丹尼爾?阿爾軒個展“現(xiàn)在在現(xiàn)”　一份來自未來的考古指南

38歲的丹尼爾·阿爾軒（Daniel Arsham）身材瘦削，戴著一副圓形眼鏡，他不茍言笑，接受訪問時的回答非常簡短。這個舉止有些書呆子氣的人，其實是美國藝術(shù)圈最炙手可熱的明星，從說唱天王到世界頂級品牌都爭相與他合作，這份長長的名單上最新出現(xiàn)的人物是Kim Jones和他掌權(quán)的迪奧男裝。

“丹尼爾是幻想和科學(xué)的大師?！绷餍懈枋諴harrell Williams評價道，他曾經(jīng)和藝術(shù)家有過一次密切的合作?，F(xiàn)居紐約的藝術(shù)家丹尼爾·阿爾軒的作品常常圍繞著“虛構(gòu)考古”的概念而展開，在其標(biāo)志性的作品中，他將20世紀(jì)及千禧年的物品進行石化處理，指涉今天隨著技術(shù)發(fā)展而空前加速的去物質(zhì)化的數(shù)碼世界。現(xiàn)在、未來和過去在他介于浪漫主義與波譜藝術(shù)的視野中，充滿困惑但極具趣味性地發(fā)生詩意的碰撞。

當(dāng)然這種饒有趣味的創(chuàng)作方式，來自于藝術(shù)家的童年創(chuàng)傷。出生于邁阿密的丹尼爾·阿爾軒曾經(jīng)親眼目睹了自己的家園被颶風(fēng)摧毀，災(zāi)難過后觸目驚心的生活遺跡成為了他之后的創(chuàng)作起點。雖然房屋后來按照原樣重建，但內(nèi)部的構(gòu)成材料已經(jīng)完全不同?！拔页３粢娺@座房子，”Arsham說，“甚至可以畫出它的平面圖。”

出現(xiàn)在昊美術(shù)館上?？臻g的展覽“現(xiàn)在在現(xiàn)”上的作品《邦尼兔》，很難不讓人聯(lián)想到藝術(shù)家過去的經(jīng)歷，作為阿爾軒迄今為止最大的雕塑作品，如此巨大的體積讓邦尼兔原本可愛的形象變得充滿壓迫性，幾乎令人不安。

“現(xiàn)在在現(xiàn)”展覽現(xiàn)場，致謝藝術(shù)家與貝浩登。

除了以未來的目光對當(dāng)下以及過去進行檢視，丹尼爾·阿爾軒的很多作品中都存在建筑與人體尺度之間的關(guān)系，最著名的要屬《開鑿之墻》，當(dāng)觀眾的視線穿過整個空間到達盡頭的人形墻面時，會發(fā)現(xiàn)墻壁像是正被侵蝕的破碎表面，或是一個緩慢融化的冰川。觀眾進入這件作品時，會不斷瞥見被切割的邊緣和作品中其他觀眾的進出。而《蝴蝶結(jié)》是丹尼爾·阿爾軒“建筑異變”系列創(chuàng)作的其中之一。墻壁融化了，像織物一樣伸展并系了一個完美的蝴蝶結(jié)。類似于《開鑿之墻》，建筑在這里被操控了。藝術(shù)家使建筑呈現(xiàn)了其本身不應(yīng)具備的功能，給觀眾帶來超現(xiàn)實主義式的困惑與中斷感，作品并以此介入到藝術(shù)史的論述中。

另一件作品《挖掘現(xiàn)場212》，阿爾軒創(chuàng)造了一個完整的挖掘現(xiàn)場，觀眾們可以看到“考古學(xué)家”在地面上一個個巨大的坑洞里工作。而他們發(fā)掘的物品卻是來自今天我們所熟悉的物品：電話、收音機、吉他、夾克、籃球……考古現(xiàn)場通過其完整的結(jié)構(gòu)和表演性因素的介入，進一步強化了觀者多層次的感官體驗。

丹尼爾·阿爾軒著迷于對日常事物的解構(gòu)，在《動物森林》中，我們熟悉的動畫片角色或毛絨動物玩具，都被澆筑上了厚重的青銅材料，令人驚駭?shù)氖?，它們像是從遙遠的年代打撈出的遺骸。這些獨特的藝術(shù)經(jīng)驗，讓阿爾軒的作品與當(dāng)下的時代癥候產(chǎn)生了互相對應(yīng)的關(guān)系。

在整個展覽即將結(jié)束的部分，是一件名叫《未來已寫就》的作品，它鼓勵觀眾參與其中，將粉筆制成的物體，如相機或雜志封面，轉(zhuǎn)換成黑板上的文字和繪畫。在這個過程中，觀眾選取一個物體并用它來進行創(chuàng)作，而所選的物體則在此過程中被摧毀。這像極了眼下，每個人都能在互聯(lián)網(wǎng)上創(chuàng)造歷史，而這些也終將轉(zhuǎn)換成各種形式，成為未來的遺跡。