味。當(dāng)然，令我們頗為期待的是與Six Gallery緊密相連的“姐妹酒店”（ Sister Hotel）。由Six Gallery提供的家具和藝術(shù)品自不必說，單是“16世紀(jì)法國貴族豪宅”的創(chuàng)意靈感就給人帶來了無限遐想。相信當(dāng)它于2019年秋天綻放時，必將在米蘭掀起一股新的風(fēng)潮。

Sister Hotel的空氣中雜糅著復(fù)雜而閑散的氛圍，是一片由設(shè)計、藝術(shù)與食物交織而成的“波希米亞綠洲”。

與傳統(tǒng)展廳的冰冷單調(diào)相比，家的概念更能引發(fā)觀者的共鳴。201 9米蘭設(shè)計周期間，由意大利版《Elle Decor》御用造型師Elisa Ossino和丹麥創(chuàng)意總監(jiān)Josephine Akvama Hoffmeyer聯(lián)合創(chuàng)立的H+O設(shè)計工作室，在城市腹地打造了一處名為Perfect Darkness的前衛(wèi)之“家”，并大膽地打造出“用瓷磚來渲染空間情緒”的全新概念。

當(dāng)他們在去年購買了這間始建于1960年代的居室時，老舊的木紋與錯亂的空間成為設(shè)計的起點。鏟除斑駁的木地板后，鋪設(shè)于17世紀(jì)的水磨石地面重見天日。臥室內(nèi)，H+O用當(dāng)代的手法再現(xiàn)了地中海文化中的傳統(tǒng)鋪磚方式;在狹窄的衛(wèi)浴空間，斑點磚營造出奇異的光學(xué)效果，浴室搖身變成了藝術(shù)裝置;而在起居室里，帶有三維鉆石切割效果的紅褐色磚瓦讓空間頓時充滿暖意，同時與相鄰居室內(nèi)的冷色調(diào)形成對比。在這個富有戲劇性的空間里，基于地中海文化的空間裝飾風(fēng)格與丹麥簡約的家具形成對話，讓人感受到兩種文化的沖突與聯(lián)系。

身兼展覽場所與家的職能之外，Perfect Darkness也將在10個月的存續(xù)期間作為沙龍舉辦地，來承載一系列有趣的座談、晚宴和文化交流。

印度建筑工作室Studio Mumbai成立于2005年，一直以來，其堅持使用手工技藝、擅用自然材料等特點成為核心理念。團隊成員包含創(chuàng)始人建筑師BijoyJain，工程師、木匠和石匠，因此Studio Mumbai的作品總是帶著對材料的極致探索，東方文化與西方審美的融合，及現(xiàn)代與傳統(tǒng)的對比和碰撞。今年的巴塞爾藝術(shù)展和設(shè)計邁阿密上，Studio Mumbai帶來最新的限量家具系列，簡約、克制且突出手工質(zhì)感的作品延續(xù)著其一貫的風(fēng)格，同時讓人獲得寧靜優(yōu)雅的體驗。Copper House II by Studio Mumbai， Chondi， India

印度建筑工作室Studio Mumbai成立于2005年，一直以來，其堅持使用手工技藝、擅用自然材料等特點成為核心理念。團隊成員包含創(chuàng)始人建筑師BijoyJain，工程師、木匠和石匠，因此Studio Mumbaiai作品總是帶著對材料的極致探索，東方文化與西方審美的融合，及現(xiàn)代與傳統(tǒng)的對比和碰撞。今年的巴塞爾藝術(shù)展和設(shè)計邁阿密上，Studio Mumbai帶來最新的限量家具系列，簡約、克制且突出手工質(zhì)感的作品延續(xù)著其一貫的風(fēng)格，同時讓人獲得寧靜優(yōu)雅的體驗。

受到禪宗與侘寂美學(xué)的影響，赤貧風(fēng)將裝飾中的純粹主義發(fā)揚光大，放大古樸的質(zhì)感，把細(xì)節(jié)做到精致，呈現(xiàn)返璞歸真的自然狀態(tài)，尋找粗獷和細(xì)膩之間的平衡。

當(dāng)墻面以立體的形態(tài)出現(xiàn)，不論是具有節(jié)奏感的豎條波浪紋，還是三維凹凸的二方連續(xù)方塊，為空間帶來的生動浮雕質(zhì)感，隨著光線的變化而呈現(xiàn)千百種姿態(tài)，仿若演奏光與影的贊歌。

談起設(shè)計師Andre Fu，溫文爾雅的性格特征就馬上會浮現(xiàn)眼前。師從極簡主義建筑師John Pawson，擅長將詩意的東方元素運用在其作品之中。自從帶領(lǐng)自己的設(shè)計公司AFSO設(shè)計了一系列國際知名五星級酒店和公共項目，諸如貝浩登上海、香港奕居酒店、香港瑞吉酒店等，設(shè)計產(chǎn)品也一直是他的興趣所向。近年來為Louis Vuitton、太平地毯、Lasvit等國際知名品牌創(chuàng)作了作品之后，他于2016年創(chuàng)立了Andre Fu Living，秉持在繁忙生活中偶爾放慢腳步、回溯反思的信念，他的設(shè)計哲學(xué)體現(xiàn)在高效創(chuàng)作的150件家居用品和裝飾配件上，包括家具、餐具、毯子、文具、燈具、床品、地毯等。最出彩的作品之一屏風(fēng)即是源自東方的設(shè)計，榫卯結(jié)構(gòu)和木制材料由表及里地將東方元素蘊含其中。

在Andre Fu看來，最難得的是在繁忙工作中，一個人相對安靜的狀態(tài)，他享受這種狀態(tài)，在家欣賞風(fēng)景，靜思寫作。設(shè)計師的作品最直接地反映了設(shè)計師的生活方式，通過他的作品可以感受到愜意的生活氛圍和優(yōu)雅的生活美學(xué)。

若隱若現(xiàn)，看不見的光源，輕盈清透，薄如蟬翼，這不都正是東方的審美觀嗎？作為裝飾性燈具，本不需要具有照明的功能，于是設(shè)計師在燈具造型與光源這個課題下足了功夫，空靈與溫柔并存，真的值得細(xì)細(xì)品味！

塑料革命正在成為設(shè)計界備受關(guān)注的話題。今年米蘭展，米蘭畫廊主兼收藏家Rossana Orlandi發(fā)起一項名為“無害的塑料”的項目，旨在改變大眾對塑料的看法，并提倡負(fù)責(zé)任、正確地使用塑料這種物美價廉的工業(yè)材料。她聯(lián)合一系列設(shè)計師及藝術(shù)家，用各式“無害”的塑料形式來設(shè)計，創(chuàng)造出既環(huán)保又具有藝術(shù)價值的現(xiàn)代塑料制品。

阿姆斯特丹的設(shè)計工作室Formafantasma在2019年米蘭展與Dzek合作，創(chuàng)造全新ExCincere系列瓷磚，以火山熔巖灰作為材料，進(jìn)一步探索火山熔巖在設(shè)計中的可能性和創(chuàng)新。Formafantasma早在2014年就推出De Natura Fossilium項目，探索由火山爆發(fā)后形成的玄武巖，搜集材料進(jìn)行創(chuàng)作和設(shè)計。而ExCincere項目更像是探索材料的晉升版，火山灰來自意大利西西里島埃特納火山，由破碎的巖石碎片、富含鎂和鐵的玄武巖等組成，為了在設(shè)計中呈現(xiàn)5種不同顏色的釉料，設(shè)計師們花了近兩年的時間來研究材料的配比、釉料顆粒大小、燒制溫度，在呈現(xiàn)不同層次色彩的同時，還要防止在燒制瓷磚的過程中出現(xiàn)裂紋或爆炸，保證產(chǎn)品制作的穩(wěn)定性。ExCincere項目是對火山熔巖灰作為建筑材料的一種新的詮釋，也進(jìn)一步表現(xiàn)設(shè)計材料與自然力量之間不可分離的共生法則。

設(shè)計早已不是只為解決問題，它經(jīng)歷了裝飾主義，去裝飾化，但設(shè)計師們當(dāng)下正思考如何將功能性部件以更加藝術(shù)性的手法呈現(xiàn)。皮革帶這種語言帶來的設(shè)計，更像是一件裝飾品、藝術(shù)品，減去繁復(fù)多余不具功能性的裝飾細(xì)節(jié)，保留骨架核心且畫龍點睛的部分。

近年來，模塊化家具的趨勢愈演愈烈，燈具亦大行其道，不僅實現(xiàn)了變化的多樣可能，更能適應(yīng)不同尺度空間的需求。此次米蘭設(shè)計周期間，F(xiàn)los發(fā)布了由德國設(shè)計師KonstantinGrcic設(shè)計的全新模塊化燈具Noctambule系列。Noctambule在意大利文中意為“午夜出沒的行者”，吹制而成的圓柱形玻璃通透利落，在白日里幾乎縹緲無形，而當(dāng)夜幕降臨，圓柱兩端的LED燈條被點亮，便立刻化身華麗主角。

打破傳統(tǒng)的造型，讓餐桌更藝術(shù)一點吧！融入建筑語言、有機形態(tài)，或是氧化變色質(zhì)感的材質(zhì)，餐桌也要突破本身的功能限制，飽含藝術(shù)的氣質(zhì)也能獨當(dāng)一面。

對于戶外家具，編織繩結(jié)的手法早已不新鮮，而運用在室內(nèi)的沙發(fā)座椅上，把皮革帶直接排布在其骨架上，不僅能起支撐的作用，同時帶來自然親和的觸感體驗，其正面背面充滿細(xì)節(jié)和質(zhì)感，更是錦上添花。